從市場境遇反思我國藝術(shù)電影的出路

□山郁蘭

從市場境遇反思我國藝術(shù)電影的出路

□山郁蘭

我國電影目前已進(jìn)入相對成熟的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展階段，然而面對商業(yè)電影泛濫和以票房為主導(dǎo)的市場現(xiàn)狀，藝術(shù)電影的生存舉步維艱。本文旨在對藝術(shù)電影市場境遇進(jìn)行分析和反思，從而探尋本土藝術(shù)電影發(fā)展的前路。

藝術(shù)電影；電影票房；文化導(dǎo)向；藝術(shù)院線

藝術(shù)電影通常被詮釋為凸顯藝術(shù)性、遠(yuǎn)離商業(yè)性的電影，往往憑借其獨特的敘事風(fēng)格、另類的鏡頭語言、深刻且個人化的內(nèi)容、極強(qiáng)的批判性和實驗性獨樹一幟。同時，藝術(shù)電影也往往因為話題過于沉重、表達(dá)太過個性、艱澀費解等原因使大多數(shù)觀眾被拒之門外。

隨著時代變遷和經(jīng)濟(jì)形勢的變化，當(dāng)代藝術(shù)電影的內(nèi)涵和境遇都發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變。在市場經(jīng)濟(jì)的裹挾中，中國電影市場的競爭可謂硝煙彌漫，商業(yè)電影占據(jù)市場主流，藝術(shù)電影風(fēng)光不再，在電影市場中遭遇慘淡。那么，藝術(shù)電影在市場潮流的沖擊之下，如若繼續(xù)故步自封顧影自憐，相信只會將當(dāng)下的無奈保持下去。因此，對當(dāng)下藝術(shù)電影的市場境遇進(jìn)行分析研究，并由此探尋我國藝術(shù)電影發(fā)展的前路，才是更切中肯綮的關(guān)鍵。

一、我國電影的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展和“唯票房論”的負(fù)面性

回溯中國當(dāng)代電影發(fā)展之路，從1994年底中影公司引進(jìn)第一部分賬大片《亡命天涯》開始，到2002年確立產(chǎn)業(yè)化改革方向至今，中國電影歷經(jīng)二十余年，既面對過“狼來了”的恐慌期，也經(jīng)歷了“與狼共舞”的蟄伏期，近兩年更是迎來了揚眉吐氣的爆發(fā)期。2015年雖有“票房注水”和“國產(chǎn)電影保護(hù)月”等因素影響，但被稱為國產(chǎn)電影的崛起年依然當(dāng)之無愧。根據(jù)廣電總局公布的數(shù)據(jù)，2015年全國電影總票房440.69億元，同比增長48.7%，其中國產(chǎn)影片票房271.36億元，占總票房的61.58%，全年票房破10億的8部影片中國產(chǎn)片占5部，單片票房過億的81部電影中國產(chǎn)片以48部占據(jù)絕對優(yōu)勢，其中《捉妖記》以超24億的票房成為年度票房冠軍。駐足回望2016年，僅一部開年賀歲片《美人魚》就斬獲近34億票房。2016年中國電影明顯開局過猛，暑期檔勉強(qiáng)達(dá)到300億票房，下半年后續(xù)增速減緩，在11月中旬終于費力突破400億票房，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)未達(dá)到全年600萬總票房的預(yù)期。

電影票房的不斷增長，院線制度的日漸規(guī)范，制作宣傳和發(fā)行的日趨成熟，充分證明我國電影行業(yè)已進(jìn)入正規(guī)的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展階段。但冷靜反觀之后，其中呈現(xiàn)出的問題卻令人堪憂。面對電影市場的激烈競爭和龐大資金的投入，在盲目追求票房數(shù)字以及商業(yè)利益的目標(biāo)基準(zhǔn)點之上，業(yè)內(nèi)對于電影的評價標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生了畸變和錯位。電影作為藝術(shù)作品的審美屬性完全被遮蔽在其作為產(chǎn)品在市場上流通的商品屬性之下，票房成績幾乎成為評判一部電影優(yōu)劣的主導(dǎo)要件。而相對于處在發(fā)行鏈條終端的院線來說，一部電影是否具備具有粉絲號召力的重量級明星陣容、迎合大眾品味的世俗化主題和故事情節(jié)、酷炫的視聽刺激手段等，都成為拉升票房的顯性因素和主要評判標(biāo)準(zhǔn)。

