與音樂相關(guān)的幾種心理機能的特征

王洋

【摘 要】由于心理學中學派之間的理論差別極大，有時甚至連學科的研究對象都根本不同，這些都直接影響到不同國家、不同學者的音樂心理學理論和方法。所以在這里不太可能概括地講這門學科的一般理論原理，而只能按照課題去談從事研究的人所提出和運用的理論。也就是說，研究者往往不是根據(jù)某種得到普通承認的理論去指導研究，本文簡要對與音樂相關(guān)的幾種心理機能的特征進行分析。

【關(guān)鍵詞】音樂；心理；特征

中圖分類號：J602 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0079-03

一、音樂的記憶

大腦對所經(jīng)歷過的事情產(chǎn)生反應就是記憶。它是極其重要的心理活動，人的生活、工作、學習和音樂活動都離不開記憶。它是大腦的機能之一，是人在感知、思維、情感和行動過程中大腦的相應部位建立起來的暫時神經(jīng)聯(lián)系和它所留下的痕跡，在某種刺激下這種聯(lián)系及痕跡會得到恢復。近代研究證明，在從事記憶活動時大腦的神經(jīng)細胞會發(fā)生電流變化，形成一定的神經(jīng)沖動傳遞模式。而腦電變化又是以生物化學變化為基礎的，目前一般認為核糖核酸可能是記憶的物質(zhì)基礎。

記憶是反復感知的過程，包括識記、保持、回憶（再現(xiàn)）和再認（認知）等活動。根據(jù)記憶過程中意識的參與程度，分為非意識記憶和有意識記憶兩種。凡能引起興趣和感情的、與生活聯(lián)系密切的為非意識記憶，例如愛好音樂者聽到悅耳的樂曲，無須有意識去記，就能將曲調(diào)記住。而有意識記憶則有一定的動機和方法，如學習音樂的人，有明確的目的，且掌握一定的音樂知識，其音樂識記就較容易，效果就較好。音樂的記憶能力是因人而異的。一些大音樂家有著非凡的記憶力，例如莫扎特、門德爾松、埃涅斯庫等音樂記憶都非常令人驚嘆。當然不是一般人都能有他們那樣好的音樂記憶能力，但如果掌握了音樂的內(nèi)部結(jié)構(gòu)規(guī)律，并具有有效的識記方法，可達到較高的記憶水平。

除了短時音高記憶之外，還有一種長時音高記憶，這種能力通常被稱為“絕對音高感”，它不是每個人都具有的。通常認為絕對音高感是在幼年形成并長期保持下來的，成年人則難以再培養(yǎng)了。平常我們對某一樂器的音高記憶實質(zhì)上還包括音色記憶在內(nèi)，所以一般的絕對音高感常常是包含音高和音色記憶兩個因素。這種記憶要比對音叉發(fā)出的純音音高的記憶容易一些，純音音高的長時間記憶比較難。

二、對音樂的注意能力

人的心理活動中對一定事物的指向和集中就是注意，它是感知的重要條件，可使人腦對某些輸入刺激的反應加強，而對其他刺激進行抑制，它實際上可以說是一種定向反射。注意可以是有意識和無意識的。能夠維持意識注意的時限因人而異，一般幼兒比成人要短，而且刺激物的強度、對比度以及新異程度都影響人們的注意，個人的經(jīng)驗和興趣也對注意有很大的影響。

