人工智能取代藝術(shù)家？
——從本體論視角看人工智能藝術(shù)創(chuàng)作

劉潤(rùn)坤

人工智能取代藝術(shù)家？
——從本體論視角看人工智能藝術(shù)創(chuàng)作

劉潤(rùn)坤

大數(shù)據(jù)和深度學(xué)習(xí)技術(shù)的發(fā)展促使數(shù)字藝術(shù)勃興。人工智能創(chuàng)作藝術(shù)作品成為2016年備受矚目的藝術(shù)現(xiàn)象，使得2016年藝術(shù)領(lǐng)域呈現(xiàn)出新的生態(tài)面貌。數(shù)字技術(shù)對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生的影響是生產(chǎn)、傳播、消費(fèi)等全方位的影響，但與其對(duì)傳播、消費(fèi)領(lǐng)域的影響相比，數(shù)字技術(shù)對(duì)藝術(shù)生產(chǎn)領(lǐng)域的影響雖程度尚淺，但更值得關(guān)注。現(xiàn)階段就人工智能發(fā)展水平而言，人工智能取代藝術(shù)家是不可能實(shí)現(xiàn)的，根本原因在于機(jī)器創(chuàng)作沒(méi)有靈魂。人類(lèi)靈魂在時(shí)間和空間上的有限性使人類(lèi)有了創(chuàng)作藝術(shù)的原動(dòng)力，而人類(lèi)靈魂的獨(dú)特性成就了各具風(fēng)格的藝術(shù)家、藝術(shù)作品和藝術(shù)流派。人工智能雖可模仿人類(lèi)藝術(shù)風(fēng)格，但其本質(zhì)上還是數(shù)據(jù)和算法的結(jié)晶，沒(méi)有藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力，也沒(méi)有靈魂的獨(dú)特性，因此不能創(chuàng)作出觸動(dòng)人心的藝術(shù)作品。同時(shí)，人工智能藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展帶給藝術(shù)理論界新的思考契機(jī)：在藝術(shù)無(wú)處不在的今天，人類(lèi)獲得了一個(gè)嶄新的視角——跳出藝術(shù)世界之外重新審視藝術(shù)。當(dāng)我們了解藝術(shù)不是什么，才能更好地理解藝術(shù)是什么；當(dāng)我們知道了我們不是誰(shuí)，才能更加確認(rèn)我們是誰(shuí)。

人工智能藝術(shù)創(chuàng)作；機(jī)器繪畫(huà)；大數(shù)據(jù)；深度學(xué)習(xí)；藝術(shù)本體論

回看2016藝術(shù)生態(tài)之“新”，數(shù)字藝術(shù)一定是備受矚目的一環(huán)。人工智能、大數(shù)據(jù)、VR（虛擬現(xiàn)實(shí)）、AR（增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)）等數(shù)字技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了全方位的滲透，數(shù)字藝術(shù)蓬勃發(fā)展，進(jìn)而使得文藝創(chuàng)作呈現(xiàn)出新的生態(tài)面貌。

這種“全方位”首先體現(xiàn)在藝術(shù)的傳播和消費(fèi)上：數(shù)字技術(shù)打破時(shí)空限制，讓藝術(shù)品和受眾的互動(dòng)產(chǎn)生了新的可能性，催生了藝術(shù)傳播和消費(fèi)的新場(chǎng)域。VR、AR等技術(shù)，極大地改變了藝術(shù)的傳播和消費(fèi)方式：眾多美術(shù)館通過(guò)VR技術(shù)搭建“虛擬美術(shù)館”，將美術(shù)館的作品進(jìn)行3D影像化，受眾可以隨時(shí)、隨地欣賞美術(shù)館的藏品；戲劇演出、音樂(lè)會(huì)等現(xiàn)場(chǎng)演出的藝術(shù)形式也通過(guò)VR技術(shù)實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)場(chǎng)直播；視頻網(wǎng)站通過(guò)“大數(shù)據(jù)”對(duì)用戶的消費(fèi)習(xí)慣進(jìn)行分析和處理，了解受眾消費(fèi)偏好，從而產(chǎn)生“推薦”機(jī)制，自動(dòng)為觀眾推送符合偏好的影視作品。