在這種唯票房論的市場主導(dǎo)機(jī)制之下，相較于商業(yè)電影，傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)電影在院線發(fā)行必然會受到冷遇。大多數(shù)藝術(shù)電影在宣發(fā)資金投入、演員陣容、吸睛賣點等方面明顯底氣不足，在院線排片占比上的劣勢也在情理之中。王小帥曾在《闖入者》上映首日排片占比不足1%時向媒體坦言：“4月30日當(dāng)我看到排廳數(shù)量的時候，我那一整天是在震驚、沮喪和絕望中度過的。我拍電影以來，不管遇到再大的事情，拍攝多么困難，過程多么曲折，都比不上4月30日。”①無獨有偶，紀(jì)錄片《喜馬拉雅天梯》首日排片占比0.5%，《心迷宮》首日排片占比3.3%，《山河故人》首映排片占比雖然達(dá)到10.5%，但一周后排片占比僅1.3%。藝術(shù)電影不但排片占比低，還要面對黃金場次少甚至無、上映后排片量的削減速度和幅度都大于商業(yè)電影的殘酷事實。

2016年5月12日，制片人方勵“下跪事件”在網(wǎng)絡(luò)迅速發(fā)酵，為《百鳥朝鳳》這部宣傳資金嚴(yán)重不足、排片量少、上座率低的電影帶來了院線待遇的戲劇性扭轉(zhuǎn)，大眾的獵奇和從眾心理為該片創(chuàng)造了一個并不光彩的票房奇跡。相較于前者，7月暑期檔上映的《路邊野餐》雖有諸多獎項加身，但排片占比一直徘徊在1%左右，票房一路慘淡，不過其導(dǎo)演畢贛卻直言即便連軸轉(zhuǎn)跑路演也不會“跪求排片”，認(rèn)為“真正喜歡我電影的人是看我怎樣去創(chuàng)作最純粹的東西，而不是看我去妥協(xié)去改變。我覺得對觀眾最大的尊重就是不去在乎他們”。導(dǎo)演面對市場和觀眾坦然淡定的態(tài)度與其如詩如夢囈般極具個人色彩的電影作品倒也相得益彰。緊隨其后，同為80后導(dǎo)演的電影《喊·山》動用了國際化的創(chuàng)作團(tuán)隊，在上映之前言之懇切地發(fā)表官微聲明，懇請院線錄入片名時需格外注意，結(jié)果依然在排片本身就少得可憐的境遇之下還雪上加霜地遭遇了一個標(biāo)點之差的排片烏龍事件。9月上映的《長江圖》在獲獎光環(huán)的籠罩下，憑借導(dǎo)演楊超十年磨一劍的執(zhí)著、膠片電影的質(zhì)感、李屏賓的攝影以及3500萬的投入等，使得該片還未上映就已成為熱議的話題，首日排片2.3%的占比也明顯高于上述幾部文藝片，然而這些依然不能挽回其票房終未突破千萬的命運。何平導(dǎo)演的新片《回到被愛的每一天》因為排片量極度慘淡，最終票房不足兩百萬，被逼無奈在個人微博上公開分享了該片的網(wǎng)絡(luò)盜版資源，希望能引起更多的觀眾關(guān)注。

從上述藝術(shù)電影在市場遭遇中的真實數(shù)據(jù)足以見出，“唯票房論”帶來的直接后果之一就是各大院線對于電影排片選擇標(biāo)準(zhǔn)的所謂“唯利是圖”。事實上，院線在激烈的業(yè)內(nèi)競爭和市場規(guī)律的作用下如此做法無可厚非。電影院線自身是處在產(chǎn)業(yè)鏈終端自負(fù)盈虧的市場主體，其與制片方、發(fā)行方合謀的無奈可想而知，藝術(shù)電影在院線放映排片占比的矛盾也顯而易見。院線排片量的多少取決于影片本身是否具備足夠的“吸金”和“吸睛”元素，而影片的排片量則直接決定著影院的上座率、院線的商業(yè)利益和電影的票房。在這種兩相制衡的局面中，單純指責(zé)院線缺乏關(guān)懷藝術(shù)片的情懷是不符合市場規(guī)律的。院線追捧商業(yè)電影而冷落藝術(shù)電影，是其產(chǎn)業(yè)鏈條終端的商業(yè)性質(zhì)使然，院線并沒有冒著優(yōu)勝劣汰的危險來維護(hù)藝術(shù)電影情懷的義務(wù)和責(zé)任。

