服裝專業(yè)教學對中國人物畫的借鑒*

趙玉紅

（山東服裝職業(yè)學院 山東泰安 271000）

服裝專業(yè)教學對中國人物畫的借鑒*

趙玉紅

（山東服裝職業(yè)學院 山東泰安 271000）

不同的服裝體現(xiàn)了不同的文化，同時服裝要以美術的形式具體的展現(xiàn)出來。人物畫是以人物形象作為繪畫主題，記錄和表現(xiàn)了該時期的穿著風尚、服飾形制，是展現(xiàn)當時服裝、服飾的最好藝術形式之一。中國有大批的古代人物畫，它們真實地記錄了當時的人民生活，保存了歷代服飾的特征。其中史實人物畫最具特色，人物形象、服飾道具都力圖繪之有據(jù)，為后人留下了寶貴的形象資料。中國人物畫為現(xiàn)代服裝專業(yè)的教學保留了大量的史例，提供了豐富的可借鑒資料。

中國傳統(tǒng)人物畫；服裝專業(yè)教學；借鑒

引言

研究世界范圍內(nèi)的早期繪畫發(fā)展史發(fā)現(xiàn)大都以人物畫為主，而且多把宗教或政治作為它們服務的對象。古代的帝王、功臣、圣賢或文人們的面貌及著裝具有濃厚的政教功能[1]。各種不同形式與題材的人物畫，也將歷代服飾的特征真實的保留下來，中國在歷史上被稱為“衣冠王國”，五千年服飾的演變，造就了古樸凝重的先秦風格，濃郁華麗的漢唐風格以及嚴謹富貴的明清風格，這些無疑為我們今天的服裝設計留下了豐厚的文化遺產(chǎn)。

服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，設計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維是成功的設計師的特質(zhì)。服裝設計是一門特殊的藝術，不僅強調(diào)藝術性，又強調(diào)實用性和商業(yè)性，每年都有不同的流行款式，它當今世界上潮流改變最快的設計行業(yè)之一[2]。

1 中國服裝業(yè)的發(fā)展與現(xiàn)狀

19世紀中葉，鴉片戰(zhàn)爭打開了中國的大門，也打破了中國相傳了幾千年的的紡紗織布、手工縫紉、手工刺繡和家庭作坊式的服裝縫制方式，使人們看到旗袍馬褂之外的西式服裝。20世紀30年代，受租界文化的影響，在當時的時裝中心——上海出現(xiàn)了較大規(guī)模的服裝公司，標志著中國服裝業(yè)開始從手工時代過渡到機械縫制的時代。

改革開放以后，中國的社會經(jīng)濟發(fā)展逐漸走向正軌，中國的成衣業(yè)才有了真正的起步。20世紀80年代初期，我國的經(jīng)濟開始迅猛發(fā)展，為了在競爭中求得生存與發(fā)展，國內(nèi)服裝企業(yè)認識到了設計的重要性，服裝設計從早期的強調(diào)實用性，發(fā)展到了注重審美性的時期。1989年，中國超級模特大賽在廣州舉辦，中國第一次有了“時裝表演”、“時裝模特”的概念，產(chǎn)生了傳播大江南北的“流行色”。

20世紀90年代中期以后，隨著服裝市場的不斷膨脹，市場逐漸趨于飽和，激烈的競爭導致了服裝業(yè)的優(yōu)勝劣汰，在計劃經(jīng)濟轉(zhuǎn)向市場經(jīng)濟的過程中，服裝市場也開始了從“以產(chǎn)定銷”到“已銷定產(chǎn)”的階段。這個過程中，內(nèi)地和北方地區(qū)一些較落后的服裝企業(yè)和其他產(chǎn)業(yè)一樣，歷經(jīng)著衰退、轉(zhuǎn)型、再發(fā)展的陣痛，但這是市場經(jīng)濟發(fā)展的必然規(guī)律。目前，我國的服裝企業(yè)正以前所未有的速度與國際接軌。

