達(dá)米安·沙澤勒 奧斯卡最寵的導(dǎo)演

寒一一

不得不承認(rèn)，《愛樂之城》（La La Land，2016）是近年來在商業(yè)上最成功的歌舞電影，截至上周已在美國本土拿下1.26億美元的票房?！稅蹣分恰愤€獲得了第74屆金球獎七項(xiàng)大獎，并獲第89屆奧斯卡金像獎最佳影片提名和第73屆威尼斯電影節(jié)金獅獎提名。而最新消息是，在倫敦舉行的第70屆英國影視藝術(shù)文化學(xué)院電影頒獎禮上，《愛樂之城》再奪五項(xiàng)大獎，包括最佳電影、最佳攝影、最佳原創(chuàng)音樂、最佳女主角及最佳導(dǎo)演。可以說，《愛樂之城》獲得了商業(yè)和學(xué)院的雙重認(rèn)可。

去年底過世的英國評論家阿德里安·吉爾在談到當(dāng)代美國電影時曾說：“美國的天才創(chuàng)作者們總是善于發(fā)現(xiàn)那些復(fù)古、熟悉而老舊的事物，把它們重新包裝一下，就成了新穎、刺激而年輕的東西。”這也是沙澤勒拍攝《愛樂之城》的初衷，他希望通過電影回到歌舞片的鼎盛時期。

La La Land是洛杉磯的別稱，《愛樂之城》的導(dǎo)演達(dá)米安·沙澤勒想展現(xiàn)洛杉磯不常在電影里被展現(xiàn)的那一面，羅曼蒂克的那一面。大多數(shù)關(guān)于洛杉磯的電影，要不是展現(xiàn)搞笑、娛樂的那面，要不就是很黑暗的，充滿罪惡的城市叢林的那面。他說自己想避免這些，讓那里成為情人間展開浪漫愛情的空間，去歌頌這個城市的美妙，以及這里的天空、建筑、植物和望不到盡頭的街道。

雖然許多人對傳統(tǒng)歌舞片依舊抱持著“過時”“老土”的看法，但這種藝術(shù)形式依舊根植于現(xiàn)代文化的精髓里。也正因?yàn)槿绱?，?dāng)人們看到有一位大膽的導(dǎo)演通過《愛樂之城》，將這種大場景大制作的傳統(tǒng)歌舞片，以最大程度還原出來，星空下的小路上，街角的路燈點(diǎn)亮著一段用芭蕾舞演繹的命中注定的浪漫愛情。

電影中加入了好萊塢四五十年代歌舞片的經(jīng)典元素，通過華麗的影音效果向那個大師輩出的年代致意。影片一開始就為觀眾帶來一場許久未見的宏大歌舞——洛杉磯清晨擁堵的高速公路上，摩肩接踵的車頂變成了歌舞秀場。而整場戲則是一鏡到底的長鏡頭。鏡頭隨著一位位演員的動作，從車?yán)锏杰図敚谥黝}曲《Another Day of Sun》的歌聲中，用奔放的舞蹈演繹著忙碌的人們上班路上的困窘。導(dǎo)演沙澤勒善于調(diào)動各種曖昧氣氛，充分利用劇中情感的變化讓觀眾深深地淪陷在他精心設(shè)計(jì)的浪漫世界中。

《愛樂之城》算是近年來歌舞片類型電影的最為大膽的嘗試。然而，它的成功反而是因其足夠復(fù)古。也許好萊塢等待這樣有著音樂律動的電影已經(jīng)很久了，所以奧斯卡狠狠的肯定了《愛樂之城》一把，給了一堆提名。不出意外的話，最終拿下最佳影片大獎幾乎無懸念。

而這樣驕人的記錄眾人驚嘆。導(dǎo)演沙澤勒是在1985年出生，那個年齡在導(dǎo)演界頂多還算個剛上道的后生。雖然和奧遜·威爾斯、讓·呂克·戈達(dá)爾這樣的大咖比起來，他顯然不是什么天才。威爾斯和戈達(dá)爾分別在26歲和29歲時，用自己的處女作奠定了他們在影史上不可磨滅的地位。

