論音樂劇多元化的演唱風(fēng)格

王 露

一、音樂劇的形成與發(fā)展

音樂?。∕usical）是“音樂、歌舞、戲劇、特技與綜藝性相結(jié)合的一種音樂表演模式，它以滑稽、諷刺、幽默、傷感、憤怒、愛情等情感描述劇情，再通過表演者的演唱、情感和動(dòng)作以及劇情的演繹來傳達(dá)給觀眾”。在19世紀(jì)的美國和英國悄然地發(fā)展起來，現(xiàn)今已成為全球?yàn)橹放醯囊魳穭》N，主要以戲劇、音樂、舞蹈為重要表現(xiàn)基礎(chǔ)，并巧妙地把這三大元素進(jìn)行融合，來描畫人物、敘述故事情節(jié)發(fā)展的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。音樂劇極具現(xiàn)代生活氣息，劇中的音樂和舞臺(tái)布置以及律動(dòng)的舞蹈都無一不體現(xiàn)當(dāng)今的潮流，無論音樂劇的主題是什么，觀眾們總是能深切地投入到劇情的視聽感覺當(dāng)中，仿佛置身于音樂劇的情節(jié)之中，分不清現(xiàn)實(shí)與幻想。19世紀(jì)中葉時(shí)期的美國資本主義工業(yè)正處于繁榮發(fā)展時(shí)期，人們的生活節(jié)奏加快，民眾表現(xiàn)出勇于進(jìn)取和積極向上的精神態(tài)度。與此同時(shí)，對(duì)于各方面審美的觀念也發(fā)生了較大的改變。這時(shí)的美國舞臺(tái)上演著豐富多彩的歌舞劇表演，如爵士樂歌舞劇、滑稽劇、鄉(xiāng)村樂等，就連較為傳統(tǒng)的輕歌劇、喜歌劇等也都在美國的舞臺(tái)上風(fēng)靡流行，在當(dāng)時(shí)歷史的多方面背景下，為新式的音樂劇劇種的發(fā)展和傳播付出了前所未有的推動(dòng)作用。

二、音樂劇的風(fēng)格性演唱

音樂劇是由大歌劇、正歌劇、喜歌劇、悲劇、諷刺劇、歌舞表演、流行音樂等多種不同類型的劇種舞臺(tái)表演藝術(shù)演變而成的。因此，音樂劇的演唱風(fēng)格多種多樣，又與劇目本身的發(fā)展過程，以及不同時(shí)代的變化有著不可忽視的關(guān)聯(lián)。然而，音樂劇最為突出的多元化的演唱風(fēng)格是其重要特點(diǎn)之一。根據(jù)不同音樂劇的角色人物性格特點(diǎn)，需要用多種的演唱方式來表現(xiàn)。還有一些需加入特殊的音效，如滑舌、啞音、喊叫、哭泣等，把生動(dòng)的音樂和人物情緒，演變?yōu)樾蜗蟮难莩硌?，使觀眾和演員能有更好的互動(dòng)和交流。

（一）輕歌劇式的演唱風(fēng)格

音樂劇最早受到了古典歌劇的影響，所以輕歌劇能在百老匯的舞臺(tái)上表演是音樂劇發(fā)展史上不可忽略的一個(gè)重要節(jié)點(diǎn)，以古典美聲與流行音樂相交融成為當(dāng)時(shí)特有的演唱風(fēng)格。現(xiàn)今，我們將這種演唱風(fēng)格稱之為——美聲唱法，以美聲唱法為基礎(chǔ)，融合流行音樂的律動(dòng)感，演唱出淺顯易懂又極具喜劇性色彩的音樂演唱風(fēng)格。在早期的音樂劇中如：《演出船》《俄克拉荷馬！》這兩部音樂劇中，演唱者都是以輕歌劇的演唱方式來演唱?，F(xiàn)場(chǎng)使用了音響效果，演唱者不必?fù)?dān)心演唱時(shí)聲音的大小，足量的聲音就能使每一位觀眾都能清晰欣賞。演唱者輕松自如的演唱，以流行的唱腔來演唱詠嘆調(diào)，發(fā)音吐字幾乎接近于日常訴說，舞臺(tái)布置變現(xiàn)更加真華麗真實(shí)，從而讓觀眾感受到身臨其境。這就是美國傳統(tǒng)時(shí)期古典美聲與流行音樂相融合的輕歌劇的演唱風(fēng)格。代表此演唱風(fēng)格的音樂劇還有《歌劇魅影》《西區(qū)故事》。