然而，同傳播和消費(fèi)領(lǐng)域相比，筆者認(rèn)為人工智能對(duì)藝術(shù)生產(chǎn)領(lǐng)域的影響更具變革意義。伴隨著2016年開(kāi)年谷歌人工智能alpha go擊敗圍棋大師李世石，歲末年初Master接連擊敗數(shù)十名世界頂尖棋手的消息，人們愕然發(fā)現(xiàn)原來(lái)人工智能已經(jīng)發(fā)展到可以戰(zhàn)勝他的創(chuàng)造者——人類(lèi)的程度。無(wú)人機(jī)、無(wú)人車(chē)、智能語(yǔ)音識(shí)別等技術(shù)取得突破性進(jìn)展，借助資本的力量，它們將會(huì)逐步滲透到人們的日常生活當(dāng)中，逐步取代人類(lèi)的相關(guān)工作似乎已是大勢(shì)所趨。隨著這一波浪潮而來(lái)的還有審美與藝術(shù)領(lǐng)域的變革，人工智能創(chuàng)作影視作品、音樂(lè)作品、美術(shù)作品的新聞①2015年12月，互聯(lián)網(wǎng)公司阿里巴巴旗下影視推出編劇機(jī)器人，號(hào)稱(chēng)30分鐘便能創(chuàng)作完美劇本；2016年9月音樂(lè)公司sony正式發(fā)布由人工智能創(chuàng)作的兩首流行歌曲；2016年2月谷歌在舊金山舉行人工智能繪畫(huà)展，展品拍出8000美元。層出不窮。人工智能藝術(shù)創(chuàng)作讓人類(lèi)難免產(chǎn)生這樣的疑問(wèn)：在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域人類(lèi)也要被人工智能所取代嗎？在未來(lái)，機(jī)器人會(huì)取代藝術(shù)家，成為藝術(shù)創(chuàng)作的主體嗎？這樣的問(wèn)題，似乎比數(shù)字技術(shù)在傳播和消費(fèi)領(lǐng)域所造成的變革更具討論意義，因?yàn)樗屓藗儾坏貌恢匦聦徱?，藝術(shù)究竟是什么，它之于人類(lèi)的意義如何，進(jìn)而重新思考人類(lèi)究竟是什么的問(wèn)題。高更在塔希提島上的發(fā)問(wèn)“我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們向何處去？”在一百多年后的今天，借著人工智能給人類(lèi)帶來(lái)的巨大恐慌，值得被重新思考。

基于上述問(wèn)題，本文嘗試從一種本體論的視角，從藝術(shù)及其與人類(lèi)的關(guān)系入手，對(duì)人工智能是否會(huì)取代藝術(shù)家這個(gè)問(wèn)題展開(kāi)論述。

一、靈魂②“靈魂”是西方哲學(xué)中的重要概念，柏拉圖、亞里士多德、黑格爾等哲學(xué)家均有相關(guān)論述。此處及后文“靈魂”這一概念的運(yùn)用是基于諸多學(xué)說(shuō)關(guān)于靈魂這一概念的共識(shí)：靈魂相對(duì)于肉體而言的、非物質(zhì)性的存在，它是生命的本源（本質(zhì)），讓人產(chǎn)生認(rèn)識(shí)和感知的能力。本文的靈魂不同于柏拉圖關(guān)于靈魂“永恒”“不朽”“輪回”等神秘主義的觀點(diǎn)，更傾向于亞里士多德在其著作《靈魂論》中主張的靈魂寓于肉體之中，每個(gè)靈魂有其獨(dú)特的形式（參見(jiàn)亞里士多德著、吳壽彭譯《靈魂論及其他》，商務(wù)印書(shū)館，1999年，第43－130頁(yè)：《靈魂論》正文）。靈魂是人類(lèi)生命的本源，是人類(lèi)認(rèn)識(shí)和感知之源，也是藝術(shù)創(chuàng)作之源。的有限性和獨(dú)特性成就人類(lèi)藝術(shù)的偉大

筆者認(rèn)為，人工智能在未來(lái)相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間無(wú)法取代藝術(shù)家，其根本原因就在于機(jī)器創(chuàng)作沒(méi)有靈魂。

