公共藝術鑒賞課程融入藝術史教學的必要性

◇ 沈歆

一、普通高校公共藝術教育課程設置存在的問題

易曉明、杜麗姣在《高校公共藝術教育現狀、時效及改革建議—基于江蘇省12所高校大學生的調查研究》中指出，公共藝術課程的建設應該成為改革高校公共藝術教育的重點，改善的具體措施包括：首先在制度層面確立公共藝術課程在課程體系中的核心地位。一是將公共藝術課程目標定位于培養(yǎng)學生的藝術能力和人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。二是設置一到兩門所有大學生在大學期間必修的藝術課程，比如藝術史，將藝術的發(fā)展放在與社會、經濟、政治、科學等相關知識的脈絡中，讓學生更好地了解藝術是什么，藝術與社會發(fā)展、與人類文明進程之間的關系（《美育學刊》2012年第6期，第103頁）。顯然，對于高校藝術教育而言，合理的課程設置和系統(tǒng)的課堂教學始終是實現教育目標的核心部分。

呼宇在《大學公共藝術教育課程體系探析》一文中，研究了我國當前公共藝術教育課程設置的總體情況，統(tǒng)計并比較了美國和中國部分大學公共藝術課程設置的情況，發(fā)現我國大學公共藝術課程體系存在主要問題：“公共藝術課程目標設計過于強調知識領域的目標，而缺乏對知識結構、能力獲得的方式、能力結構進行綜合立體化的目標設計，存在著目標的單一性、片面性?！薄肮菜囆g課程內容涉及面不夠寬，過于關注藝術學科知識內容，缺乏跨文化、跨學科內容以及國際普遍關注的課題內容的關照和重視，造成藝術課程結構不合理，缺乏獨特性。”也就是說，課程設置目標單一，偏重于知識獲得，缺乏能力訓練；課程的內容和結構不合理，或者也可以說公共藝術課程存在課程類型單一化和單門藝術課程內容單一化等問題（王越《高校公共藝術教育現狀批評》，浙江大學2010年碩士學位論文，第9－11頁）。

呼宇統(tǒng)計的樣本包括了公共藝術教育開展比較好的重點高校，如北京大學、復旦大學、吉林大學、武漢大學等，而其他一些地方性院校，公共藝術課程設置的隨意性和單一性問題就更加突出了，如劉艷霞統(tǒng)計的湖南省高校公共藝術課程開設課程情況（《通識教育理念下高校公共藝術教育課程研究》第三章，表3－1《公共藝術課程開設情況統(tǒng)計表》，湖南師范大學2012年碩士學位論文，第32頁），發(fā)現課程設置以各類藝術鑒賞課為主。此外，目前《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》規(guī)定作為限選課的8門課程，除了“藝術導論”屬于藝術理論課以外，其余7門都是鑒賞課程（8門限選課分別為：美術鑒賞、書法鑒賞、舞蹈鑒賞、音樂鑒賞、戲劇鑒賞、影視鑒賞、戲曲鑒賞、藝術導論），這也暴露出當前公共藝術教育中課程設置的重大弊端。正如邢莉在《美國大學普通藝術教育及課程設置》所指出，我國普通高校藝術教育，至今仍未建構起一個與我們的教育宗旨相適應的、與具體藝術教育目標相吻合的、相對穩(wěn)定和開放的藝術課程體系，藝術課程設置的隨意性十分明顯（廣西藝術學院學報《藝術探索》2005年第19卷第14期，注釋3，第74頁）。

[清]王蓀 仿王原祁山水圖軸93cm×43.5cm 紙本墨筆 武漢博物館藏

在普通高校藝術學習和實踐活動中，舉辦藝術講座、指導藝術創(chuàng)作、舉辦各類藝術實踐活動等等，雖然在一定程度上可以輔助實現藝術教育目標，但課程教學依然是高等學校藝術教育工作的中心環(huán)節(jié)。合理的課程設置和系統(tǒng)的課堂教學，更是實施藝術教育的主要途徑。如何解決公共藝術課程類型和內容單一化的問題，尤其在教育部門和政策層面不能及時采取有效措施的情況下，本文認為，在普通高校常規(guī)開設的藝術鑒賞課程教學內容中，適當引入藝術史研究和教學的方法，不失為一種收效迅速的措施。

