光影樂舞中的《愛樂之城》

周文萍

一.夢想與愛情的歌舞，浪漫與現(xiàn)實的交融

看《愛樂之城》之前，首先要了解影片的類型。這是一部歌舞片。歌舞片的特點，就是人物會隨時隨地載歌載舞，即使在你不認為他們會起舞的情形下。影片開場便是一段公路上的歌舞，被堵在高速公路上的人一個個不是著急上火罵人吃方便面，而是紛紛從車里出來起舞。觀眾如果不了解歌舞片的特點，對此場景就會如墜云霧。而且由于歌舞場景占用時間長，歌舞片的情節(jié)往往比較簡單，內容常常是浪漫的愛情故事，喜歡一波三折緊張激烈故事的觀眾也很難滿足。正因如此，中國觀眾對《愛樂之城》的接受并不太容易，一方面中國電影缺乏歌舞片這種類型，2005年陳可辛的《如果.愛》對此有所嘗試，近年的中國電影則幾乎沒有歌舞片的影子，中國觀眾并不習慣看演員在銀幕上隨時載歌載舞；另一方面中國觀眾偏好沖突激烈、戲劇性強的影片，對于平淡的情節(jié)并沒有太多興趣。

不過，如果能夠接受歌舞片這一類型，《愛樂之城》就是一個打動人心的影片。

《愛樂之城》表現(xiàn)了好萊塢電影永恒的主題：夢想與愛情。

表現(xiàn)夢想與愛情主題的影片并不新鮮，而《愛樂之城》發(fā)揮了歌舞片的優(yōu)勢，利用歌舞將這兩個主題表現(xiàn)得既真實又浪漫。

受影片在2月14日情人節(jié)上映的影響，中國觀眾容易把《愛樂之城》看作是愛情片，但在夢想與愛情之中，影片更側重于夢想。影片故事也可簡單概括為：一對年輕男女在追逐各自夢想的過程中相識相愛，最后又為了各自的夢想而分道揚鑣。

《愛樂之城》以精彩的歌舞表達了夢想主題。

開場便是一場開宗明義的夢想歌舞。許多車堵在長長的高速公路動彈不得，正在煩躁之際，一個女孩開始唱起《Another Day Of Sun》，歌詞正是講述年輕女孩為告別家鄉(xiāng)、告別初戀的男孩來到城市追夢。伴隨歌聲，她跨出車外開始在公路上舞蹈，隨之，人們紛紛打開車門加入了這場舞蹈。他們在公路上歡呼起舞，凌空跳躍，高唱著“Climb these hills/I'm reaching for the heights/ And chasing all the lights that shine”（攀上山峰，我要到達高處，追逐所有閃耀的光）。這場歌舞宣示了影片的追夢主題，歌中女孩為夢想告別男孩的故事也預示了影片內容。值得稱道的是，這場舞蹈不僅場面宏大，而且是一個一鏡到底的超長鏡頭。整個場面色彩艷麗、畫面流暢、情緒飽滿，充分表現(xiàn)了人們追逐夢想的熱情。（如圖：愛樂之城夢想之地）

第一場歌舞是歌頌理想，第二場就是面對現(xiàn)實。在女主人公米婭和女伴一起去參加聚會時，影片并沒有具體展示她們聚會的過程，而是以四個女孩共舞的《Someone in the Crowd（人群中的某個人）》來展現(xiàn)她們參加此類聚會的心情。一方面，她們興致勃勃，希望在聚會中尋找機會，遇到能改變命運的某個人；但另一方面，大部分聚會非常無聊，她們要對各種認識不認識的人露出笑臉，應付喜歡不喜歡的人的搭訕。疲憊空虛之際，她們只能在洗手間里對著鏡子補補妝，用存在心里的夢想來鼓勵自己繼續(xù)。