2 關于服裝藝術教育的思考

談到服裝業(yè)不得不涉及到服裝設計教育。中國高等服裝設計教育始于二十世紀中后期，經(jīng)過長期的探索和成長，形成今天的蔚然態(tài)勢[3-6]。

服裝教育在我國已經(jīng)初具規(guī)模，在市場經(jīng)濟的大環(huán)境下，一些普通高校、藝術院校，以及職業(yè)院校紛紛開設了服裝專業(yè)，目前全國設有服裝專業(yè)的院校有30多所，可以培養(yǎng)博士、碩士、本科、?？坡毟呒俺扇私逃膶I(yè)教學體系已經(jīng)初步形成。

服裝企業(yè)需求的是復合型人才，不僅要擅長服裝設計，又要精通工藝、版型、流行、營銷運作等。從個人走向大眾、從圖紙走向成衣、從校園走向市場，將傳統(tǒng)藝術的精華真正融入到現(xiàn)實的服裝設計中，是中國服裝設計教育的當務之急[7]。

與服裝專業(yè)關系最為密切的學科，當屬中國傳統(tǒng)繪畫的人物畫部分，一方面由于傳統(tǒng)人物畫的基本技法在很大程度上被現(xiàn)代服裝設計的基礎技法所借鑒；另一方面中國歷代服飾的大量圖片都是以人物畫的形式所保留下來的。而大學階段開設服裝史這門課程的主要原因之一便是要學生通過學習，將傳統(tǒng)服飾的元素運用與現(xiàn)代服裝設計之中，只有這樣，中國的服裝設計在未來才能整整立于不敗之地。

3 服裝專業(yè)理論課程教學中對中國傳統(tǒng)人物畫的借鑒

服裝體現(xiàn)著文化，同時又具體的以美術的形式顯現(xiàn)出來?？v覽中國人物畫史，我們固然不難發(fā)現(xiàn)大量忠實于現(xiàn)實的例子，我們可以在《簪花仕女圖》中找到唐代的服飾、化妝，在《歷代帝王圖》中感受帝王的威嚴。

歷代服制受中國傳統(tǒng)的“禮”教的影響，歷代都有嚴密的冠冕服飾制度，把服飾形制的準確描繪作為評判畫作優(yōu)劣的重要標準之一。中國古代有大批這樣的人物畫家，他們用畫筆真實地記錄生活，特別是史實人物畫，無論是人物形象、服飾道具都力圖繪之有據(jù)，為后人留下了寶貴的形象資料。如《韓熙載夜宴圖》、《步輦圖》、《虢國夫人游春圖》，以及前面提到的《簪花仕女圖》、《歷代帝王圖》等，畫中所描繪的都是有據(jù)可查的歷史人物形象，為服裝理論課程的教學保留了大量的史例。

在繪畫作品中，尤其是在風俗畫中，也有不少名作詳盡具體地描繪了人物的服飾及當時當?shù)氐纳鐣L俗和人際關系，是市民百姓生活的真實寫照，充分表現(xiàn)了時代風尚，如我國名畫《搗練圖》中所描繪的人物，在服裝款式造型、質(zhì)料，圖案以及其它服飾方面，均作了細致的描繪刻畫，成為當今研究服飾的重要資料。人物畫是以人物形象作為繪畫主題，記錄和表現(xiàn)了該時期的穿著風尚、服飾形制，是展現(xiàn)當時服裝、服飾的最好藝術形式之一。

中國奴隸社會盛行以人、畜殉葬，后逐漸以物代人，此風俗一直延續(xù)至清代。大量出土文物都與死者生前生活密切相關，比如陶俑、器物用品、墓室壁畫、畫像磚等，真實地反映了當時的社會生活情況，特別是衣服形制，在這些不同題材的人物畫中服飾基本上都是生活形象的客觀反映，為我們的服裝專業(yè)教學提供了極其豐富的服飾形象史料，如《馬王堆一號漢墓帛畫》、《永泰公主墓壁畫》、《竹林七賢》畫像磚等。

4 服裝畫教學中對中國傳統(tǒng)人物畫的借鑒

以描繪和塑造人物形象為主體的中國人物畫有自己獨特的藝術風格，講究“氣韻生動”、“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹薄牟煌拿枥L側(cè)重，可以把中國人物畫分為肖像畫、故事畫、風俗畫。傳統(tǒng)人物畫風格技法對服裝繪畫有一定的借鑒，用具體與省略、虛與實、藏與露的技巧把時裝人物的形態(tài)和神韻表達出來，簡潔、生動。在基礎技法和應用表現(xiàn)技法上時裝畫與傳統(tǒng)人物畫法有相同和相通之處，比如對中淡彩重彩、勻線的表現(xiàn)的表現(xiàn)等[8-9]。