就音樂而言，響的聲音較弱的聲音，高音較低音，對比的聲音（兩個或多個）較單一的聲音，爆發(fā)性聲音較漸強性聲音易受注意，這些因素同時也就是作曲家創(chuàng)作時慣用的引人注意的手法。音樂是由各種變化的音響構(gòu)成的，人們聽音樂時不可能全神貫注地去聽全部音響，而只能根據(jù)音樂的表現(xiàn)集中注意某些音響，并根據(jù)音樂的變化而將注意點不斷加以調(diào)節(jié)。聽獨奏時，注意力當然集中于旋律音響上；而聽幾種樂器同時演奏時雖能辨別出許多音列，但注意力往往集中在某一音列而兼顧其他一些音列。如果將聽覺注意與視覺相比較的話，選擇注意的音列可視為圖形，而其他音列可以作為背景。不過圖形和背景并不是固定不變的，它們可以隨注意的轉(zhuǎn)移而相互轉(zhuǎn)化。比如聽鋼琴伴奏的小提琴曲時，總是把小提琴作為注意的對象，把鋼琴作為背景，這實際上是把注意力集中到小提琴旋律上的結(jié)果。如果聽弦樂四重奏，雖然聽者力圖注意每件樂器奏出的音列，但實際上是難以做到的，往往還是以一個樂器的音列為對象，其他的作為背景，當然圖形與背景的位置是常常變換的。自然，現(xiàn)代音樂中也有一些無明顯圖形顯現(xiàn)的結(jié)構(gòu)。

多伊奇的實驗告訴我們，音樂的感受存在著不同的注意通道，它的基礎是頻率范圍。對于習慣用右手的人來說（大多數(shù)人），高音的感受與大腦的左半球，低音與大腦的右半球關(guān)系密切。這一原理不僅適用于多音列，而且也適用于單一音列。一個連續(xù)的音列，如果其中的音高頻率差異增大，而要求聽起來這些音響在時間上又能夠維持連貫，就必須減慢其速度。一般人認為，音列中的音響，速度越快聽起來就越連貫。其實恰恰相反，音列的音響只有降低到一定速度時聽起來才像連貫的曲調(diào)，而速度過快則只是一些相互分離的音而已。即使在同一樂器演奏的樂曲中往往也利用頻率分離原理去顯示旋律和伴奏部分。例如鋼琴演奏中多以右手（高音區(qū)）奏旋律，左手（低音區(qū)）彈伴奏。

不同音色也可以形成不同的注意通道。在管弦樂中音色成了音列的重要標志。在某些樂曲中音高范圍常有重疊或非常接近，但由于各種樂器的音色不同，所以它們各自奏出的音響不難區(qū)分開來。實驗表明，不同音色的音響所組成的一條音列，聽起來是不連貫的，它們只是些相互分離的音響。響度也是影響人們注意的一個重要因素。實驗證明，兩條語言信息同時發(fā)音，如果其響度不同，互相較少干擾。音樂也是如此，兩個不同響度的音列比較容易區(qū)分開來。

三、意象和想象

人在感受客觀事物時，刺激在大腦中留下印記，刺激雖然已消逝，但印記尚存，必要時印記能再次顯現(xiàn)。腦中再現(xiàn)客觀事物形象，這就是意象。它來自感知，是記憶的重要形式，是形象的記憶形式。

人以不同的感受器官去接收外來刺激，所產(chǎn)生的意象類型是不同的。通過視覺所產(chǎn)生的是視覺意象，通過聽覺產(chǎn)生的是聽覺意象，人聽過音樂后，動聽的樂曲仍在耳際回響，可以憑自己的聽覺意象用樂器或哼唱將它再現(xiàn)出來。當然實際上意象活動常常是多種類型的結(jié)合，例如頭腦中出現(xiàn)一位朋友的意象時，不僅有其貌，而且有其聲，所謂音容笑貌就是這個意思。

音樂的感受主要依賴聽覺，人腦中顯現(xiàn)的音樂基本上是聽覺意象。音樂意象對于音樂家來說是最為重要的。沒有鮮明、穩(wěn)定、豐富的聽覺意象，頭腦空空，就不可能根據(jù)自己的感受組織出新的音樂完形，也就創(chuàng)作不出好的作品。演奏家如果對樂曲沒有一個鮮明的聽覺意象，只是看一個音符彈一個音符，也根本不可能奏出動聽的音樂。對于音樂欣賞者來說，聽覺意象也是不可缺少的條件。聽覺意象良好的人，聽了一首動人的樂曲后，印象很深，可以長期儲存于頭腦中，不時回味，還可以憑此評價不同樂隊和演奏家的水平。