以歌舞極力展示人們追夢熱情的同時，《愛樂之城》并沒有忘記現(xiàn)實的殘酷。米婭為了實現(xiàn)做演員的夢想，一次次去參加試鏡，而面對她的認真表演，面試人有的自顧聊天，有的在打電話，她費心準備的表演有時還未結束便被打斷了。她自編自演做了一次劇場演出，但觀者寥寥，現(xiàn)場反應也很冷淡。在連續(xù)失敗打擊之下，她甚至一度放棄自己的夢想，離開城市回到了自己小鎮(zhèn)上的家。這些事情非常真實，真實到有可能發(fā)生在每一個演員身上，甚至有些就直接取材于演員自身的經(jīng)歷。

但影片并沒有讓主人公因為挫折而放棄自己的夢想。在一連串的失敗之后，影片以一首《Audition （The Fools Who Dream）（追夢的傻子）》表達了對于夢想的堅持。這是片中最令人感動的一首歌，當時米婭受邀參加試鏡，主持人要求她說一個故事，米婭說起了自己的姑媽：她曾經(jīng)跳入塞納河中，冰冷的河水讓她打了一個月噴嚏，但是她說：如果有機會重來，她還會再一次跳下。米婭講的故事以歌唱的形式表現(xiàn)，四周暗黑，只有一束光射在她身上，她仿佛置身舞臺之上，靜靜地唱出了追夢人的心聲，也唱出了對他們的贊頌：Heres to the ones who dream/Foolish， as they may seem/ Heres to the hearts that ache/ Heres to the mess we make （向懷揣夢想的人致敬，哪怕在旁人眼里，他們顯得愚蠢，向受盡譏諷的夢想致敬，向我們犯下的錯誤致敬。）

米婭是所有追逐夢想的觀眾的寫照，他們中的大多數(shù)像米婭一樣：為理想離開家鄉(xiāng)，成為城市高速路上塞車隊伍里的一個，經(jīng)歷種種磨難與挫折，仍然癡心不改堅持著。米婭令他們想起了自己的夢想追求與艱苦磨礪，也深深打動了他們。

《愛樂之城》對愛情的表達同樣是浪漫與現(xiàn)實相融合的：一方面以極其浪漫的歌舞場景表現(xiàn)男女主人公之間的愛情的美好，另一方面又以極其現(xiàn)實的態(tài)度表現(xiàn)了兩人愛情的遺憾。

片中的舞蹈表現(xiàn)出了米婭與塞巴斯蒂安的愛情經(jīng)歷。最輕松是初次在山頂相處，兩人在霞光中相對而舞A Lovely Night，雖然他們口口聲聲自己并不會愛上對方，但從兩人越來越和諧的舞步，人們已經(jīng)可以預見到愛情的發(fā)生。最浪漫是兩人在天文館里的舞蹈，滿天星光璀璨，他們執(zhí)手舞上九天，舞進星空，沉醉在廣闊無垠的星空里，也沉醉在愛情的美好里。最令人遺憾則是最后一段：多年后功成名就的米婭挽著丈夫走進塞巴的俱樂部，塞巴斯蒂安默默為她彈起了鋼琴。伴著旋律，他們當初相處的一幕幕一一展現(xiàn)。但與當初不同的是，他并沒有在故事的開始推開米婭，而是直接將她擁入懷中；他也沒有錯過她的演出，而是一直陪著她，見證她成長的每一步。他們擁抱著舞蹈，手挽手走過時間。相依相伴，一起生活、一起看電影、一起照顧孩子，一起走進這俱樂部聆聽他自己的演奏。

這也是影片愛情表達的動人之處：相愛的時刻越是美好，失去的時刻就越是遺憾。尤其在這個故事中，當觀眾從開場的《Another Day Of Sun》已經(jīng)預感到這美好終究會失去時，你就會知道影片為什么把它展現(xiàn)得如此美好與華麗。這不是現(xiàn)實世界的美好與華麗，這甚至不是現(xiàn)實愛情的美好與華麗，這是所有愛過的人內心的浪漫與華麗。他們?yōu)槟切┢椒驳膼矍闀r光添上光暈，讓它隨時間在記憶里變得璀璨，在遙遠的星空發(fā)著溫暖的光。這樣的美好與華麗如歌如訴，也只有歌舞片的浪漫才能夠表現(xiàn)。