首先，人類(lèi)靈魂的有限性使人類(lèi)有了創(chuàng)作藝術(shù)的原動(dòng)力。從時(shí)間上來(lái)講人類(lèi)的靈魂是有限的，因?yàn)槿说纳嵌虝旱摹Ｕ驗(yàn)樯虝?，所以人?lèi)才會(huì)渴望在世界上留下生存的痕跡，人類(lèi)的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)際上是源于一種“木乃伊情節(jié)”③關(guān)于“木乃伊情節(jié)”的相關(guān)論述參見(jiàn)安德烈·巴贊著《電影是什么》，文化藝術(shù)出版社，2008年，崔君衍譯，第5－13頁(yè)《攝影影像的本體論》一文?！覀?cè)噲D給時(shí)間涂上香料，讓時(shí)間不朽。人們創(chuàng)造藝術(shù)品的原動(dòng)力正在于追求不朽的欲望，希望讓自己的靈魂以物質(zhì)的形式達(dá)到綿延永生。這是藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力之一。從空間上來(lái)講，人類(lèi)的靈魂也是有限的，它受到肉體物理位置的限制，不可能無(wú)所不在。因此，人類(lèi)渴望表達(dá)自我，突破空間限制，與同類(lèi)進(jìn)行交流，讓更多的人聽(tīng)到、看到自我。這正是黑格爾所說(shuō)的藝術(shù)活動(dòng)的“對(duì)話”性質(zhì)；托爾斯泰所說(shuō)的“藝術(shù)是藝術(shù)家向讀者傳達(dá)的體驗(yàn)”；薩特所說(shuō)的作家在創(chuàng)作自己的作品時(shí)，向讀者的自由提出吁求，要求進(jìn)行合作。“這種吁求中囈語(yǔ)每一幅畫(huà)、每一座雕像、每一本書(shū)中?！被谏鲜鲇^點(diǎn)，王一川提出“藝術(shù)即信息”的說(shuō)法，認(rèn)為在藝術(shù)活動(dòng)中，藝術(shù)家是要提供一種“呼號(hào)”“吁求”，即交往的信息，以便實(shí)現(xiàn)同讀者的交往。［1］（P74－75）通過(guò)藝術(shù)品，人類(lèi)的靈魂超越了空間的有限性，可以和世界上任何角落的受眾進(jìn)行交流。人類(lèi)靈魂的空間有限性使得人類(lèi)有了交往欲望，而這種欲望也成了藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力之一。從這個(gè)角度上可以說(shuō)，每一部藝術(shù)作品背后都凝結(jié)著渴望與同類(lèi)交流的藝術(shù)家的靈魂，而這正是一部作品之所以動(dòng)人的關(guān)鍵所在。綜上，靈魂的時(shí)空有限性讓人類(lèi)有了創(chuàng)作藝術(shù)的動(dòng)力，而這種動(dòng)力正是藝術(shù)作品的生命力所在。

其次，人類(lèi)靈魂的獨(dú)特性成就藝術(shù)作品和藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特。首先，藝術(shù)家靈魂的獨(dú)特性來(lái)自個(gè)體生命經(jīng)驗(yàn)的獨(dú)特性。司馬遷講“西伯（文王）拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘失明，厥有《國(guó)語(yǔ)》；孫子臏腳，《兵法》修列；不韋遷蜀，世傳《呂覽》；韓非囚秦，《說(shuō)難》《孤憤》；《詩(shī)》三百篇，大底圣賢發(fā)憤之所為作也。此人皆意有所郁結(jié)，不得通其道，故述往事、思來(lái)者。乃如左丘明無(wú)目，孫子斷足，終不可用，退而論書(shū)策，以舒其憤，思垂空文以自見(jiàn)?！保?］說(shuō)的是圣賢遭遇困頓而創(chuàng)作文藝作品，不同的人境遇不同，遭遇的困頓不同，創(chuàng)作出的作品也不同，個(gè)體生命經(jīng)驗(yàn)的獨(dú)特性造就文藝作品的獨(dú)特性。貢布里希在《藝術(shù)的故事》序言中說(shuō)，“沒(méi)有藝術(shù)這回事，只有藝術(shù)家而已”，“他可能殫精竭慮，再三修改畫(huà)面；他可能面對(duì)背景中的一棵樹(shù)舉棋不定，反復(fù)猶豫是把它留下還是涂掉；他也可能偶然著筆，給日照中的云彩抹出意外的光輝，為這神來(lái)之筆感到得

