撇捺“樂”人 “曲”之有道

張英

[摘要]白峰鎮(zhèn)中心小學(xué)以“一撇一捺寫好人，做個有根基的現(xiàn)代人”作為教育理念。音樂教研組將“撇捺樂人”作為音樂學(xué)科的教學(xué)宗旨，以此開發(fā)適合農(nóng)村學(xué)校的口風(fēng)琴校本課程。為使口風(fēng)琴校本課程更加規(guī)范化，并在平時的教學(xué)中經(jīng)得起實踐的考驗，有一套自己的校本教材必不可少，本文就編寫校本教材探索過程中引發(fā)的思考展開闡述。

[關(guān)鍵詞]“撇捺樂人” 教材空間 文件夾教材

目前，由于近幾年實行音樂教材的重復(fù)利用，學(xué)生手上沒有音樂書，每次口風(fēng)琴練習(xí)的曲目都需要教師一張一張復(fù)印，給教學(xué)帶來了很多麻煩。而教師每節(jié)課選擇曲目進(jìn)行練習(xí)，隨意性比較強(qiáng)，難免會違背學(xué)習(xí)樂器由淺至深、循序漸進(jìn)的系統(tǒng)性規(guī)律。

基于以上現(xiàn)狀，我們以為學(xué)生迫切需要一套為他們量身定做的教材。根據(jù)《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（2011年版）的精神，教材在選擇曲目時要尋求方方面面的平衡。如練習(xí)曲與樂曲的平衡、西洋與民族的平衡，古典與現(xiàn)代的平衡等。另外根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)能力的不同，從我校提出的“撇捺樂人”教學(xué)理念出發(fā)，需要在教材上體現(xiàn)出各方面的平衡，讓這個“人”字具有藝術(shù)的美感。

一、技藝平衡——撇之技術(shù)支撐 捺之藝術(shù)暢享

根據(jù)本校學(xué)生特點，一、二年級由兼職教師教授音樂課。為此，在創(chuàng)編入門階段的樂曲時要放慢腳步，扎實打好手指站立基本功的同時還要考慮到三年級學(xué)生的音樂審美感受，充分調(diào)動興趣的同時還要樹立演奏的信心。為此筆者翻閱了大量有關(guān)鍵盤樂器教學(xué)的資料，發(fā)現(xiàn)《巴斯蒂安鋼琴教程》中，有些曲子非常適合初學(xué)的學(xué)生演奏，教材中所提倡的手位練習(xí)可為以后移調(diào)彈奏打下一定的基礎(chǔ)。

1.識譜認(rèn)音創(chuàng)編為主

借鑒奇美口風(fēng)琴教材的編寫特點，簡單的入門教學(xué)后，筆者創(chuàng)編單音手指站立教學(xué)練習(xí)曲，看似只有一個音符的吹奏也可以讓學(xué)生體驗音樂中節(jié)奏與力度變化的美感，從中感受氣息控制與音量的關(guān)系，如《前進(jìn)走后退走》：

師

生

師

生

11 1 | 1 11 | 2 22 | 22 2 1……

2.手位練習(xí)奇趣無比

在學(xué)會七個音符后，一般教師會將樂曲直接交給學(xué)生彈奏。其實對于學(xué)生來說，這是件很難的事，各種奇異的手型隨著旋律的起伏開始層出不窮，兩極分化就此開始。因為教師忽略了手位練習(xí)的重要性，即當(dāng)1拇指在E音時，5指自然會在B音上的。手位練習(xí)加上相應(yīng)的樂曲能有效提高學(xué)生的演奏能力，并呈螺旋形上升。下面的樂曲既練技術(shù)，又不失音樂的美感，而且旋律形象生動：

《毛毛蟲爬行》

12 1 23 2 | 34 3 45 4 | 45 4 34 3 | 23 2 12 1 |

3.教材歌曲花樣滲透

三年級教材內(nèi)的歌曲對于學(xué)生當(dāng)前的演奏水平來說，很難完成，因此需要變著花樣出現(xiàn)在校本教材中?；右唬哼x擇一二年級的樂曲，如《小雨沙沙》，樂曲跳動小、旋律簡單，而且學(xué)生可以邊彈邊唱?；佣哼x擇教材中欣賞曲的片段，有些欣賞曲的主旋律其實不難，有些學(xué)生的音域沒有辦法表現(xiàn)，就用口風(fēng)琴代替，可以達(dá)到雙贏的效果。花樣三：為教材中的歌曲伴奏，在三年級的人音版教材中，就有《一只鳥仔》和《捉迷藏》這兩首樂曲，直接有口風(fēng)琴的伴奏譜，用幾個簡單的音組合成節(jié)奏音型式的伴奏，作為歌唱教學(xué)的延伸，較受學(xué)生歡迎。

二、海納百川——撇之民族傳承捺之國外延伸

選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲作為口風(fēng)琴教材的內(nèi)容非常重要。其實學(xué)生的學(xué)習(xí)能力比我們想象的要強(qiáng)得多。選材時我們首先考慮到我國民族音樂的題材，如教材中的《茉莉花》和《楊柳青》就展現(xiàn)了我國不同地區(qū)民歌的魅力。