但“唯票房論”給電影帶來的負(fù)面影響毋庸置疑。市場和資金成本的壓力，會倒逼電影創(chuàng)作環(huán)節(jié)背棄追求藝術(shù)價值和精良制作的初衷退而求其次，為了達(dá)成高票房的回報率，將有限的資金用于聘請大牌明星出演，盲目利用偶像崇拜和“粉絲效應(yīng)”拉升票房。而此種做法的直接后果就是哄抬明星片酬而縮減創(chuàng)作資金預(yù)算，這種有悖于電影創(chuàng)作規(guī)律的短視做法必然會帶來一系列的連帶效應(yīng)。國產(chǎn)電影中明星演爛片、爛片高票房已演化成一種奇怪的常態(tài)化存在，究其原因，粉絲經(jīng)濟(jì)固然功不可沒，但背后隱匿的卻是部分電影作品本身內(nèi)容質(zhì)量層面的粗制濫造。電影本身在敘事結(jié)構(gòu)、主題內(nèi)涵、演員演技等方面存在缺失，卻寄希望于明星的顏值來彌補(bǔ)，電影創(chuàng)作陷入了兩極分化、后續(xù)乏力的怪圈。

二、文藝與商業(yè)之爭中藝術(shù)電影出路的探求

“電影是娛樂，但是它不完全是娛樂。即便電影是一個商品，它終究還是一個文化的商品。所以我們講電影需要產(chǎn)業(yè)化，但產(chǎn)業(yè)化的電影必須有文化?！雹谝櫧淌诤粲踔袊娪坝梦幕瘬?dān)當(dāng)來培養(yǎng)和引導(dǎo)中國觀眾。

《百鳥朝鳳》的“方勵下跪事件”借助網(wǎng)絡(luò)平臺宣傳炒作，瞬間點燃了觀眾為懷舊買單的情懷，膨脹了觀眾的觀看欲望，但事件背后卻透著沉重的悲涼。就影片自身來說，其在敘事方式、視覺呈現(xiàn)甚至人物塑造上與當(dāng)下市場受眾的實際訴求的確存在著明顯斷層，但蕩氣回腸的嗩吶聲與焦三爺重情重義的人格魅力，使這部不具備任何商業(yè)元素、看似嚴(yán)重落伍的電影憑借其對傳統(tǒng)民間藝術(shù)傳承反思的厚重主題和精神魅力，續(xù)寫了經(jīng)典藝術(shù)電影的一曲絕唱，導(dǎo)演對于電影藝術(shù)品質(zhì)和文化內(nèi)涵的堅持也完全對得起每一位貢獻(xiàn)票房的觀眾。而片中游天鳴接棒民間藝術(shù)傳承嗩吶手藝的孤獨身影，何嘗不是藝術(shù)電影在商業(yè)大潮中真實境遇的生動映射？身處在商業(yè)電影四面楚歌的包圍之中，藝術(shù)電影將走向何方？

陳凱歌自《霸王別姬》之后不斷嘗試突破精英與大眾的壁壘，極力架構(gòu)著文藝與商業(yè)達(dá)成對話的可能：《梅蘭芳》對國粹經(jīng)典的重現(xiàn)，《趙氏孤兒》對古典悲劇的當(dāng)下性詮釋，《搜索》對社會熱點和輿論的關(guān)注，都能真切感受到導(dǎo)演力求在曲高和寡的境遇之下尋求觀眾和市場認(rèn)同的努力。然而其執(zhí)導(dǎo)的《道士下山》，卻是藝術(shù)對商業(yè)的全面繳械。拋開電影從原著改編的因素，僅憑強(qiáng)大的明星陣容、情色場面的聲畫呈現(xiàn)和特效動作的視覺沖擊，依然無法彌補(bǔ)敘事結(jié)構(gòu)混亂、演員缺乏演技的硬傷，最重要的是陳導(dǎo)曾經(jīng)的藝術(shù)情懷和文化氣息已然被商業(yè)媚俗沖擊得七零八落。由此可見，放棄原有的文化藝術(shù)立場，主動降格和妥協(xié)反而會將藝術(shù)電影推向不倫不類的尷尬境地。

固守執(zhí)迷則前路漫漫，主動妥協(xié)又不痛不癢，藝術(shù)電影似乎真的被逼入了絕境。市場經(jīng)濟(jì)規(guī)律與影片的文化藝術(shù)內(nèi)涵果真就無法調(diào)諧嗎？2015年文藝片與商業(yè)片雖然票房懸殊，但在排片占比處于極端劣勢的情況下，王小帥的《闖入者》，忻鈺坤的《心迷宮》，紀(jì)錄片《喜馬拉雅天梯》，包攬上海電影節(jié)諸多獎項的《十二公民》，陳建斌的處女作《一個勺子》等影片票房均過千萬，賈樟柯的《山河故人》更是創(chuàng)下3220萬票房的佳績。結(jié)合2016年總體局勢來看，大多文藝片的票房表現(xiàn)雖成績平平，但相較于之前的無緣院線和上映時的門可羅雀，2016年的文藝片已經(jīng)成為電影市場上不容小覷的熱點?？梢娢乃嚭蜕虡I(yè)之間并沒有涇渭分明的一道鴻溝，關(guān)鍵在于如何在放棄與堅守之間尋求持久發(fā)展的出路。