意；他還可能在某個(gè)買(mǎi)主的力請(qǐng)之下，不得不把某些人物畫(huà)入畫(huà)面?！保?］（P15P32）這說(shuō)的是藝術(shù)作品是人的創(chuàng)作，它的創(chuàng)作歷程就是藝術(shù)家的生命片段，這些生命片段生成了藝術(shù)品的生命力。每個(gè)藝術(shù)家所處的時(shí)代和國(guó)度使得他受到不同的時(shí)代精神和風(fēng)俗習(xí)慣的影響，也就是說(shuō)藝術(shù)家靈魂的獨(dú)特性不僅來(lái)自于上述個(gè)人經(jīng)歷的獨(dú)特，更來(lái)自于他所屬族群的獨(dú)特、所屬時(shí)代的獨(dú)特。關(guān)于這一點(diǎn)，法國(guó)藝術(shù)史家丹納曾經(jīng)在其著作《藝術(shù)哲學(xué)》中有詳盡的論述。丹納論述了“藝術(shù)作品的產(chǎn)生取決于時(shí)代精神和周?chē)娘L(fēng)俗。”［4］（P37）他以植物學(xué)為例，談到氣候會(huì)影響植物生長(zhǎng)，不同的氣候會(huì)產(chǎn)出不同種類(lèi)的植物；類(lèi)似的，風(fēng)俗習(xí)慣和時(shí)代精神就像是精神的氣候，它們之于藝術(shù)品就好像自然界的氣候之于植物一樣，他認(rèn)為時(shí)代精神和風(fēng)俗習(xí)慣是“藝術(shù)品最后的解釋?zhuān)彩菦Q定一切的基本原因?！保?］（P14－15）例如，希臘人由于其獨(dú)特的地理環(huán)境，隨時(shí)面臨受到鄰邦侵犯的危險(xiǎn)，這就造成了希臘人尚武的風(fēng)俗，又因?yàn)楫?dāng)時(shí)沒(méi)有工業(yè)，造不出先進(jìn)的武器，所以打仗全部靠肉搏。故古希臘人對(duì)青春健美的身體有狂熱的推崇，這是當(dāng)時(shí)的時(shí)代風(fēng)氣，也是希臘人特有的風(fēng)俗，因此希臘雕塑多青春健美的男性裸體。在基督教統(tǒng)治的中世紀(jì)，走進(jìn)教堂的人普遍都經(jīng)歷凄慘、內(nèi)心悲傷，“他們想著災(zāi)難深重，被火坑包圍的生活，想著地獄里無(wú)邊無(wú)際，無(wú)休無(wú)歇的刑罰，想著基督在十字架上的受難，想著殉道的圣徒被毒刑折磨。他們受過(guò)這些宗教教育，心中存著個(gè)人的恐懼，受不了白日的明朗與美麗的風(fēng)光，他們不讓明亮與健康的日光照進(jìn)屋子?！痹谶@樣的時(shí)代風(fēng)氣影響下，哥特式教堂內(nèi)部總是布滿陰影，讓人感到陰冷晦暗；透過(guò)彩色玻璃花窗射進(jìn)室內(nèi)的陽(yáng)光化作一團(tuán)神秘的火焰，讓人感覺(jué)好似開(kāi)向天國(guó)的窗戶；唱詩(shī)班的席位有精致的雕花，鐘樓、祭壇與小圣堂都有小巧玲瓏的柱子和紛繁復(fù)雜的裝飾。哥特式建筑發(fā)展到十四、十五世紀(jì)裝飾越發(fā)紛繁，像是“神經(jīng)質(zhì)興奮過(guò)度的女人的飾物，和同時(shí)代的奇裝異服相仿”，那種“微妙而病態(tài)的詩(shī)意”“騷亂的幻想”“強(qiáng)烈而又無(wú)法實(shí)現(xiàn)的渴望”，都是僧侶和騎士時(shí)代所特有的。①關(guān)于不同時(shí)代風(fēng)氣影響下的藝術(shù)風(fēng)格，參見(jiàn)丹納《藝術(shù)哲學(xué)》，江蘇文藝出版社，2012年，傅雷譯，第41－72頁(yè)。丹納將時(shí)代精神作為藝術(shù)品“最后的解釋”，顯然是忽視了藝術(shù)家個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的重要性，但他的論述給了我們這樣的啟示，那就是藝術(shù)品的產(chǎn)生和出現(xiàn)不知是藝術(shù)家靈光乍現(xiàn)的結(jié)果，而是藝術(shù)家和社會(huì)互動(dòng)的結(jié)果，時(shí)代精神和風(fēng)俗習(xí)慣造就了藝術(shù)作品的風(fēng)格。也就是說(shuō)，社會(huì)性（時(shí)代精神和風(fēng)俗習(xí)慣）是藝術(shù)品產(chǎn)生的必要條件。從這樣的思路出發(fā)，哲學(xué)界和社會(huì)學(xué)界發(fā)展出了一條“藝術(shù)社會(huì)學(xué)”的研究路徑，如霍華德·貝克爾、維多利亞·亞歷山大、阿瑟·丹托等，都系統(tǒng)論述了社會(huì)與藝術(shù)的互動(dòng)關(guān)系，強(qiáng)調(diào)社會(huì)在藝術(shù)產(chǎn)生的過(guò)程中不可或缺的作用。②相關(guān)著作可參見(jiàn)［美］霍華德·S.貝克爾著《藝術(shù)界》、［英］維多利亞·D·亞歷山大著《藝術(shù)社會(huì)學(xué)》、［美］阿瑟·丹托著《尋常物的嬗變——一種關(guān)于藝術(shù)的哲學(xué)》等著作。

