紀實攝影界的一座高山

“最關鍵的就是進入，其中沒有什么秘密。我只是向人們解釋我在干什么，然后讓他們自己決定是否讓我進入?！薄旣悺ぐ瑐悺ゑR克

瑪麗·艾倫·馬克（Mary Ellen Mark，1940—2015）是美國賓夕法尼亞州人，9歲就開始接觸攝影，1962年完成繪畫與藝術專業(yè)的學業(yè)，1967年搬到紐約擔任攝影記者，1969年進入電影產業(yè)，參與劇照拍攝。她拍攝了上千幅幕后作品，包括20世紀60年代費里尼的《愛情神話》、70年代弗朗西斯·福特·科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》、米洛斯·福爾曼的《飛越瘋人院》、2001年上映的奧斯卡獲獎影片——巴茲·魯赫曼的《紅磨坊》、2007年蒂姆·波頓的《理發(fā)師陶德》等。

如果你認為瑪麗只是一個劇照攝影師，那就太小看這位偉大的女性了，作為當代舉足輕重的紀實攝影家之一，她以不可思議的膽略和勇氣，將紀實攝影推上了一個令人目眩的高峰。

有一次瑪麗拍攝了海洛因吸毒者的專題，對生活在邊緣的小人物產生巨大同情，1966年她成為一名自由攝影師，走上了社會紀實攝影之路。1976年，36歲的瑪麗在俄勒岡州精神病院唯一的女性禁閉室里待了36天，這個病室的患者被認為極具危險性，但她全然不顧，最終拍攝完成了紀實作品《81號病房》，被評為年度最佳攝影集，87張黑白照片，向社會展現(xiàn)了靈魂崩潰者的真實世界。瑪麗毫無雜質的真誠作品，喚醒了旁觀者心中無法抵達的孤獨，這種孤獨將人們彼此連接在一起。

接下來，瑪麗又在印度孟買?？颂m路的“紅燈區(qū)”完成了另外一本攝影集《?？颂m路》，在和那些被侮辱與被損害的下等妓女、變性人成為知心朋友的同時，她通過鏡頭透徹揭露了人性的悲哀。

1983年，瑪麗拍攝了華盛頓和西雅圖淪落街頭的青少年的生活，成為美國每年大約100萬流浪青少年的縮影，贏得廣泛的關注和贊譽。

1988年，瑪麗用紀實手法報道了西雅圖無家可歸的年輕妓女、皮條客、販毒者群體，她的照片不動聲色地深入到拍攝對象艱難的生存狀態(tài)中，她的個人關注又讓它們傳遞出尊嚴和人性的光輝。她和其中的一個拍攝對象Tiny一直保持著緊密聯(lián)系，并對她進行了持續(xù)30年之久的拍攝。

1991年她推出攝影集《瑪麗·艾倫·馬克：25年》，其中包括蘇丹的流浪兒童、倫敦由政府救濟的海洛因吸食者、印度的馬戲團演員，她不像有些攝影師那樣捕捉拍攝對象怪誕的自然狀態(tài)，而是將這些主題從恐怖的表象推向更深層次。她擁有揭露拍攝對象真實一面的罕見能力，無論面對美國總統(tǒng)、電影巨星還是無家可歸的妓女，拍攝對象對自己的身份“想要說些什么”的特質總會展露無遺。

瑪麗的作品和拍攝生涯，是從平凡人中尋求不平凡的經典和傳奇，她對社會邊緣群體長時間的持續(xù)性關注，已經成為行業(yè)楷模，以及攝影史上的標桿。