導(dǎo)演沙澤勒的成功與家庭不無關(guān)系，他的母親是作家，父親是音樂學(xué)者。曾夢想過做鼓手，是個爵士樂迷，后來進(jìn)入電影圈，從《爆裂鼓手》就在熱烈頌揚(yáng)爵士了。曾經(jīng)是音樂人的身份深深的烙印在沙澤勒的電影上。13年拍了那部燃爆的《爆裂鼓手》，一部不深諳音樂絕對拍不出來的片子。

你問他成功的秘訣是什么？

打心底的熱愛，別無他法。

對于沙澤勒，他拍自己血液里跳躍的東西，拍與音樂有關(guān)的一切。

在《愛樂之城》之前，沙澤勒導(dǎo)演過兩部電影，一部是獲得奧斯卡最佳影片提名的《爆裂鼓手》，一部是更早的《公園長椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡贰ｋm然三部電影的風(fēng)格各不相同，但都能從中看出沙澤勒對爵士樂和踢踏舞的癡迷?！侗压氖帧?014年一上映，立即引起一片好評，獲得當(dāng)年奧斯卡三項(xiàng)大獎兩項(xiàng)提名、金球獎最佳男配角等諸多殊榮。

《愛樂之城》滿足了大眾文化熱情，時代感和爵士樂已不再重要。因?yàn)楹萌R塢的存在，洛杉磯給人崇拜一切又漠視所有價(jià)值的感覺。在造夢和夢想幻滅的反復(fù)循環(huán)中，形成了好萊塢式的逃避主義，而當(dāng)《愛樂之城》將同樣涉嫌逃避的懷舊故事放到洛杉磯，就會形成互文效果。米婭和塞巴斯蒂安讓人想起伍迪·艾倫的《咖啡公社》，更想到他們自己。兩部電影中的年輕人都是洛杉磯名利場上的異類——大城市中的外鄉(xiāng)人，懷揣各自的夢想，被主流社會影響，又不甘心逃離，只能掙扎在社會“食物鏈”底層。比如米婭，她只有在事業(yè)和感情完全挫敗的時候，才會回到家鄉(xiāng)，但也沒有停留太久，又重新啟程。

《愛樂之城》最終帶給觀眾的快感不源于對他人生活的窺伺，而是要讓觀眾意識到自己就是他人。只有成為他人，米婭和塞巴斯蒂安最后的相遇才有意義。

談到拍攝《愛樂之城》的初衷，達(dá)米安說他只是想試著談?wù)撘幌拢荷詈退囆g(shù)，夢想和現(xiàn)實(shí)，能怎樣融合在一起。

想來想去，他認(rèn)為音樂是最好的表達(dá)方式，所以，才通過音樂和舞蹈拍攝了這部片子。這個想法與賈斯汀一拍即合，他花了很久去譜寫劇中男女主角的主旋律。于是，才有了這部純粹、浪漫、自由、明亮，讓人百聽不厭、百看不厭的電影。當(dāng)然，一氣之下，怒斬十四項(xiàng)提名。

十四項(xiàng)提名之后，沙澤勒說自己對奧斯卡并不太期待。對他來說，他要展現(xiàn)的卻是兩個大城市里的小人物對待夢想的態(tài)度。就像是描著自己的人生軌跡，他把心路凝在電影里?！稅蹣分恰返膭”臼窃诹昵皩懙?。沙澤勒說，他珍視《愛樂之城》里的角色的每一次失敗，無論是試鏡不成功，還是演出無人捧場，都是從他自己的親身經(jīng)歷中提取的素材。

《愛樂之城》已經(jīng)獲得十四項(xiàng)奧斯卡提名，沙澤勒坦言說自己對奧斯卡并不太期待。

是啊，獲獎只是錦上添花的事，對于一個導(dǎo)演，他能拍自己想拍的電影才是最好的時光。