二、人工智能藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展歷程及特點(diǎn)

前文提及的谷歌在2016年3月于舊金山舉辦人工智能畫(huà)展并將畫(huà)作拍賣(mài)出8000美元的價(jià)格、人工智能Alpha go和Master擊敗人類(lèi)頂尖圍棋大師等事件的實(shí)現(xiàn)有著共同的技術(shù)條件：大數(shù)據(jù)和深度學(xué)習(xí)技術(shù)的發(fā)展。

大數(shù)據(jù)指的是數(shù)據(jù)規(guī)模過(guò)于龐大，以至于常規(guī)數(shù)據(jù)處理軟件難以處理的數(shù)據(jù)集，包括了數(shù)據(jù)捕捉、存儲(chǔ)、分析、搜索、分享、可視化等環(huán)節(jié)。③維基百科“big data”詞條：https：／／en.wikipedia.org／wiki／Big＿data，2017－3－1其中，數(shù)據(jù)分析是大數(shù)據(jù)處理環(huán)節(jié)的核心，而深度學(xué)習(xí)是數(shù)據(jù)分析的一種關(guān)鍵技術(shù)，它是一種“基于機(jī)器學(xué)習(xí)、數(shù)據(jù)挖掘技術(shù)及神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)理論分析大數(shù)據(jù)潛在價(jià)值的過(guò)程?！保?］人類(lèi)的學(xué)習(xí)是通過(guò)觀察和認(rèn)知從而習(xí)得某種技能，機(jī)器模仿人類(lèi)學(xué)習(xí)的過(guò)程就是機(jī)器學(xué)習(xí)。機(jī)器學(xué)習(xí)被認(rèn)為是機(jī)器走向智能的根本途徑，也是本文所討論的人工智能創(chuàng)作藝術(shù)作品的技術(shù)基礎(chǔ)。

機(jī)器學(xué)習(xí)起源于20世紀(jì)五六十年代。1956年美國(guó)心理學(xué)家Frank Rosenblatt研發(fā)出一種基于模仿人類(lèi)大腦工作原理的程序“Perceptron”，這個(gè)程序在康奈爾航空實(shí)驗(yàn)室的IBM704電腦上運(yùn)行，當(dāng)一個(gè)三角形被置于Perceptron眼前的時(shí)候，它會(huì)將這一符號(hào)隨機(jī)傳送到反映節(jié)點(diǎn)上進(jìn)行處理從而對(duì)其進(jìn)行識(shí)別。這項(xiàng)成果及之后Frank Rosenblatt撰寫(xiě)的關(guān)于Perceptron的論文、書(shū)籍在當(dāng)時(shí)引發(fā)了巨大的轟動(dòng)?！癟he New York Times”“The New Yorker”等媒體分別對(duì)“會(huì)學(xué)習(xí)的機(jī)器”進(jìn)行了重點(diǎn)報(bào)道，認(rèn)為這是一項(xiàng)革命性的突破。①相關(guān)新聞參見(jiàn)“New Navy Device learns By Doing”.nytimes.com.2017－03－0120世紀(jì)70年代，隨著有限樣本理論引入機(jī)器學(xué)習(xí)，涌現(xiàn)了基于“人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)”（Artificial Neural Network，ANN）上的眾多統(tǒng)計(jì)機(jī)器學(xué)習(xí)算法；20世紀(jì)80年代，美國(guó)科學(xué)家Paul J.Werbos提出利用反向傳播算法（backpropagation）對(duì)機(jī)器進(jìn)行學(xué)習(xí)訓(xùn)練，推動(dòng)了人工智能在語(yǔ)音識(shí)別、圖形圖像處理以及自然語(yǔ)言處理方面的進(jìn)展。［5］不過(guò)，上述機(jī)器學(xué)習(xí)在過(guò)程當(dāng)中均需相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜疫M(jìn)行深度參與，耗時(shí)耗力。這就促使了機(jī)器學(xué)習(xí)的分支“深度學(xué)習(xí)”，也就是“無(wú)人監(jiān)督學(xué)習(xí)”的發(fā)展。深度學(xué)習(xí)是比淺度學(xué)習(xí)更復(fù)雜的算法，其不同之處在于信號(hào)分配路徑（credit assignment paths）的深度不同，深度神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)擁有多層的模擬神經(jīng)元，基于模仿人的“神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)”（Neural Networks）來(lái)處理龐大復(fù)雜的數(shù)據(jù)。該技術(shù)被廣泛應(yīng)用于圖像識(shí)別、語(yǔ)音識(shí)別、信息檢索等領(lǐng)域。2011年谷歌通過(guò)其“深度神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)”（DNN，Deep Neural Networks）算法進(jìn)行了一項(xiàng)貓臉識(shí)別實(shí)驗(yàn)：從1000萬(wàn)張圖片中學(xué)習(xí)“貓”，而后可以自行判斷出貓的形象，同理，訓(xùn)練機(jī)器自動(dòng)識(shí)別狗、人臉、樹(shù)木等更多物體。這一實(shí)驗(yàn)的成功意味著人工智能和人類(lèi)一樣將“看”成為可能，也成為2016年初谷歌舉辦人工智能畫(huà)展的技術(shù)基礎(chǔ)。