（二）流行音樂式的演唱風(fēng)格

全球飛速的發(fā)展，音樂劇的演變也伴隨著人們對(duì)音樂表演藝術(shù)的熱愛而發(fā)生巨大的變化。不再以單一的故事情節(jié)為主要題材，加入了許多人們現(xiàn)實(shí)生活中的內(nèi)容。種類繁多的劇目日益增多，音樂劇逐步形成為豐富多彩的演唱風(fēng)格。在流行音樂的唱法中，有較為奇特的演唱技巧，如：啞音、喊叫、低吟、哭泣聲等，這些另類的唱腔，在古典美聲唱法中那是絕對(duì)錯(cuò)誤以及不科學(xué)的。然而在流行音樂唱法中，那是最貼切的嗓音、最直白的音色，更讓我們貼近于日常聲音的狀態(tài)。為了表現(xiàn)人物個(gè)性的特殊性和張揚(yáng)性，富有磁性的啞音是最好的演唱方式。哭泣和喊叫更讓人激起人心的內(nèi)在情感。總之，流行音樂劇都是強(qiáng)烈地反映都市生活，與劇情相似，與劇中音樂和人物大致相同的演唱藝術(shù)風(fēng)格?！栋屠枋ツ冈骸肪褪且粋€(gè)較為突出的流行音樂劇典范。它的演唱風(fēng)格和表演方式與傳統(tǒng)音樂劇有很大的區(qū)別，音樂中加入了多元化的流行音樂元素，在伴奏樂器上，全部采用電聲樂器MiDi制作。這部音樂劇在開幕曲《大時(shí)代教堂》中音樂跌宕起伏，音色帶有詩情畫意的浪漫又不失氣勢(shì)宏偉的感情爆發(fā)。《美人》是由三位愛慕艾斯米拉達(dá)的男性演唱者分別以獨(dú)唱和合唱的形式組成。由于各自人物性格特點(diǎn)的表達(dá)方式不同，因此，所用的演唱方式和聲音技巧也有多不同：卡西莫多滄桑的音色中略帶點(diǎn)沙啞，更深刻地描述了“怪人”凄慘的身世情節(jié)，被人們所厭棄的面容，遭受孤苦無助的人物形象。讓世人們都同情與憐憫他；具有特殊性身份的教主弗羅洛，莊嚴(yán)有力、渾厚堅(jiān)定的音色更為突出他身份的象征。在威嚴(yán)的形象后卻埋藏著一顆痛苦掙扎的內(nèi)心，演唱者的聲音充滿著被壓抑的情緒，權(quán)利的至上使他注定成為悲劇；隊(duì)長菲比斯音色明亮高亢，具有一種高雅浪漫的藝術(shù)魄力，生動(dòng)地描繪出感情多彩而桀驁不馴的人物特點(diǎn)。

（三）爵士樂式的演唱風(fēng)格

歐洲音樂長期與外來音樂交融，爵士樂就是由非洲傳統(tǒng)民族音樂所演變而來。隨著時(shí)代的變化爵士樂早已褪去非洲傳統(tǒng)民族音樂的風(fēng)格，但它卻成為美國具有特色的新音樂風(fēng)格。爵士樂的節(jié)奏分為：切分、八分、重音移位和即興，使其樂感富有神秘性和幽默性。音樂劇中有不少給人們留下記憶猶新的爵士曲風(fēng)，某些經(jīng)典樂曲更是被后人廣為傳唱。喬治·格什溫創(chuàng)作的《波吉與貝斯》劇目中《Summer Time》一曲堪稱爵士樂當(dāng)中的經(jīng)典名曲，被譽(yù)為世界上著名的音樂劇之一。輕快的黑人民謠和憂郁的藍(lán)調(diào)曲風(fēng)，使人仿佛看到了非洲人民備受壓迫、生活不易之感。用爵士樂的唱法來演唱?jiǎng)≈械膿u籃曲，讓人有種安靜祥和、美好喜悅的音樂情感。黑人自然淳樸的音樂文化是爵士音樂的特有風(fēng)格。幾十年來此曲仍被多位歌唱家所傳唱，一些音樂家更將其旋律改寫并即興演繹。雖然大致相同的音樂曲風(fēng)，但每位演唱者運(yùn)用不同的演唱技巧和不同的表演風(fēng)格來處理，使其各有特色。