人的聽覺意象能力是有差別的，聽覺能力的差異是其重要原因，但不是唯一的原因。一般講來，聽覺能力好的人，他的聽覺意象能力比較細致，而聽覺能力差者，則比較粗糙。意象能力差異的原因是神經(jīng)活動類型的差異。高級神經(jīng)活動是信號活動，第一類信號是現(xiàn)實的具體信號，第二類信號是現(xiàn)實的抽象信號。對客觀事物的感受與意象屬第一信號系統(tǒng)，語言和抽象思維屬第二信號系統(tǒng)。由于高級神經(jīng)信號活動的差異，有的人第一信號系統(tǒng)活動占優(yōu)勢，有的人則第二信號系統(tǒng)占優(yōu)勢。前者意象鮮明持久，后者抽象思維能力強。聽覺意象能力強者能在無實際音響的情況下在頭腦中清晰地出現(xiàn)所聽過的音樂意象，他們較宜于學習音樂，有的音樂心理學家曾做過測試，方法是將測試對象分為三組，第一組是音樂家，第二組是未加選擇的人群（包括成人和兒童），第三組是心理學家們，讓他們聽有調(diào)性音樂。結(jié)果表明音樂家組中55%的人聽覺意象能力較好，一般人的聽覺意象能力為中等水平，而科學家的這種能力較低。這當中還有一點值得注意的是兒童與成人的這種能力同樣好。這是因為兒童總是用直觀形象進行思考之故。由此可以推知，人這種能力的形成主要在兒童時期。與此相伴隨的另一種能力是動覺意象能力，它是節(jié)奏活動的基礎。音樂家須具有良好的動覺意象能力才能保證速度和節(jié)拍的準確性。有些人在唱奏音樂時喜歡用手或腳打拍子，這其實是動覺意象能力差的表現(xiàn)，他們需要用外顯的節(jié)奏活動才能把握住節(jié)奏；而這種能力強者則無須這樣做，在他們頭腦中節(jié)拍十分清晰。

自己的想象內(nèi)容表現(xiàn)出來，使樂曲更富有魅力。聽者在欣賞音樂過程中想象也是不可缺少的。由于音樂的信號缺少語義性，所以欣賞它尤其需要想象。當然想象和聯(lián)想是變化多端的，不同人對同一樂曲可產(chǎn)生不同的想象，同一人在不同心境和環(huán)境下對同一樂曲的想象也不同。

想象是一個復雜的心理過程?，F(xiàn)在對它的認識還只是經(jīng)驗性的，只知道它與意象、聯(lián)想、情感、思維、意志活動有密切關(guān)系，它是一種主觀的、積極的心理活動。生理基礎是大腦對不同刺激所遺留痕跡在機能上的重新聯(lián)合。優(yōu)秀的音樂家總是善于把生活中的現(xiàn)實與聲響聯(lián)合起來，形成：現(xiàn)實-音響形象-現(xiàn)實聯(lián)想的過程。那些較強的刺激不僅能使人大腦相應部位興奮，印下痕跡，而且能積極進行聯(lián)合，創(chuàng)造性地產(chǎn)生新穎的音樂，想象能力不僅因人而異，而且存在類型上的差別。有的人屬感覺型，有的人屬理智型，音樂的想象力屬前者。

四、聯(lián)覺

當刺激一個感覺器官時，產(chǎn)生另一個感覺器官所特有的感覺，這就是聯(lián)覺。它不是語言學的借喻，而是真實的感覺。常見的聯(lián)覺是聽到聲音便會產(chǎn)生色彩或形狀這類視覺意象。據(jù)調(diào)査約12%左右的人具有這種色聽聯(lián)覺能力，而以兒童的這種聯(lián)覺現(xiàn)象最為生動，隨年齡增長逐漸消退。