前文提及的2016年3月1日谷歌在舊金山舉辦人工智能畫(huà)展和拍賣(mài)會(huì)，其展品人工智能畫(huà)作主要運(yùn)用了四種算法：

“Deepdream：這個(gè)算法形成了學(xué)習(xí)反饋的圓環(huán)。比如，如果一朵云看起來(lái)像一只鳥(niǎo)，系統(tǒng)反饋后會(huì)讓它變得更像一只鳥(niǎo)。這樣一來(lái)，系統(tǒng)下次就能更快地識(shí)別一只鳥(niǎo)的圖片，直到能畫(huà)出一只精準(zhǔn)的鳥(niǎo)兒；

Fractal DeepDream：運(yùn)行相同的流程和不同尺寸的版本，生成分形圖片；

Class Visualization：把注意力集中于單一圖片；

Style Transfer：模仿著名流派創(chuàng)作新圖片?！雹谂炫刃侣劸W(wǎng)http：／／www.thepaper.cn／newsDetail＿forward＿1438462，2016－03－01

通過(guò)運(yùn)用上述算法，谷歌人工智能呈現(xiàn)在展覽上的作品很像人類(lèi)的畫(huà)作，有一些甚至可以模仿著名繪畫(huà)流派的風(fēng)格。

總的來(lái)說(shuō)，人工智能藝術(shù)創(chuàng)作是基于大數(shù)據(jù)和深度學(xué)習(xí)技術(shù)發(fā)展的結(jié)果，大數(shù)據(jù)為人工智能提供可用于學(xué)習(xí)的龐大數(shù)據(jù)庫(kù)，而深度學(xué)習(xí)的諸多算法則讓人工智能對(duì)這些數(shù)據(jù)進(jìn)行自主處理；它們應(yīng)用于人類(lèi)藝術(shù)的不同門(mén)類(lèi)之中就形成了不同的作品，比如應(yīng)用于視覺(jué)領(lǐng)域就成為人工智能繪畫(huà)作品，應(yīng)用于聽(tīng)覺(jué)領(lǐng)域就成為人工智能音樂(lè)作品等等。所以可以這樣講，人工智能藝術(shù)創(chuàng)作的核心是“數(shù)據(jù)”和“算法”。

2016年是人工智能藝術(shù)創(chuàng)作受到廣泛關(guān)注的一年，人工智能藝術(shù)創(chuàng)作從實(shí)驗(yàn)室里走出，開(kāi)始廣泛滲透到產(chǎn)業(yè)和人們的日常生活當(dāng)中。例如由俄羅斯開(kāi)發(fā)者開(kāi)發(fā)的應(yīng)用軟件prisma。這款軟件利用人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，通過(guò)學(xué)習(xí)著名繪畫(huà)大師的風(fēng)格（如梵高、畢加索等）對(duì)照片進(jìn)行風(fēng)格化處理，讓普通照片呈現(xiàn)出不同藝術(shù)家、不同藝術(shù)流派的風(fēng)格。該軟件與2016年6月推出ios版本，一經(jīng)推出就受到全球年輕用戶的歡迎，一個(gè)月內(nèi)就獲得了700多萬(wàn)的下載量，并在Facebook、Twitter、Instagram等社交網(wǎng)站上頻頻刷屏。再比如2016年11月22日，新海誠(chéng)出品的動(dòng)畫(huà)電影《你的名字》在中國(guó)大陸上映之前，由上海某公司開(kāi)發(fā)的照片處理軟件“時(shí)光相冊(cè)”推出《你的名字》同款動(dòng)漫濾鏡，用戶將照片上傳到軟件上經(jīng)過(guò)處理就可輸出新海誠(chéng)動(dòng)漫風(fēng)格的照片，該濾鏡推出之后在微博、微信朋友圈等社交媒體上產(chǎn)生刷屏的效果，對(duì)電影上映起到了很好的先導(dǎo)宣傳的效果。另外，國(guó)內(nèi)一些科技公司也利用人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)對(duì)靜態(tài)圖像及動(dòng)態(tài)影像進(jìn)行處理，比如人工智能創(chuàng)業(yè)團(tuán)隊(duì)“第六鏡”宣稱(chēng)自己在2015年10月就已開(kāi)發(fā)出人工智能作畫(huà)系統(tǒng)，甚至實(shí)現(xiàn)了實(shí)時(shí)的“視頻版機(jī)器作畫(huà)”。③科技公司“第六鏡”官網(wǎng)http：／／blog.glasssix.com／2016／08／17／glasssixprisma／，2016－03－01