有人不理解米婭和塞巴斯蒂安最后的結局，不明白他們?yōu)槭裁磿跊]有什么沖突的情況下分手，還有人認為這體現(xiàn)了夢想與愛情之間的沖突。筆者看來，這個結局其實只是一種生活常態(tài)的表現(xiàn)?，F(xiàn)實生活中，有人曾經(jīng)陪伴我們走過人生的某段，也給我們留下了非常美好的回憶，但隨著各自的成長，有的人還在一起，有的人卻在不知不覺中走散了。對于走散的人，人們也不必強求，多年后有緣重復，不過是相對一笑；而即使是無緣再見，人們也會在某個午后回憶起當初的美好。這也是影片的態(tài)度，在美好的回憶中，米婭與塞巴并沒有糾結于往日的情感，相反，他們遠遠的相對一笑，仍然繼續(xù)各自的人生之路。這一結局雖然為愛情留下了遺憾，但也更符合現(xiàn)代人的處境與觀念。

二.濃的化不開的電影情懷

當然，僅僅憑夢想與愛情的主題，浪漫與現(xiàn)實的表達，《愛樂之城》只能引起普通觀眾的共鳴，還無法成為挑剔的影評人和電影節(jié)的寵兒。但《愛樂之城》的野心并不僅于此，在夢想與愛情的故事之外，它以多種方式講述了電影自身的故事，建起了一座歌舞片的藝術長廊。

首先是影片故事及人物與經(jīng)典電影的呼應。

細心的觀眾已經(jīng)注意到，米婭的房間里有一幅巨大的英格麗·鮑曼的畫像，這一方面顯示了米婭對鮑曼的崇拜，希望成為鮑曼一樣的明星，另一方面由亨弗萊·鮑嘉與英格麗·鮑曼主演的經(jīng)典影片《卡薩布蘭卡》（1942）一直貫穿在米婭與塞巴斯蒂安的故事之中，呼應兩人的情感發(fā)展。如認識之初米婭便告訴塞巴，她工作的咖啡館對面便是曾經(jīng)拍攝過《卡薩布蘭卡》的樓房，里克（亨弗萊·鮑嘉飾演）和依爾莎之間（英格麗·鮑曼飾演）從窗口向外張望的鏡頭便在此處拍攝，這已經(jīng)暗示了《卡薩布蘭卡》里的里克和依爾莎之間的愛情與米婭和塞巴斯蒂安他們之間愛情的相似性。結尾時米婭和丈夫走進一家俱樂部，而這正好是塞巴的俱樂部，這讓人想起《卡薩布蘭卡》里的依爾莎在多年后和丈夫一起走進的里克的酒吧的場景，并想起里克說的那句：“世上有那么多的城鎮(zhèn)，城鎮(zhèn)有那么多的酒館，她卻走進了我的。”在塞巴斯蒂安為米婭演奏的鋼琴聲中，人們也會想起曾經(jīng)見證了依爾莎與里克愛情的山姆在酒館里為依爾莎演奏《As time goes by（時光流逝）》的情景。兩部影片在此相互呼應，使米婭與塞巴斯蒂安的故事具備了更廣泛的代表性。它不僅是兩個年輕人的愛情與遺憾、更是許許多多年輕人的愛情與遺憾。觀眾還會從中想起更多的經(jīng)典電影，如兩人最后遙遙相望的微笑就令人想起了《羅馬假日》（1953）結尾公主與記者間的相視一笑，兩人多年后重逢又分離的場景則令人想到了《瑟堡的雨傘》（雅克·德米執(zhí)導，1964）的結尾。

另一部與影片密切相關影片是《無因的反叛》（Rebel Without A Cause，1955），這是詹姆斯·迪恩的經(jīng)典之作。塞巴斯蒂安與米婭聚會相遇交談時就穿了一件詹姆斯·迪恩在《無因的反叛》里穿的紅外套，米婭后來去試鏡也穿了這件外套。（如圖：紅外套愛樂之城）兩人相約去電影院看電影，看的就是《無因的反叛》。米婭到電影院時影片正放到天文臺的場景，之后兩人就從電影院出來去了天文臺并在此共舞。（如圖：天文臺無因的反叛）

