活動(dòng)

第二屆長(zhǎng)江國(guó)際影像雙年展4月舉行

長(zhǎng)江國(guó)際影像雙年展是中國(guó)最年輕的、以當(dāng)代影像藝術(shù)展示為重點(diǎn)的攝影年展。4月，第二屆雙年展將在重慶長(zhǎng)江當(dāng)代美術(shù)館舉行，展期90天。

本屆雙年展的主題是“萬丈高樓平地起”，比喻再高的建筑都要從平地建起，事物才能從無到有。主辦方表示，這個(gè)主題隱喻了影像藝術(shù)在自身發(fā)展的歷史中所經(jīng)歷的種種變化；也象征了影像藝術(shù)在今天無所不在的現(xiàn)實(shí)，以及它對(duì)各行業(yè)所產(chǎn)生的影響。雙年展分為主題展和特別項(xiàng)目?jī)刹糠帧Ｖ黝}展分為五個(gè)單元，分別是“影像與電影藝術(shù)”“影像與視覺傳達(dá)”“影像與書籍、經(jīng)典雜志、網(wǎng)絡(luò)”“影像與在地時(shí)間、自我組織、實(shí)驗(yàn)空間”“影像與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”。這五個(gè)單元都將聚焦影像藝術(shù)與不同系統(tǒng)所發(fā)生的奇妙關(guān)系，展現(xiàn)影像藝術(shù)既激活了各個(gè)社會(huì)領(lǐng)域的發(fā)展，又在這個(gè)過程中不斷改變自身。單元之間，文獻(xiàn)資料相互交叉，作品互為補(bǔ)充。

本屆雙年展由尼日利亞策展人Bisi Silva、中國(guó)策展人崔燦燦、中國(guó)藝術(shù)家王慶松聯(lián)合擔(dān)任總策展人，將繼續(xù)設(shè)立影像藝術(shù)大獎(jiǎng)及相關(guān)獎(jiǎng)項(xiàng)，展期內(nèi)不定期舉辦圓桌會(huì)議和工作坊討論，邀請(qǐng)不同領(lǐng)域的藝術(shù)家在此展示與再創(chuàng)作。

《彩色的中國(guó)：跨越30年的影像歷史》

作者：翁乃強(qiáng)

中信出版社，2017年2月

翁乃強(qiáng)是我國(guó)老一輩攝影家中的佼佼者，1936年出生，印尼歸僑，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。他是“四月影會(huì)”的主要成員，1964年至1990年在《人民中國(guó)》日文版工作，1990年調(diào)入中央美術(shù)學(xué)院，也是中央美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)奠基人。翁乃強(qiáng)在攝影生涯中，見證并拍攝了很多重要的歷史事件，反映了中國(guó)社會(huì)的時(shí)代變遷。如今，他的很多作品也受到收藏家追捧，價(jià)格不菲。

本書從翁乃強(qiáng)數(shù)以萬計(jì)的反轉(zhuǎn)片、彩色負(fù)片和黑白底片中精心挑選出445張作品，其中70多張?jiān)滓驯恢袊?guó)國(guó)家博物館收藏。照片的拍攝時(shí)間從1964年到1995年，橫跨幾個(gè)不同時(shí)代，聚焦于巨變年代中普通人的生活狀態(tài)與生產(chǎn)場(chǎng)景。從這些照片中我們看到，翁乃強(qiáng)選取了被很多攝影家忽略的細(xì)節(jié)與生活瑣事，并逐漸在拍攝中摸索出一套特別的觀看之道。透過這些鮮活的照片，一張張活生生的面孔從歷史深處浮現(xiàn)出來，我們得以用極其罕見的彩色視野近距離觀看那些年代人們的喜怒哀樂。另外，本書還收錄了6萬余字口述和訪談?wù)韮?nèi)容，作為圖片的輔助信息，讓讀者能更好地了解翁乃強(qiáng)，了解他所記錄的時(shí)代。

加地夫國(guó)際攝影節(jié)5月舉行

加地夫是英國(guó)威爾士的首府，第一屆名為“傳播”（Diffusion）的加地夫國(guó)際攝影節(jié)在2013年舉行，為雙年展會(huì)。2017年迎來第三屆，將于5月1日到5月31日舉行。

攝影節(jié)期間包括10個(gè)展覽，沒有特定的主題，但大多與當(dāng)今世界沖突、矛盾、變化和隱憂有關(guān)。如阿根廷攝影師Marcelo Brodsky 在1968年奔赴世界多地拍攝的示威抗議，意大利攝影師Paolo Ciregia拍攝的烏克蘭沖突，攝影師組合Cat Phillipps & Peter Kennard在過去幾年在中東地區(qū)完成的戰(zhàn)爭(zhēng)報(bào)道，英國(guó)攝影師Laís Pontes拍攝的社交媒體對(duì)文化的影響等。這些展覽都在彰顯急劇變化的世界，如果聯(lián)系到英國(guó)在2016年剛剛通過全民公決脫離歐盟的背景，這次攝影節(jié)還是很有看頭的。

攝影節(jié)期間，還會(huì)舉行討論會(huì)、放映會(huì)和講座等活動(dòng)，更多信息請(qǐng)見www.diffusionfestival.org。

《工廠，安迪·沃霍爾》

（Factory Andy Warhol）

作者：斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）

費(fèi)頓出版社（Phaidon），2016

斯蒂芬·肖爾是世界攝影史上非常重要的一位人物，他是“新彩色攝影”運(yùn)動(dòng)的旗手，也是“新地形攝影”流派的開創(chuàng)者之一。肖爾1947年生于紐約市，23歲便成為在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館首位舉辦個(gè)展的在世攝影家，本刊曾在2013年“當(dāng)代攝影家影廊”欄目中對(duì)肖爾的創(chuàng)作生涯和作品有過詳細(xì)介紹。

肖爾開始自己的藝術(shù)生涯受波普藝術(shù)領(lǐng)袖安迪·沃霍爾的影響很大。肖爾在17歲時(shí)便給沃霍爾做助理，混跡于沃霍爾的朋友圈。這本書的名字“工廠”指的就是沃霍爾位于紐約曼哈頓名為“工廠”的藝術(shù)工作室。1965年到1967年，肖爾幾乎每天都會(huì)去“工廠”，在那里拍了很多名人照片，既有藝術(shù)家，也有音樂家、作家和明星演員。這些人圍著沃霍爾，肖爾則端著相機(jī)對(duì)著他們。所以，在這本書中，讀者不僅能看到沃霍爾，也能看到有“沃霍爾女郎”之稱的女影星伊迪·塞吉維克（Edie Sedgwick），以及搖滾樂傳奇人物盧·里德（Lou Reed）和尼克（Nico）等。

這本書里的照片由肖爾自己挑選，包括175張黑白照片，讀者可以從中回顧50年前的藝術(shù)圣地“工廠”，以及躲在人后的實(shí)習(xí)生肖爾。