胡晨鑫
摘要:藝術(shù)的內(nèi)涵在時(shí)間長(zhǎng)河里不斷翻騰、變化,中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)走過(guò)了50多年的發(fā)展歷程,掙脫了90年代政治“無(wú)形之手”的掌控,不斷走向成熟,卻又無(wú)可奈何地落入另一只難以逾越的商業(yè)功利主義的“魔爪”中,藝術(shù)要獲得獨(dú)立的價(jià)值,必須立足生活,真實(shí)的生活體驗(yàn)和本土文化能使藝術(shù)創(chuàng)作不空有其表,才能建立起屬于自己的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。面對(duì)紛繁藝術(shù)世界里形形色色的藝術(shù)形式,人們喜歡在心底里分出個(gè)高雅低俗,但是這些也都是個(gè)人主觀思想。審美趣味、審美經(jīng)驗(yàn)、審美標(biāo)準(zhǔn)伴隨著人們對(duì)于藝術(shù)閱歷而不斷地發(fā)生變化。但是成熟的風(fēng)格、深刻的思想內(nèi)涵、完美高超的藝術(shù)水平卻也是我們?cè)u(píng)價(jià)好的藝術(shù)的重要元素。
關(guān)鍵詞:國(guó)畫;藝術(shù)批判繼承和發(fā)展;矯枉過(guò)正;現(xiàn)代藝術(shù)觀
在這個(gè)全球化的時(shí)代,我們對(duì)信息獲取的便捷,交通的便利,以至于對(duì)于藝術(shù)上的了解也越來(lái)越更加方便。當(dāng)代美術(shù)館、藝術(shù)家、藝術(shù)博覽會(huì)等更加促進(jìn)藝術(shù)的交流和溝通,世界范圍內(nèi)的藝術(shù)越來(lái)趨同。盡管“反傳統(tǒng)”與“接軌西洋”的文化策略極大的打開(kāi)了很多畫家的藝術(shù)思路,同時(shí)在擴(kuò)大新的審美領(lǐng)域、傳播現(xiàn)代觀念、啟迪新的思維、鼓勵(lì)創(chuàng)造精神等方面都具有重大歷史意義,但它也帶來(lái)了及其嚴(yán)重的“去中國(guó)化”問(wèn)題。無(wú)法否認(rèn)的一點(diǎn),在西方現(xiàn)代藝術(shù)的牽引下,中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)逐漸喪失了自己的語(yǔ)言。但是,中國(guó)畫作為我們中華民族最重要的藝術(shù)瑰寶,不能就此湮沒(méi)。各種藝術(shù)形式在整個(gè)藝術(shù)圈內(nèi)爭(zhēng)相綻放,對(duì)于“什么是好的”藝術(shù)大家也都各持己見(jiàn)。接下來(lái)我們以國(guó)畫作為藝術(shù)形式的代表,討論好的中國(guó)畫藝術(shù)在大眾眼中應(yīng)該是什么樣的。
中國(guó)繪畫藝術(shù)歷史悠久,源遠(yuǎn)流長(zhǎng),經(jīng)過(guò)數(shù)千年的不斷豐富、革新和發(fā)展,以漢族為主、包括少數(shù)民族在內(nèi)的畫家和匠師,創(chuàng)造了具有鮮明民族風(fēng)格和豐富多彩的形式手法,形成了獨(dú)具中國(guó)意味的繪畫語(yǔ)言體系,在東方以至世界藝術(shù)中都具有重要的地位與影響。
中國(guó)繪畫是中國(guó)文化的重要組成部分,根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似,更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料,建構(gòu)了獨(dú)特的透視理論,大膽而自由地打破時(shí)空限制,具有高度的概括力與想象力,這種出色的技巧與手段,不僅使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫獨(dú)具藝術(shù)魄力,而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。
綜上所述,我們可以看到以國(guó)畫為例向我們展示的藝術(shù)流行趨勢(shì)是一個(gè)什么樣的動(dòng)態(tài)。在不同社會(huì)歷史時(shí)期人們的藝術(shù)觀點(diǎn)是不同的,但是不可否認(rèn)他們都將美發(fā)揮到了極致。至少在各自所處的時(shí)代里他們成為了“好的藝術(shù)”的代表形式。在這種否定繼承再創(chuàng)新的形式中藝術(shù)總是會(huì)在不斷地變化。歷代名家之所以永垂不朽,流傳至今還被奉為經(jīng)典,我們從中得到的重要因素就是他們?cè)谂兄欣^承和創(chuàng)新了成熟的藝術(shù)風(fēng)格、深刻的思想內(nèi)涵、完美高超的藝術(shù)水平,這些成就了他們成為“好的藝術(shù)”的代表。