上述應(yīng)用都是在已有圖片基礎(chǔ)之上，對(duì)圖片風(fēng)格進(jìn)行藝術(shù)化處理，進(jìn)而生成新的圖像作品，而像google一樣可以使人工智能獨(dú)立創(chuàng)作還處在實(shí)驗(yàn)階段，并沒(méi)有得到廣泛的應(yīng)用。我們不妨將其看成人工智能藝術(shù)創(chuàng)作的兩個(gè)發(fā)展階段：人工智能對(duì)已有圖像進(jìn)行風(fēng)格化處理為第一階段，人工智能獨(dú)立創(chuàng)作繪畫(huà)作品為第二階段。在第一階段，人們已經(jīng)感受到人工智能藝術(shù)創(chuàng)作給日常生活帶來(lái)的樂(lè)趣，但創(chuàng)作主體仍然是人類(lèi)。第二階段人類(lèi)的主體性被削弱，因此隨著它的發(fā)展，人們開(kāi)始有了本文開(kāi)篇時(shí)提出的問(wèn)題：人工智能會(huì)逐漸取代藝術(shù)家，成為藝術(shù)創(chuàng)作的主體嗎？我們還需要藝術(shù)家嗎？

三、人工智能藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)本體論的思考

藝術(shù)史上關(guān)于藝術(shù)本體問(wèn)題的思考，從以柏拉圖、亞里士多德為代表的“模仿說(shuō)”，認(rèn)為藝術(shù)來(lái)源于對(duì)自然的模仿；到以康德、克羅齊為代表的“表現(xiàn)說(shuō)”，認(rèn)為藝術(shù)來(lái)自人的主觀精神、情感，是“自我意識(shí)的體現(xiàn)”“生命本體的沖動(dòng)”；到克萊夫·貝爾的藝術(shù)是“有意味的形式”，強(qiáng)調(diào)重視人作為主體的審美情感；再到丹托、貝克爾等人提出的社會(huì)是藝術(shù)產(chǎn)生的必要條件。［6］（P38－60）從中可以發(fā)現(xiàn)一條發(fā)展線索，那就是對(duì)人在藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞過(guò)程中的主體性的肯定和強(qiáng)調(diào)，人之所以模仿自然，是因?yàn)榧纫庾R(shí)到我處于自然之中、意識(shí)到我不同于自然，這是主體意識(shí)的萌芽；人在確立了自我的主體地位之后開(kāi)始有意識(shí)地表達(dá)自我意識(shí)，開(kāi)始有了表達(dá)自我的沖動(dòng)，這是主體意識(shí)的發(fā)展；再到抽象表現(xiàn)主義和觀念藝術(shù)的發(fā)展，人類(lèi)的主體意識(shí)發(fā)展到高潮，藝術(shù)甚至可以擺脫形式和風(fēng)格，只依靠藝術(shù)家的觀念而存在。這些理論中體現(xiàn)的主體意識(shí)——人類(lèi)自我表達(dá)的欲望、與同類(lèi)交流的欲望、渴望在有限的時(shí)空之中求得無(wú)限的欲望，就是本文第一部分所討論的藝術(shù)品的靈魂所在，沒(méi)有了靈魂，藝術(shù)就只剩下一些毫無(wú)意義的色彩和線條。