二、藝術鑒賞教學與藝術史教學的區(qū)別

藝術鑒賞課程教學通常是以審美體驗為指向，以藝術作品為中心組織教學內容，其中主要包含關于藝術作品、藝術家以及藝術作品產生背景的知識內容。如目前通行的各種美術鑒賞課程教材，其大同小異的編撰體例和內容，充分說明了這種教學模式偏重于藝術知識的傳授。課堂教學，主要讓學生感受藝術作品，獲得審美體驗，同時也提供他們接觸并記憶相關藝術知識的機會。這種教學模式是中小學藝術教育的延續(xù)，未能顯示出大學藝術課堂與中小學的明顯區(qū)別。即便各種多媒體教學手段在課堂的運用能在一定程度上活躍課堂氣氛，調動一部分學生的積極性，但從本質上看，藝術鑒賞課堂仍舊沒能突破教師作為傳授知識的主體，學生被動接受的角色模式，更無法在課堂教學中彰顯藝術與其他學科的明顯差異。

然而，藝術教育之于大學生的意義，不應僅僅停留在知識和審美層面。1994年美國制定的《藝術教育國家標準》就已明確指出，藝術教育有利于個體，“能夠培養(yǎng)完整的人，在發(fā)展直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式和過程中，逐漸形成豐厚的文化修養(yǎng)。這種過程不僅需要靈活的大腦，而且要求思維的訓練有素。藝術教育還有助于學生激發(fā)多種感知和思維方式”。藝術教育還有益于社會，“因為學生學習藝術能夠獲得有力的工具。它有助于理解人類的古今經驗。學會借鑒、尊重其他人（往往是很不同）的思維方式、工作方式和表達方式。學會解決問題的藝術方式，為各種人類的環(huán)境提供表達、分析和發(fā)展的工具（例如：人們常說的教學‘藝術’，政治‘藝術’等）……用各種方式交流他們的思想和感情，有力地增強自我表達的內涵。在充滿令人困惑的信息的世界里，藝術教育還有助于年輕人探索、理解、接受和運用模糊性和主觀性的事物?！保▌⑴妗睹绹囆g教育國家標準》，載《中國美術教育》1998年第5期，第31頁）這份藝術教育目標比較深刻地揭示了藝術教育對于個體和社會的現實意義，也清楚地顯示了藝術教育在個人修養(yǎng)、思維訓練、感知和理解、溝通和表達、探索和解決問題等各方面能力的形成中所發(fā)揮的重要作用。然而，要達到這樣的教育目標，僅依賴藝術知識的傳授、審美感受或藝術實踐，顯然力有未逮，而藝術史教學的內容和方法，恰好能夠彌補藝術鑒賞和實踐教學在上述這幾個方面的缺憾。

藝術史研究本身就是涉及歷史、文學、政治、宗教、哲學等多個學科的綜合研究。從不同社會和文化觀點出發(fā)對藝術史的研究，不斷地豐富著藝術史研究方法（觀念）；而藝術史理論的變遷，則昭示著人們理解藝術與世界之間關系的思維方式的不斷變化。藝術史研究是一種探索，也可以說是一種思維訓練。有學者將藝術史探索界定為：確定事實、解釋意思和詮釋變化的原因。研究者可以用不同的方法來研究視覺原始資料，他們通過獨立思考確定和描述藝術作品的基本事實，諸如作者、創(chuàng)作年代、背景等信息，進而去理解藝術作品。研究者站在不同的立場去解釋藝術作品，闡釋藝術作品對作者、觀眾以及在特定文化背景下意味著什么，最終能夠詮釋藝術作品風格的區(qū)別及成因（〔美〕艾迪斯·埃里克森《藝術史與藝術教育》，四川人民出版社1998年版，第210頁）。這個探索過程固然需要豐厚的藝術知識，但更重要的是研究者具備獨立思考能力和分析、判別等高級的思維技巧。這種探索對于人類而言，不僅能揭示過去的人類怎樣看待世界，也有助于個體處理當下的人與世界的關系。這種探索的能力，一旦培養(yǎng)起來，自然也可以運用于其他領域的獨立調查和研究。