其次是在技術上重現(xiàn)歌舞片發(fā)展的技術史。如影片第一幀的呈現(xiàn)是早期Cinemascope的技術效果，這是20世紀福克斯公司在1953年推出的一種變形寬銀幕電影系統(tǒng)，銀幕寬高比是2.5：1。當時正是歌舞片盛行時期，采用此種技術表明了影片對于50/60年代歌舞片的敬意。片中還有一處關于電影技術的直接討論，是米婭在與男友及其哥哥見面時，大家討論了電影院出現(xiàn)的立體聲系統(tǒng)。

最后，也是最突出的，《愛樂之城》在歌舞場景的設計上借鑒了許多經(jīng)典歌舞片，復現(xiàn)了歌舞片盛行時期許多經(jīng)典影片的經(jīng)典場景。

借鑒最多的是《雨中曲》，這是50年代好萊塢歌舞片明星吉恩·凱利主演的經(jīng)典影片，以一段輕松的愛情故事講述了電影從無聲片向有聲片發(fā)展的歷史?！稅蹣分恰范嗵幵佻F(xiàn)了《雨中曲》的經(jīng)典場景。這種再現(xiàn)有時與原片基本相同，有的則是表現(xiàn)方法上相似。如在山頂之上，塞巴斯蒂安扶著路燈桿對米婭說話，這與《雨中曲》中男主人公唐手扶燈桿歌唱的場景一致。（如圖：燈塔愛樂之城/燈塔雨中曲）塞巴斯蒂安將米婭帶到天文臺上，打開星空與之共舞的場景則與《雨中曲》中唐將女主人公凱西帶到片場，點亮燈光與之共舞的構思相似。塞巴斯蒂安在告別米婭后心情愉快，輕松唱起《City Star（星光之城）》的場景與唐在告別凱西后心情愉快，輕松唱起《雨中曲》的場景類似。至于米婭與塞巴斯蒂安經(jīng)過路邊一處電影拍攝現(xiàn)場的場景，也來自《雨中曲》里唐與好友在片場經(jīng)過一處處電影拍攝現(xiàn)場的場景。

還有很多影片為《愛樂之城》的場景提供了靈感。開場時堵車的公路之舞源自雅克.德米導演的《柳媚花嬌》（The Young Girls of Rochefort，1967），四個女孩參加聚會時在街上的舞蹈來自《生命的旋律》（Sweet Charity，1969），（如圖：生命的旋律愛樂對照）山頂上雙人舞的動作設計來自《篷車隊》（The Band Wagon，1953）和《禮帽》（Top Hat，1935），在天文臺的云端之舞則來自《紅磨坊》（Moulin Rouge，2001）。（如圖：云端愛樂之城）

最令人驚嘆的場面設計還屬最后的幻想段落，當幻想中米婭與塞巴斯蒂安手挽手走過他們相識相愛與相守的愛情歷程時，作為他們故事背景的不是別的，正是一幕幕源于歌舞片中的經(jīng)典場景。

以下是幻想段落中出現(xiàn)的部分歌舞片經(jīng)典場景：

《雨中曲》（Singin In the Rain，1952），片中有一段場面華麗、霓虹閃耀的絢爛演出，幻想段落同樣有一場霓虹閃耀的歌舞演出；

《紅氣球》（The Red Balloon，1956），片中拿著紅氣球的小男孩出現(xiàn)于幻想段落，米婭與塞巴斯蒂安挽著手從他身邊經(jīng)過；

《甜姐兒》（Funny Face，1957），片中奧黛麗.赫本在凱旋門前舉著一串彩色氣球，米婭也在凱旋門的布景前舉著一串彩色氣球；

《錦城春色》（On the Town，1949），幻想段落里出現(xiàn)了該片的水兵形象；（如圖：水兵愛樂之城）

《一個美國人在巴黎》（An American in Paris，1951），片中以名畫作為歌舞的背景，幻想段落也出現(xiàn)了繪畫的背景；

《百老匯旋律》（Broadway Melody，1940），幻想段落里兩人在星光閃爍的水面起舞的，再現(xiàn)了本片的經(jīng)典場景。（如圖：倒映愛樂之城）

