“生存”就是活體雕塑

王南溟

在一組《鋼廠民工卸30噸貨每噸6毛，為省錢用鹽巴煮面》在網(wǎng)絡(luò)傳播后，我在微信的朋友圈中轉(zhuǎn)發(fā)并寫下了這樣一段議論：

我說這太像苦難的雕塑。這是圖片告訴我的，中國已經(jīng)不需要藝術(shù)家了，他們本身就是活動雕塑，他們已經(jīng)完成了作品。中國的藝術(shù)也早已離開了美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)，中國的藝術(shù)主體早就不是藝術(shù)家了，而是社會各階層的參與者所形成的視覺符號，它們可能很瞬間、很突發(fā)、很片斷，但都有很獨一無二的腳跟。

這是一組鋼廠民工在勞作時被拍下來的攝影，拍成圖像的是攝影，但是其拍的對象不只是對象，而就是活生生的身份和身體的行為，這個行為，盡管以前不會被人們當作作品來看待，但到了今天的藝術(shù)理論如此前衛(wèi)的時候，毫無疑問會得出這樣的結(jié)論：這才是讓人震撼的作品，而攝影是對象在行為中的記錄，因為有了這樣的身體與身份，攝影作者不管從哪個角度，拍出來的效果都超出了人們的視覺期待。

這就是這組圖片在新的藝術(shù)理論人群中有不同凡響的原因。他們看了這組圖片中的人物造型，驚訝道，任何的雕塑家的作品在這一組圖片面前都會黯然失色，關(guān)鍵是他們還是活體雕塑，是用他們活生生的勞作的動作呈現(xiàn)出來的雕塑。

讓我們對著這組圖片來看這段新聞報道：

老三今年60歲了是鋼廠附近的農(nóng)民，他和他的同伴一樣沒有什么特長技能，都是普通的農(nóng)民，農(nóng)閑時到鋼鐵廠做臨時礦粉裝卸工，一年四季就這樣每天干著。卸一噸礦粉6毛錢，他一天最多的時候能卸300噸。老三說起這個很開心，他說這樣每天都能掙200來塊錢，比種地還掙得多。為了省錢，工友們每天都會湊買些面條用水煮一下，放些鹽巴，不舍得吃青菜和肉。無論什么樣子的天氣，只要貨場有貨就得去干。否則以后就不會再被雇傭了。一位工友在一次裝卸貨物的時候，手指被割掉一節(jié)。

這是由李曉威攝影后發(fā)布在微信的圖片說明。當我們面對這些圖片后，我們可以假設(shè)一下，如果他們的勞作出現(xiàn)在我們看前，我們能否從中獲得一種感受力，這種感受力已經(jīng)被規(guī)定為，它不是一種美的藝術(shù)，而是一種撞擊人們大腦的社會現(xiàn)實，并在人們的心靈深處掙扎。

所以，這些圖片在它發(fā)布的第一時間，在我們看到了第一眼，它就成了一組雕塑，我以前批評過《深圳人的一天》所謂公共雕塑，而這組圖片才是真實的公共雕塑，那種如鑄銅似的但卻是活的軀體，其勞作時暴出的肌肉和已經(jīng)被褐色了的筋脈仿佛在震動，衣服皺褶在這個時期因為裝卸貨物過程中被礦粉混合成爛鐵皮視覺，每一個局部，如臉的掙扎表情，如手的關(guān)節(jié)僵硬突出，都讓人們在錯覺中認為這就是一組群雕，就差沒有真正做成現(xiàn)場的群雕了，以至我將它當作活體雕塑的圖片記錄，并感謝攝影師的鏡頭對這個現(xiàn)場的鎖定。

通常人們喜歡問什么是藝術(shù)，但這個問題本身就預(yù)先被以往的藝術(shù)概念給框死掉了的問法，藝術(shù)本來就是一個很簡單的東西，自從人們的視野被藝術(shù)史和博物館規(guī)定了藝術(shù)的范圍后，懂藝術(shù)的人不是越來越多，而是越來越少了，大多數(shù)人只知道按照藝術(shù)史和博物館的套路去跟已有的標準去判斷藝術(shù)，結(jié)果是把本來無處不是的藝術(shù)縮小到如此小的范圍，因為藝術(shù)史和博物館只是藝術(shù)的知識而不是藝術(shù)，通過知識來談?wù)撍囆g(shù)是本末倒置的，藝術(shù)是對知識的突破，人們通常強調(diào)的反藝術(shù)、反博物館其實就是因為藝術(shù)需要對自己不斷的批判力。

博物館藝術(shù)死得越多，生活中的藝術(shù)才會一個個活起來，這個時候，正像那組《鋼廠民工卸30噸貨每噸6毛，為省錢用鹽巴煮面》的圖片告訴我們的：放眼望去全是藝術(shù)，藝術(shù)本身就存在于天與地之間的任何的現(xiàn)場，并且時時刻刻等待著發(fā)現(xiàn)它們的眼睛，就看人們有沒有這樣的眼睛，而這種眼睛必然帶上了它的康德式崇高屬性的反思，舍此，就不會有藝術(shù)。