服裝繪畫是一種“畫”，但它主要的著眼點是服裝，為了突出表現(xiàn)服裝的美感，因而所畫的人物往往采用夸張手法。服裝畫具有以下功能：（1）服裝畫是服裝設計師展現(xiàn)創(chuàng)意和構想的具體展現(xiàn)，是服裝生產(chǎn)過程中打版、裁剪、縫制的依據(jù)；（2）服裝畫常常作為服裝的廣告、海報、畫報和雜志的插圖等，對服裝有了很好的展現(xiàn)與宣傳。在古代傳統(tǒng)人物畫中，畫家的畫風會受到服飾的影響；反之，在某種程度上服飾的樣式發(fā)展受畫家的人物服飾造型的引導[10]。中國古代人物畫一直以“以形寫神”作為表現(xiàn)原則，背景和不必要的道具在許多人物畫中沒有展現(xiàn)，只著筆于人物的姿態(tài)與神情的細膩描繪，把無窮的想象空間留給后人。

線是中國傳統(tǒng)繪畫造型的重要手段，也是時裝畫的造型基礎。在時裝畫教學中，線的畫法要求整體、簡潔，高度概括、提煉。我們可以在時裝畫教學和藝術實踐中大量借鑒國畫的用線，以豐富時裝畫的表現(xiàn)效果。

服裝繪畫中的卡通風格受民俗畫的影響，造型夸張、詼諧幽默；服裝設計師對于民間畫的裝飾性有所借鑒，在服裝設計作品中借助民間畫的技法對服裝畫加以裝飾，對圖形、色彩進行概括、提煉和加工，按照美的法則進行夸張變形，服裝效果圖得到了較大的美化，渲染和強調(diào)了時裝的主題，這種裝飾風格的時裝效果圖有著獨立的審美價值，有一定的裝飾韻味。

結束語

談到服裝專業(yè)教學對傳統(tǒng)人物畫的借鑒，其一要搞清技巧和內(nèi)涵的關系，當然，繪畫的內(nèi)涵是靠技巧支撐，技巧更為表現(xiàn)內(nèi)涵而服務，但是要根據(jù)自己的要求來改變；其二要注意風格和題材的結合，變形要有尺度，服裝繪畫的目的不同，風格就不同。內(nèi)涵是目的，但不是一成不變的，它們之間是一種隨時調(diào)整，螺旋上升的階段，這個目的應該是實在的，這樣才能引導我們?nèi)ミx擇技巧。

[1]甄禎.服裝設計表現(xiàn)技法[M].北京：中國紡織出版社，1998.

[2]徐書城.中國繪畫藝術史[M].北京：人民美術出版社，2001.

[3]王伯敏.中國民間美術[M].福建：福建美術出版社，1994.

[4]沈從文.中國古代服飾研究[M].臺灣：臺北南天書局，1981.

[5]華梅.服飾與中國文化[M].北京：人民出版社，2001.

[6]李當歧.服裝學概論[M].北京：高等教育出版社，1998.

[7]劉元風.服裝設計學[M].北京：高等教育出版社，1997.

[8]張華.寫意人物畫的以形傳神影響因素研究[J].西北大學學報（哲學社會科學版），2009;(3).

[9]陳學麗.對服裝效果圖繪畫技法中傳統(tǒng)藝術的理解與思考[J].職業(yè)技術，2011;(3).

[10]趙玉紅.淺談服裝畫技法教學中對中國傳統(tǒng)人物畫的借鑒[J].現(xiàn)代企業(yè)文化，2008;(20).

G712

A

10.3969/j.issn.1673-0968.2017.12.015

服裝設計教學中對中國傳統(tǒng)人物畫的借鑒,山東省藝術教育專項課題（YJ201612048）。

趙玉紅，女，山東鄆城人，碩士，講師，主要從事服裝設計專業(yè)的教學與科研工作。