色彩-音樂聯(lián)覺常被人看作是一種純主觀的體驗，因為現(xiàn)在還找不到物理學上的依據(jù)。而對于心理學來說，它卻是實在的心理過程。能引起聯(lián)覺的刺激不一定是音樂，也包括非旋律性音響，如鑼聲、汽笛聲等。音樂引起的色聽聯(lián)覺有四種形式：（一）局限于眼球后頭顱中的光幻覺；（二）在物體周圍，與物體不相混的底色；（三）投射于聲源方向空間的光幻覺；（四）非常光亮以至淹沒環(huán)境的視覺表現(xiàn)。還有人可以產(chǎn)生視物輪廓，它隨音樂而變化。

視覺所產(chǎn)生的視覺形狀與色彩還隨音響的若干物理參數(shù)變化而變化。例如音強、刺激源（如嗓音或樂器）、音高、速度等。音樂完形更可產(chǎn)生豐富的形狀與色彩變化。例如對于音強，斯克里亞賓覺得，音樂較弱時體驗到的是情感，較強時會聯(lián)覺到色彩的意象。對于嗓音，有人聯(lián)覺到一些大歌唱家的嗓音具有不同的色彩。至于樂器音色就更能引發(fā)色彩聯(lián)覺了。有的人覺得鋼琴引起紫色幻覺，大提琴為橙色，豎琴為深紅色，長笛為藍色，雙簧管為橄欖綠色。但各人的色彩聯(lián)覺是不一致的。調(diào)性產(chǎn)生色彩聯(lián)覺也不少。有人說小調(diào)的聯(lián)覺為灰色或黑色，大調(diào)為綠色、藍色、粉紅或紅色。

盲人能產(chǎn)生視聽聯(lián)覺的例子說明，這種聯(lián)覺現(xiàn)象并非臆造出來的。有人讓盲人解釋“猩紅”是什么意思，他說：“就像小號的聲音?！边€有一位盲人音樂家沃德說，單個音高、一組音高以至整首樂曲都能產(chǎn)生明確的色彩，隨音高和調(diào)性不同，色彩也發(fā)生變化，有時還會產(chǎn)生形狀的變化。

當然一些評論家和文學家常以表達其他感官體驗的詞匯來形容音響和音樂，但這只是語言上的修飾，而不是真正的聯(lián)覺表現(xiàn)。一些作曲家也喜歡用色彩與味覺的詞匯來作為表情術(shù)語，甚至樂曲的標題，但這也不過是作曲家豐富想象和對客觀世界的印象而已。

聯(lián)覺形成的原因有兩種觀點。一種認為，色聽聯(lián)覺是心理聯(lián)合的產(chǎn)物，是不參與意識的中間環(huán)節(jié)的，可能是大腦皮層聽區(qū)和視區(qū)之間產(chǎn)生暫時聯(lián)系的結(jié)果。另一種認為，它是人所保留下來的原始感受體驗，只是由于人的進化它才分化為各種專門的特殊感覺，而聯(lián)覺是原始的整體感覺狀態(tài)的遺存反應。不管哪一種觀點，都說明聯(lián)覺不是語言學上的借喻，而是真實的中間感覺。

五、情感與審美

人對于客觀事物的態(tài)度和體驗就是情感。人的態(tài)度取決于能否滿足其需要。一般說來能滿足其需要的事物，人就會對它持肯定的態(tài)度，從而產(chǎn)生愛、滿意、愉快的體驗；如不能滿足，便會持否定態(tài)度，產(chǎn)生恨、不滿、不愉快的體驗。由于人的需要不同，對同一事物不同人自有不同的態(tài)度，因而也就有不同的情感。如果滿足與不滿足的態(tài)度交織在一起，便會產(chǎn)生矛盾的情感。情感呈比較穩(wěn)定的狀態(tài)，而情緒則是強烈而不穩(wěn)定的、并且具有明顯外部顯現(xiàn)的情感狀態(tài)。審美也是一種需要，審美需要得到滿足，人便會產(chǎn)生美感，就會對事物產(chǎn)生肯定性評價。