（四）鄉(xiāng)村樂式的演唱風(fēng)格

起源于美國南方農(nóng)村的鄉(xiāng)村音樂，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息、樂觀而激進(jìn)的情感，表現(xiàn)出當(dāng)?shù)乇就撩褡逡魳肺幕娘L(fēng)格特點(diǎn)。作曲家理查德·羅杰斯和奧斯卡·哈姆特恩共同創(chuàng)作的《俄克拉荷馬》是最具有代表性的鄉(xiāng)村音樂劇之一。劇目選用了當(dāng)時(shí)動(dòng)蕩的美國西部俄克拉荷馬地區(qū)的一群拓荒者淳樸而激情的生活歷程和美好的愛情故事為題材，具有悲劇性和寫實(shí)性的鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格。此劇中一首《啊，多么美的早晨》經(jīng)唱不衰并一直流行至今。在鄉(xiāng)村音樂劇中，演唱者在控制曲風(fēng)的同時(shí)語言發(fā)音也很有不同。在美國鄉(xiāng)村的語音發(fā)聲中，帶有大量的“鼻腔音”，因此，這也是鄉(xiāng)村音樂劇演唱時(shí)特別要表現(xiàn)的特點(diǎn)之一。必須做到演唱時(shí)韻味和風(fēng)格的相一致，將其人物特征和故事敘述表達(dá)的細(xì)致入微，這樣才能更好地去演繹作品。

（五）搖滾樂式的演唱風(fēng)格

搖滾樂是黑人與白人音樂相融合的一種音樂風(fēng)格，其吸收了布魯斯和鄉(xiāng)村音樂等音樂風(fēng)格的影響而逐步形成為現(xiàn)今的搖滾樂。搖滾樂節(jié)奏動(dòng)感有力，其音樂風(fēng)格更是自由奔放，在20世紀(jì)60年代，被作為時(shí)代的主流在百老匯的舞臺(tái)上上演。作曲家蓋爾特·馬克德蒙特創(chuàng)作的搖滾風(fēng)格的音樂劇《長發(fā)》最具代表性，他加強(qiáng)了電聲器樂的效果，尤其是電吉他重金屬尖銳的音色，并將流行的各種音樂元素加入其中，使這部劇作極富爆發(fā)力和感染力。搖滾音樂劇在節(jié)奏律動(dòng)性的風(fēng)格上尤為重要，演唱者的嘶吼吶喊是搖滾音樂情感爆發(fā)的明顯特點(diǎn)。個(gè)性化的嗓音條件為其音樂增添色彩，其音色低沉沙啞又帶有渾厚的磁性，無須加任何修飾、瘋狂的吶喊，才是搖滾音樂狂熱的真實(shí)表現(xiàn)。

（六）古典與流行相融合的演唱風(fēng)格

古典音樂高雅動(dòng)聽、婉轉(zhuǎn)優(yōu)美、沁人心脾，被許多音樂愛好者所追求。流行音樂淺顯易懂、時(shí)尚通俗、節(jié)奏歡快，同樣也吸引了大批年輕人的喜愛。隨著社會(huì)節(jié)奏的不斷加快，在物質(zhì)生活提高的同時(shí)，也逐步向精神文化追求。人們渴望高雅的古典藝術(shù)，但又期望像流行音樂一樣淺顯易懂。因此，古典與流行相融合的演唱風(fēng)格應(yīng)運(yùn)而生。才華橫溢的英國作曲家安德魯·勞依德·韋伯的創(chuàng)作不拘于傳統(tǒng)音樂模式的界限，打破守舊的演藝觀念，利用高超的藝術(shù)技巧把古典和流行元素巧妙地融合起來。其中《歌劇魅影》就是富有現(xiàn)代感的音樂劇之一?！段椅ㄒ坏恼?qǐng)求》更是全劇中經(jīng)典的情歌對(duì)唱典范，現(xiàn)今仍被各大藝術(shù)家所傳唱。演唱者演唱時(shí)既含蓄又不失熱情，表演時(shí)既不舍又不得不離去的情感，使人為之動(dòng)容。劇中歌曲大多數(shù)都是古典與流行交融演唱，既要有美聲唱法的功底又要有流行唱法的帶入感。

三、結(jié)語

隨著全球文化不斷的高速發(fā)展以及不斷更替的時(shí)代潮流，成為國際化的音樂劇是未來必然的目標(biāo)，增強(qiáng)音樂劇的多元性和特色性，讓其不受任何模式化的束縛是音樂劇走向國際化的必經(jīng)之路。在不斷發(fā)展的音樂劇歷程中，其藝術(shù)風(fēng)格通過吸納各種多元化的形態(tài)來加以表現(xiàn)，因此不同種類的音樂劇都具有其自身非常獨(dú)特的個(gè)性和魅力。我們希望有更多的人去了解和喜歡音樂劇，去表演音樂劇，從而促進(jìn)音樂劇的發(fā)展之路越走越廣闊。

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