山水畫：情感的寄托

永輝

山水畫，顧名思義，是以描繪山川水流等自然景致為主體的繪畫。是中國傳統(tǒng)繪畫的大宗，是中國傳統(tǒng)文人士大夫繪畫的主體形式之一，也是中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展最為成熟和深入的畫種。

魏晉南北朝期間，是山水畫逐步形成的時期，但主要還是附屬于人物畫，多數(shù)是作為人物畫的背景出現(xiàn)。隋唐才逐漸成為獨立完整的畫種，期間又形成了如展子虔的設色山水；李思訓父子的青綠山水；王維的水墨山水；王洽的潑墨山水等不同風格。尤其是五代兩宋時期，山水畫驟興，名家大家輩出，以荊浩、關仝、董源、巨然、范寬、王詵、米芾、米友仁為代表的水墨山水；以王希孟、趙伯駒、趙伯骕為翹楚的青綠山水；不同畫風交相輝映，一時形成山水畫的高潮。自此往后，山水畫成為中國畫中的最大門類之一。

元代以后，山水畫趨向寫意，寫為筆墨，意為造境。代表畫家倪云林，其畫風清高遼遠，虛實相間，注重筆墨韻境，開一股清新之風。寫意山水逐漸成為文人士大夫陶冶情操，寄托胸懷的最好形式，成為山水畫的主流。借山水以明志，寄筆墨以抒情。文人的情懷便在這筆墨和宣紙上暈染開了。

北宋蘇東坡曾提出“士人畫”的概念，主張繪畫“不求形似”，而應寫情寄意，用來表達畫者個人的主觀思想和情感；明代董其昌提出山水畫南北宗的概念。等等以上便是文人寫意山水畫思想體系的淵源，影響至今。

與此同時，寫意山水的興盛也帶來了山水畫在筆墨形態(tài)上的大發(fā)展。筆法中點、線、面和勾、皴、染、擦的用法。潑墨、積墨、破墨、宿墨，焦墨等墨的運用，水的干濕濃淡焦的調(diào)配。生熟皮宣紙的選擇。這些都極大地豐富了繪畫者表達內(nèi)心情感的手段。并且形成了文人士大夫階層可以相互意會并傳閱的表達形式，成為中國古代文人情感的寄托和歸宿。