情感是大腦的一種機能，是客觀對象物對中樞神經(jīng)系統(tǒng)產(chǎn)生刺激活動的結(jié)果。受到刺激后腦植物神經(jīng)系統(tǒng)會發(fā)生變化，隨之呼吸、血液循環(huán)、消化、內(nèi)分泌等生理系統(tǒng)都會有所變化。例如人受到震驚時，呼吸急促，心跳加快，腎上腺分泌增多等，這些都是情緒引起的生理反應。人們可以反過來通過對這些生理反應進行測量，去顯示和了解人的情緒變化，以此作為情緒變化的衡量指標。常測項目包括皮膚電導、呼吸、心率、血壓、腦電等。測謊儀正是利用生理反應顯現(xiàn)情緒變化的原理。

由于非音樂要素的影響，所以音樂的表現(xiàn)內(nèi)容不可能像語言或造型藝術(shù)那樣固定，而只能是多解的。正因為如此音樂才具有它自身特有的吸引力，人們可以在聽音樂過程中根據(jù)自己當時的心境充分發(fā)揮想象力。

六、音樂才能

人們進行音樂活動，無論是作曲還是演奏都需要有敏銳的聽覺、豐富的想象力和良好的表現(xiàn)能力。才能就是人獲得某種知識、技能的能力，它實際上是一種潛能，既與知識技能相關(guān)，但又不能等同。從事某些領(lǐng)域活動的人還需要有一些比較特殊的才能，音樂才能就是這些特殊才能之一。

音樂才能不等于音樂知識和技能，它是人進行音樂活動的潛能。缺乏音樂才能的人盡管學了不少音樂理論或音樂演奏技能，但他創(chuàng)作或演奏出來的音樂只是音響的機械組合，缺乏生命力和感染力。音樂才能這個問題近幾十年越來越為人們所注意，音樂人才的發(fā)掘和培養(yǎng)都離不開音樂才能這個基礎。近百年來隨著聲學、生理學、心理學、遺傳學的發(fā)展，人們對音樂才能進行了較系統(tǒng)的研究，美國的西肖爾在這方面的貢獻尤為突出。當然這種研究還僅僅是初步的、表面的。隨著科學的進一步發(fā)展，對音樂才能的奧秘一定會有更深入的了解。

下面我們先來看看音樂才能是由哪些要素構(gòu)成的。人的才能至少包括：觀察能力、記憶能力、思維能力、想象能力、操作能力。音樂才能也不例外。除此之外還要求具有與音樂特征相關(guān)的能力、情感反應能力和審美能力。音樂才能基本上是人對音樂要素的認識過程和情感反應能力的綜合。其組成可分為：音高識記才能、節(jié)奏才能和對音樂審美的表現(xiàn)與解釋才能這三個部分，它們無論對創(chuàng)作還是演奏都是必要的，當然像智力水平等非音樂能力也是必不可少的，但這三部分是音樂特殊要求的。

以上所談的是對各音樂要素的心理體驗特點和與音樂相關(guān)的各種心理機能。無論是創(chuàng)作、演奏還是欣賞，其心理活動都是一個各種機能綜合運動的過程，音樂也是由各種要素組成的有機的整體（格式塔）。因此要真正把握人的音樂欣賞、演奏和創(chuàng)作活動的心理規(guī)律，就須對它們的全過程進行系統(tǒng)的考察。特別是行為主義心理學正是從這個角度研究音樂相關(guān)的心理機能的特征。

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作者簡介：

王 洋（1988-），黑龍江人，哈爾濱師范大學碩士研究生。