由此可見，幻想段落不僅為主人公完成了愛情的完美，更讓主人公帶領觀眾走過了一段激動人心的歌舞片藝術長廊。當喜愛歌舞片的觀眾和影評人從中看到這一幕幕熟悉的經(jīng)典場景時，又怎能不被其滿滿的情懷和獨具匠心的設計所打動呢？

三.爵士的興衰

爵士是《愛樂之城》的另一個主題。

塞巴斯蒂安是爵士樂的愛好者。他會到5公里外的咖啡店去買一杯咖啡，只因為咖啡店旁邊有他喜歡的爵士俱樂部；他會在家徒四壁的屋子里珍藏著一張凳子不讓人坐，只因為那是著名爵士歌手、作曲家霍奇·卡邁克爾曾經(jīng)坐過的凳子。他的夢想就是開一家爵士俱樂部，讓人們到他那里去欣賞爵士。

塞巴斯蒂安的困難在于，在他所處的時代，爵士已經(jīng)風光不再，曾經(jīng)興盛的爵士俱樂部里跳起了桑巴舞，酒店老板更是嚴禁他在酒店里演奏爵士。他懷著復興爵士的夢想，卻不得不到酒店去為人們彈奏圣誕歌曲。當然，他的困境里也有個人的因素，他一味地執(zhí)著于爵士的傳統(tǒng)，卻不曾想想該為當時的聽眾做些什么樣的改變。就如邀他組建樂隊的朋友所說：“你說你要拯救爵士，如果沒人聽，還怎么拯救？……你執(zhí)迷于肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克。這些人是革新者，如果你固守傳統(tǒng)，怎么能成革新者？你抱著過去不放，但爵士講的是未來?！?/p>

與清楚展示米婭的追夢過程不同，《愛樂之城》并未具體展現(xiàn)塞巴斯蒂安如何創(chuàng)辦及運營他的爵士俱樂部，復興爵士夢想，而只是簡單展現(xiàn)了多年后他的夢想成真，塞巴爵士俱樂部人聲鼎沸的景象。這或許有影片本身時長的限制，也或許是編導并不知道該如何解決這一時代的矛盾，只以此結局來表達對男主人公的美好祝愿罷了。

所以影片對于爵士的意義并不在于為其找到復興之路，而是讓人們更多地認識爵士。片中涉及爵士的地方很多。當米婭說自己不喜歡爵士時，塞巴斯蒂安把她帶到一間爵士俱樂部，為她介紹了爵士的起源，向她澄清了爵士與肯尼·基及其“電梯音樂”的不同。后來他在塞巴俱樂部向觀眾介紹樂手時，每一位都對應了現(xiàn)實中的有名的爵士音樂家。包括：薩克斯風手Cal Bennett對應Tony Bennett，現(xiàn)今仍然在世的美國傳奇爵士歌手；小號手Javier Gonzalez對應Ruben Gonzalez，著名拉丁爵士樂手，古巴鋼琴家；貝斯手Nedra Wheeler對應Kenny Wheeler，加拿大小號演奏家以及柔號（Flugehorn）演奏家；鼓手Clifton“FouFou”Eddie對應Eddie Higgins，爵士鋼琴演奏家。至于最后在他的塞巴俱樂部里，他曾經(jīng)珍藏的霍奇.卡邁克爾坐過的凳子和爵士樂大師約翰·柯川（薩克斯手）和比爾·伊文斯（鋼琴手）的照片也被珍藏其中，顯示了滿滿的爵士情懷。

夢想、愛情、電影、爵士，《愛樂之城》在輕松的歌舞的場景和浪漫的愛情故事中顯示了滿滿的情懷與匠心，也贏得了觀眾與評論者的青睞。