云泓崴：心里有片藍色的海

在我看來，地域文化對一個藝術(shù)家的影響是潛移默化的，也是刻骨銘心的，中往今來，一些優(yōu)秀的藝術(shù)家從他們的作品都會有深刻的體現(xiàn)。海南處處皆美景，到過海南的人，尤其是生活在海南的人都會有這種感覺，看海南藝術(shù)家云泓崴的作品，就可以感受到海洋文化和海島生活對他的影響。

最早引起我注意的是他的寫實作品，他的《醒獅》系列作品，畫面追求的是一種寧靜的暴發(fā)力，注重形式和韻味，尤其是對獅子眼神的刻化令人過目不忘，眼神流露出的光感和力度，使人不寒而栗。他將獅子的個性與人的個性進行了轉(zhuǎn)換，《醒獅》傳遞出東方精神和生命堅韌不拔的氣質(zhì)。他的一些人物俏像畫也很有特點，他注重將人物的某一外形的特點強化，這種強化通過線條完成，在處理上很得體。

因為好友張銳多次介紹和推薦，我對他有了更多的接觸和了解，前年為他父親在半山半島策劃了個展，他的作品延續(xù)了他父親的《藍色大?！废盗校煌氖撬⒅赜^念和技巧的觸合，他最近創(chuàng)作的一批藍色抽象作品《藍色2016》系列，打破了以往自己傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，進入新當代藝術(shù)表現(xiàn)空間，當然是由于觀念和心態(tài)發(fā)生了改變，這批作品力圖將西方現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成方法融入抽象的繪畫之中。色彩以藍色為基調(diào)，自然又不失動感，結(jié)構(gòu)單純平實又生活寫意，平遠的透視技法體現(xiàn)一種時尚的元素，汲取了東方文化對物象在精神的探求，在重復或重疊的圖式效果中表現(xiàn)層次和立體感，在創(chuàng)作中讓線條消失在色彩中，將有形隱藏于無形中，這種簡潔使神韻盡現(xiàn)。

云泓崴的繪畫更重要是體現(xiàn)一種情懷和心境，因為他的心中有一片屬于自己的藍色的海。

雁西：你最近的藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容有什么變化？

云泓崴：主要是從寫實到抽象的變化。

雁西：你對傳統(tǒng)藝術(shù)有什么看法？

云泓崴：傳統(tǒng)藝術(shù)是源泉，藝術(shù)家對傳統(tǒng)藝術(shù)本來就有繼承、發(fā)揚的過程。我們離不開傳統(tǒng)文化的母體基因，我們的傳統(tǒng)藝術(shù)是瑰寶，有取之不入盡的養(yǎng)料。

雁西：你的作品有什么特色和風格？

云泓崴：我的作品比較追求一種書寫性語言，這種書寫，不一定是用筆來表現(xiàn)。我的寫實創(chuàng)作主要用色粉來表達，其中也有一些膠質(zhì)媒介的參與，主要題材是人物肖像和動物肖像，未來會走向類似坦培拉繪畫的質(zhì)感，追求色彩純靜、空間通透與迷離感。而我的抽象創(chuàng)作主要是用油畫來表達，其中也是有綜合材料的加入，前段時間創(chuàng)作了一批藍色系列的作品，也是追求一種純靜與通透感，同時畫面層次卻又具有重疊性、復雜性。首先追求視覺流淌的美，從中能看到自然的精微與空間的多維。

雁西：海南對你的創(chuàng)作有影響嗎？你如何看待海南的文化和藝術(shù)的發(fā)展？

云泓崴：肯定是有影響的，主要是我生于此長于此，人是環(huán)境的動物，海南的天空如此蔚藍，大海如此清澈，都在我的作品中有潛移默化的表現(xiàn)。對于海南文化，有兩個概念，一種是本土性，海南文化有大海文化的基因，也造就了海南本土人的樂觀豁達，樸實不爭。另一個概念是，其實現(xiàn)在海南文化已經(jīng)受內(nèi)地移民的全方位影響，更多走向多元與包容。因為海南是最年輕的省份和國際旅游島，我個人覺得海南的文化藝術(shù)在保護傳統(tǒng)的同時，更應該有向國際性、當代性探索與進取的條件，這是從地域的文化定位來講，而非參與者一定局限于生活于本島的人，海南的自然環(huán)境已經(jīng)賦予其一種自由的文化底色，可以以一種傲視南海的視角，去吸引更多的文化藝術(shù)家來海南，推動一種尊重自然、尊重人文的海派文化。

雁西：你對寫實繪畫與抽象繪畫的理解？

云泓崴：寫實繪畫與抽象繪畫都具有傳統(tǒng)性與當代性，寫實是密集的抽象，而抽象是放大的寫實。在我的繪畫創(chuàng)作中已經(jīng)在詮釋這一點，中國傳統(tǒng)繪畫中很早就有集博大與精微，很早便具有繪畫語言的提煉性探索。寫實與抽象在語言表現(xiàn)上有分野，但在情感與意境上是融通的。目前在學術(shù)界已經(jīng)很少設定寫實與抽象的界分，但對民間收藏界，抽象繪畫還有一個接受的過程。

雁西：你喜歡哪些藝術(shù)家？他們對你影響大嗎？

云泓崴：我喜歡的藝術(shù)家很多，我們這個年代的人，由于信息條件不如現(xiàn)在好，當年學習還是如饑似渴的，在求學階段，基本上都學習臨摹過各個時期的大師。國外的，喜歡過謝洛夫、德加、維米爾、懷斯。國內(nèi)的，有徐渭、八大山人、黃賓虹、趙無極。這些人對我影響都很大。

雁西：談談你對藝術(shù)和生活的理解？

云泓崴：藝術(shù)來源于生活，又高于生活。從精神上講，藝術(shù)家是出世的、孤獨的，這是它的一個屬性。同時，藝術(shù)家又是入世的，因為藝術(shù)家是社會美學的推動者，這點很重要。為什么當下要開始著重學齡前小孩的美學教育呢，只要你到歐洲或文化發(fā)達的地區(qū)，街道與農(nóng)村的景色依然很美，這跟經(jīng)濟發(fā)達沒有必須的關(guān)系。因為對美的傳承與堅持，是讓我們的生活充滿辛福感的重要支撐。最終決定生活高度的是文化藝術(shù)的品味。

雁西：你對當代藝術(shù)有什么看法？

云泓崴：我覺得當代藝術(shù)應該是精神的當代性、觸覺的當代性、語境的當代性。首先它是嚴肅的，同時又是進取的，既有傳承性也有批判性。當下有很多人更注重材料、媒體、表現(xiàn)手法的當代性。學界爭議也多，各有歸類。

雁西：你下一步有什么創(chuàng)作計劃？

云泓崴：我下一步還是分兩條線去創(chuàng)作，寫實與抽象。寫實方面還會畫肖像為主，不斷深化與提煉繪畫語言。抽象方面會繼續(xù)創(chuàng)作具有多維空間的作品，里面也會有傳統(tǒng)的一些意象。