我們從國(guó)畫中剖析了藝術(shù)在時(shí)代里對(duì)藝術(shù)評(píng)判的幾個(gè)內(nèi)涵,(1)成熟的風(fēng)格;我們縱觀中外美術(shù)史,就會(huì)發(fā)現(xiàn)越是被公認(rèn)的大師以及“好的藝術(shù)”都會(huì)呈現(xiàn)出其成熟的風(fēng)格,越是大師級(jí)的風(fēng)格越是明顯,越是成熟和完善。為什么所謂的“大山大水”和“小景山水”能讓我們感受到不同的氣勢(shì)呢,作者加入了自己的心性,生活經(jīng)歷以及對(duì)生活的態(tài)度,將其與畫作結(jié)合,形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。(2)深刻的思想內(nèi)涵;對(duì)于藝術(shù)來(lái)說(shuō),思想情感是藝術(shù)家的靈魂和藝術(shù)的源泉,如果一幅作品沒(méi)有注入藝術(shù)家的思想情感又怎能引起別人的關(guān)注和共鳴呢。談到中國(guó)畫中所說(shuō)的“意”泛指思想、感情、個(gè)性、氣質(zhì)、人品、學(xué)養(yǎng)等精神層面的各種素質(zhì),同時(shí)也是指主體對(duì)客體事物的某種特定的感受感悟。可以說(shuō)某種特定的感受,是和其人的主觀素質(zhì)不可分割的,因此有“畫如其人”,“人品即畫品”之說(shuō)。決定畫品高下的,除了人品,還有學(xué)養(yǎng),特別是對(duì)藝術(shù)和人生的理解和感悟 (3)完美高超的藝術(shù)水平;這可以說(shuō)是對(duì)于“好的藝術(shù)”最根本的要求,因?yàn)槲覀儾荒芨哒勊枷牒屠碚?,這些必須建立在有穩(wěn)固扎實(shí)的技術(shù)水平上的,因?yàn)樗囆g(shù)最終還是要用作品的方式呈現(xiàn)出來(lái)的?!昂玫乃囆g(shù)”應(yīng)該是技術(shù)與思想的完美統(tǒng)一。
然而何為矯枉過(guò)正呢,矯枉過(guò)正出自南朝宋范曄《后漢書 仲長(zhǎng)統(tǒng)傳》:“逮至清世,則復(fù)入矯枉過(guò)正之檢?!?對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展,由于諸多因素的影響,藝術(shù)不再單純,而當(dāng)代的一些所謂藝術(shù)家思想觀點(diǎn)又過(guò)于偏激,往往將他們所謂的藝術(shù)推向一個(gè)極端,又會(huì)有下一個(gè)人,再推向另一個(gè)極端,在藝術(shù)的探索上,總會(huì)出現(xiàn)一些錯(cuò)誤,在這種時(shí)候,糾正錯(cuò)誤必須實(shí)事求是,掌握好分寸,盡量避免矯枉過(guò)正。因此矯枉過(guò)正的下一句是,過(guò)猶不及。
在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的定義越來(lái)越寬泛,“藝術(shù)”一詞不在那么的純粹。被稱作是“藝術(shù)”的形式種類多而復(fù)雜,我們判斷好的藝術(shù)也是極為困難。但是我們要知道藝術(shù)世界最終是要與人溝通的,真正好的藝術(shù)還是那個(gè)真實(shí)的自我藝術(shù),只有在內(nèi)心的隱秘世界里才獲得了自由和暢快。歸根究底好的藝術(shù)是藝術(shù)家個(gè)人情感以藝術(shù)形式地表達(dá)而又能夠引起眾人共鳴的藝術(shù)。當(dāng)然關(guān)于藝術(shù)理論上的吸收、總結(jié)、概括也是至關(guān)重要的,我們要有一定的理論基礎(chǔ)充實(shí)大腦,才能讓自己的藝術(shù)道路走得不是那么沒(méi)有根基。例如國(guó)畫的創(chuàng)作和欣賞,我們?cè)谠u(píng)判其藝術(shù)作品的時(shí)候,離不開(kāi)大量的知識(shí)學(xué)習(xí)和積累,因?yàn)檫@不是可以空口說(shuō)白話的。中國(guó)畫不僅僅是一門藝術(shù),它也是一門注入思想感情的科學(xué)。在我們理性的評(píng)判藝術(shù)好壞的的時(shí)候就應(yīng)該帶著這些理論。
俗話說(shuō),千里馬常有,而伯樂(lè)不常有,知音難求。我們知道很多大師的藝術(shù)作品以及他的藝術(shù)價(jià)值都是在他們離世才漸漸被人們所認(rèn)可的,世界總是在變化中發(fā)展的,藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)人人心中也都有一把標(biāo)尺。但是”好的藝術(shù)”一定要有自己的思想內(nèi)涵和技術(shù)水平。這應(yīng)該是評(píng)判藝術(shù)好與不好的兩點(diǎn)重要元素。