其實國外適合口風(fēng)琴演奏的曲子有很多，但挑曲子就像是挑合適的衣服，什么樣的季節(jié)選什么樣的衣服，學(xué)生的程度決定教師可以選擇哪些曲目。比如，美國民歌《紅河谷》、意大利民歌《桑塔露琪亞》、奧地利舒伯特的《搖籃曲》、蘇聯(lián)羅代金的《山楂樹》。在選擇外國作品時，盡量呈現(xiàn)不同國家的代表作。編寫校本教材時，選曲的過程其實是教師自己音樂品位提升的過程，更是教師擴(kuò)大自己音樂知識量的過程，也是從教師教書匠到教育者轉(zhuǎn)變的過程。

三、縱橫古今——撇之古典熏陶捺之現(xiàn)代流行

流行音樂與古典音樂從表面上看是兩種不同的音樂類型，其實最大的區(qū)別就是它們音樂的組織方式不同：古典音樂組織講究邏輯性，流行音樂講究感性思維。它們兩者都應(yīng)該有相應(yīng)的存在空間。

1.撇捺融合之美

無論在逝去的音樂史中還是在當(dāng)今的音樂生活里，我們不難發(fā)現(xiàn)，古典與流行音樂之間的融合一直在發(fā)展，只不過在程度上、表現(xiàn)形式上有不同的特點。在選擇校本教材的時候可以從流行與古典融合的曲子出發(fā)，如周杰倫演唱的《夜曲》音樂中有肖邦作品《B大調(diào)夜曲第三號》的影子。把這類學(xué)生喜聞樂見的旋律放進(jìn)校本教材，學(xué)生就在不知不覺中接受了古典音樂的熏陶，演奏的過程本身就是享受融合的過程。

2.撇捺對稱之美

古典音樂像是一杯茶，初入口時有點微微的苦澀，然后回味無窮；流行音樂像瓶可樂，它剛?cè)肟跁r有一種爽朗感，隨后就消失，不斷需要新的音樂感覺刺激你的味蕾。這兩者的關(guān)系就像是“人”字中的撇與捺，相互交叉的點就是音樂本身，然后走向各自不同的方向，但是它們的靈魂是在一起的。筆者認(rèn)為在選擇這兩個領(lǐng)域中的歌曲時，衡量哪一部分占的比例應(yīng)該更大，本身就是音樂教師可以滲透給學(xué)生的一種音樂理念與思想。

流行音樂在教材中的體現(xiàn)為，學(xué)生自己喜歡的樂曲題目說給老師聽，然后老師上網(wǎng)搜索歌譜，作為教材的一部分。教師永遠(yuǎn)跟不上學(xué)生對流行音樂的敏感度。只有學(xué)生自己知道最近班級里同學(xué)之間交流的音樂來自哪首曲子。因此校本教材還應(yīng)留有15%的空間，是給學(xué)生來選擇的。

四、恰到好處——撇之自然短課捺之走班長課

2015年開始，不少學(xué)生的課表開始出現(xiàn)了“大變臉”，短課與長課的出現(xiàn)需要教師調(diào)整原有的教學(xué)內(nèi)容。在我擔(dān)任的音樂課中，自然班級的課為40分鐘，其中10分鐘為課堂器樂練習(xí)，30分鐘為其他內(nèi)容。拓展課程《會唱歌的口風(fēng)琴》是以長課的形式出現(xiàn)，時間為70分鐘。面對這樣的教學(xué)改革，筆者發(fā)現(xiàn)市面上根本沒有一套教材是完全根據(jù)我校學(xué)生量身定做的，所以理想的校本教材應(yīng)有兩套：一套是需要統(tǒng)一大范圍印刷的教材適用于自然短課，內(nèi)容相對固定；另有一套適用于走班長課的教材，由于數(shù)量不多，又能體現(xiàn)靈活多變性，所以采用文件夾式的教材操作更為方便，教材里最好以各類樂曲為主。自然課堂教材同樣應(yīng)該也適用于走班課堂的基礎(chǔ)訓(xùn)練。

器樂合奏是器樂表現(xiàn)的較高的層次，與其他的藝術(shù)美相比，具有獨特的節(jié)奏美與和聲美。合奏訓(xùn)練時學(xué)生需要高度集中注意力，以合作與包容的心態(tài)，體驗“一花獨秀不是春，百花齊放春滿園”的快樂。如瓦格納的《婚禮進(jìn)行曲》，教師改編成三個聲部教學(xué)，口風(fēng)琴的音色有一種在教堂的神圣美，學(xué)生一彈奏就被這種音響震撼到了。樂曲《卡農(nóng)》放在基礎(chǔ)課堂時是以單聲部體現(xiàn)的，而放在走班課堂時就可以三聲部出現(xiàn)。

多年來音樂教師已被一本教材一本教參所束縛，很少會有人去想要自己編一套教材，覺得這不是我應(yīng)該干的事，這是專家的任務(wù)，墨守陳規(guī)地認(rèn)為教師的主要任務(wù)是講授別人編寫的甚至連教學(xué)參考書也齊備的教科書。學(xué)校課程的開發(fā)要求教師不僅會“教”書，還要會“編”書。新時代的教師需要有課程開發(fā)的意識和教材編寫的能力，這樣才能提高自己的專業(yè)知識、研究能力和創(chuàng)新能力，來迎接飛速發(fā)展的新課程改革時代。