藝術史教學在思維的廣度和深度上遠遠超過鑒賞課或藝術實踐。就上述藝術教育的目標而言，顯然，藝術史教學更具有針對性，也更適用于大學階段的藝術教育。

邢莉總結美國綜合性大學藝術教育的三種傳統(tǒng)和模式中，藝術史都是不可或缺的重要角色（《美國大學普通藝術教育及課程設置》第70頁）。美國大學向本科生開放的藝術史類課程不僅涉及面廣，而且還有相當的深度，如哈佛大學為本科生提供的藝術史課程是一個三層次的結構體系，是由入門課程（初級課程）、特定情境導論類課程和高級課程構成的一個課程系列。第一層次包括三類藝術史初級課程，每一類課程將起到把學生領進藝術史專業(yè)的作用。第二層次的藝術史課程構成藝術史主要支流及其相關方法論的特定情境的導論類課程，無論是專攻藝術史的學生還是僅僅只對藝術史中的某個特定主題感興趣的學生均可選修這些導論課程。第三層次的藝術史課程屬于高級課程，屬于專題性質，傾向于集中討論藝術史中某個特殊難題（《美國大學普通藝術教育及課程設置》第71頁）。可見，美國公共藝術教育中藝術史課程的教學已經形成由淺入深、層次分明的合理結構序列。

而在我國，藝術史課程除了作為專業(yè)課程開設以外，普通高校幾乎看不到。究其原因，除了對于藝術教育重視不夠，還和國人對于藝術史學科之于通識教育的重要意義缺乏足夠的認識有關。

[清]張洽 山水圖冊十二開之一22.1cm×14.9cm 紙本設色 武漢博物館藏

三、藝術史教學融入高校公共藝術教育課堂的可行性

在當前缺乏合理的藝術教育目標，師資明顯不足，藝術課程單一、數量極為有限的現狀下，施教者在鑒賞課中融入藝術史教學，改善高校公共藝術教育狀況，是提升公共藝術教育水準切實有效的措施。

藝術鑒賞的教學內容，即相關藝術知識可以利用課外時間在網絡資源中，或作為指定課外閱讀的方式獲得積累。以此為基礎，就可以將藝術史研究方法適當滲入藝術鑒賞課的教學中，如采用專題教學的模式，將藝術史研究的基本方法、重要理論或代表性成果帶進課堂。

例如，施教者可將藝術史常用的個案研究方法作為課堂教學的主題，設計關于某一藝術家的個案研究計劃。教學內容包括相關藝術家背景資料、藝術作品、研究現狀等部分。具體而言，除藝術作品等圖像資料的搜集整理研究以外，還涉及文字資料如何搜集整理（資料范圍不僅包含藝術家的作品，也要涉及藝術家所處的世界，如藝術家生活的社會、歷史、文化環(huán)境，藝術家的交游等，還有藝術作品的收藏與流通，人們對藝術家及其作品的態(tài)度等等），進一步的內容則包括與此個案相關的藝術史研究成果，成功的研究者是如何分析處理資料的，其研究思路和方法有什么獨到之處。

一些成功的藝術史研究成果，可以作為范例，將其內容作為相關藝術作品鑒賞的深入拓展。如談到青銅器的紋飾，可以結合雷德侯的《萬物》中關于中國藝術品生產的模件化理論。

藝術史的重要理論，特別是一些具有代表性的西方藝術史理論，如李格爾和沃爾夫林的形式主義理論、潘諾夫斯基的圖像學理論、阿恩海姆的藝術心理學理論等等，既可以作為專題形式設計成教學單元，也可以與藝術作品鑒賞的內容相結合。

上述藝術史研究的內容和方法，不一定要貫穿整個鑒賞課程的始終，也不必將藝術鑒賞教學完全轉變?yōu)樗囆g史課堂，而是與藝術鑒賞的內容有機結合。如運用得當，這種方式勢必可以拓展藝術鑒賞課程教學的深度，讓學生在審美的同時，進行有效的思維訓練，鍛煉他們獨立思考以及分析、探索、判斷的能力。

結語

當前，普通高校公共藝術教育在課程設置方面存在課程類型和內容單一的弊端；另一方面，作為高校公共藝術教育主干課程的藝術鑒賞課，其注重審美體驗和知識傳授的教學模式，已遠遠不能勝任大學階段藝術教育的重擔。在教育部門和政策層面暫時未能采取有效措施干預調整的情況下，本文認為，在普通高校常規(guī)開設的藝術鑒賞課程教學內容中，適當引入藝術史研究和教學的方法，不失為解決上述弊端的一種收效迅速的措施。藝術史研究的基本方法有利于學生獨立思考、理解和表達、探索和解決問題等諸多方面能力的培養(yǎng)，也能有效彌補藝術鑒賞課在高級思維訓練這方面的缺憾。