“作為藝術(shù)商品的文藝片,為了讓其蘊(yùn)蓄的人文精神得到更廣范圍的傳播和吸收，成為社會各層都愿意去接受的文本，堅持在生命坐標(biāo)上抒寫人文情懷的同時,有必要在創(chuàng)作策略上作出一些適應(yīng)時代審美的調(diào)整。”③近幾年來，藝術(shù)電影和商業(yè)電影間的壁壘逐漸被打破，界限也漸趨模糊，藝術(shù)電影的創(chuàng)作者們適當(dāng)吸納和借鑒類型化的多元素融合、明星化策略，搭乘國際電影節(jié)獎項加身，有效利用宣發(fā)平臺，在影片內(nèi)容上有效考量市場和受眾訴求與藝術(shù)文化導(dǎo)向相結(jié)合，取得了不錯的票房成績（如《失孤》2.16億、《烈日灼心》3.05億，《老炮兒》過9億等），形成了既具商業(yè)色彩又不失藝術(shù)氣質(zhì)的新型藝術(shù)電影。藝術(shù)電影在面對日新月異的傳播環(huán)境、技術(shù)手段以及眾口難調(diào)的受眾市場時，一方面要保持藝術(shù)電影自身獨立純粹的品格，秉承應(yīng)有的藝術(shù)高度和文化視角，堅持其對于觀眾在審美層面的培養(yǎng)和提升作用，另一方面更需要推陳出新，適度改變，鍛造影片自身過硬的質(zhì)量，增強(qiáng)對觀眾的吸引力。

除了藝術(shù)電影自身的突破，在外部生態(tài)層面更需要體制和市場環(huán)境的改變和支持。可喜的是，在2016年10月中旬，中國電影人在困擾和呼吁多年后終于迎來了振奮人心的消息：“全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟在長春正式啟動，首批百家藝術(shù)影廳分布在全國50余個城市，共計超過100個影廳?！雹苣壳霸撀?lián)盟已舉辦了“早期珍寶電影展”和“藏地密碼——中國藏地影像展”，藝術(shù)院線的建立終于在中國電影奮力爬坡的階段實現(xiàn)了。藝術(shù)院線成立之初必須要面對藝術(shù)電影片源不足以及商業(yè)損失、利潤回收等諸多問題，但成立藝術(shù)院線就意味著中國電影在產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的進(jìn)程中已經(jīng)開始在產(chǎn)業(yè)機(jī)制、管理機(jī)制上做出合理調(diào)整，藝術(shù)電影已經(jīng)初步擁有了自己堅實的發(fā)行陣地。加上越來越多的新銳導(dǎo)演更傾向于藝術(shù)電影的創(chuàng)作，藝術(shù)電影如若能夠在創(chuàng)作題材和類型上更加多元，在敘事形式上更加創(chuàng)新，面對審美品味不斷提高、日益成熟的觀影群體，藝術(shù)電影的春天應(yīng)該不再遙遠(yuǎn)。

注釋：

①王小帥：我接受不了《闖入者》票房這么差[EB/OL].騰訊娛樂,http：//ent.qq.com/a/20150512/001251.htm.

②尹鴻.中國電影如何用文化擔(dān)當(dāng)來培養(yǎng)引導(dǎo)觀眾[J].文藝新觀察,2015（2）（下）：40-43.

③肖文.在生命的坐標(biāo)上抒寫人文情懷——對當(dāng)下商業(yè)語境中文藝片創(chuàng)作的分析與思考[J].電影文學(xué),2007(11)：13.

④終于有一條全國性的藝術(shù)院線了，第一站上海展映“絕世珍寶”[EB/OL].網(wǎng)易財經(jīng)頻道,http：//money.163.com/ 16/1124/11/C6KOR639002580S6.html#from=keyscan.

注：本文相關(guān)票房數(shù)據(jù)均引自電影票房網(wǎng)或貓眼電影，可能與其他渠道存在細(xì)微出入。

（作者系中國傳媒大學(xué)南廣學(xué)院戲劇影視學(xué)院副教授）