從這個(gè)意義上再看人工智能藝術(shù)創(chuàng)作，不管是對(duì)人類(lèi)藝術(shù)作品的風(fēng)格模仿，還是通過(guò)學(xué)習(xí)進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作，人工智能都沒(méi)有觸及藝術(shù)最核心的部分——人類(lèi)的靈魂。這是由于，人工智能發(fā)展到現(xiàn)在，還只是數(shù)據(jù)和算法的結(jié)晶，它尚不能成為獨(dú)立的生命，沒(méi)有獨(dú)特的生命體驗(yàn)；只要數(shù)據(jù)和算法在不斷發(fā)展，它的生命就可以在空間上無(wú)所不在、時(shí)間上無(wú)限綿延，這使得人工智能不可能有如同人類(lèi)一樣的渴望在世界上留下存在印記的愿望，也沒(méi)有和同類(lèi)交流、表達(dá)自我的欲望；人工智能沒(méi)有社會(huì)、沒(méi)有同類(lèi)間的互動(dòng)，也沒(méi)有屬于自己的時(shí)代精神和風(fēng)俗習(xí)慣，因此它的所謂風(fēng)格也只是無(wú)源之水、無(wú)本之木，是畫(huà)虎畫(huà)皮難畫(huà)骨。綜上所述，即使算法再精確、風(fēng)格再像畢加索，人工智能藝術(shù)作品也只能是畢加索的模仿，而非真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)作。

人工智能發(fā)展至今，雖然尚未觸動(dòng)人類(lèi)作為藝術(shù)創(chuàng)作主體的地位，但它的出現(xiàn)卻給我們帶來(lái)了一個(gè)全新的思考契機(jī)：生活在深海里的魚(yú)只有躍出海平面，才能看清海的樣子；生活在地球上的人只有離開(kāi)了地球，才看清了地球是什么樣子。藝術(shù)家和藝術(shù)理論家一直身處人類(lèi)社會(huì)的內(nèi)部，在藝術(shù)和生活界限日益模糊的今天，每個(gè)人都是藝術(shù)家，每件物都是藝術(shù)品，人們無(wú)往而不在藝術(shù)之中，這是否局限了人類(lèi)對(duì)藝術(shù)的思考和探索呢？人工智能藝術(shù)創(chuàng)作的出現(xiàn)也許提供了一個(gè)跳出藝術(shù)界，甚至跳出人類(lèi)社會(huì)的新視角去重新審視人類(lèi)的藝術(shù)創(chuàng)作，當(dāng)我們了解藝術(shù)不是什么，才能更好地理解藝術(shù)是什么；當(dāng)我們知道了我們不是誰(shuí)，才能更加確認(rèn)我們是誰(shuí)。

文章的結(jié)尾，讓我們不妨對(duì)未來(lái)做一些展望。本文第二部分提到人工智能藝術(shù)創(chuàng)作可分為兩個(gè)發(fā)展階段：對(duì)既有圖像的風(fēng)格化改造、獨(dú)立創(chuàng)作藝術(shù)作品。這兩個(gè)階段的劃分依據(jù)是人類(lèi)在其中的參與程度，同第一個(gè)階段相比，在第二個(gè)階段人類(lèi)的參與程度降低，人工智能的主體性增強(qiáng)；而本文第三部分提及的人類(lèi)在從模仿到表現(xiàn)再到觀念藝術(shù)的發(fā)展路徑同樣體現(xiàn)了人的主體性的增強(qiáng)。這兩條發(fā)展路徑有著類(lèi)似的規(guī)律，我們是否可以預(yù)測(cè)，當(dāng)人工智能發(fā)展到足夠成熟的階段，比如未來(lái)的第三、第四、第五個(gè)階段，當(dāng)它的主體性越來(lái)越強(qiáng)的時(shí)候，真的可以完全擺脫對(duì)人類(lèi)藝術(shù)的學(xué)習(xí)和模仿，獨(dú)立創(chuàng)作出一種新類(lèi)型的作品呢？也許到了那個(gè)時(shí)候，人工智能也有了足以與之匹配的命名能力，去為這種新形式的作品取一個(gè)藝術(shù)之外的名字。這樣的展望并非幻想，畢竟人類(lèi)用了幾十萬(wàn)年的時(shí)間才進(jìn)化成現(xiàn)在的模樣，而人工智能只用了不過(guò)短短數(shù)十年的時(shí)間，就在某些領(lǐng)域達(dá)到了足以和人類(lèi)相抗衡，甚至能夠戰(zhàn)勝人類(lèi)的水平。

從科技誕生之日起，人類(lèi)就從未放棄對(duì)地球外智慧生物的探尋，今天的人類(lèi)因?yàn)檎业搅艘活w幾十光年之外可能有生命存在的星球而歡呼雀躍，說(shuō)不定未來(lái)的某一天，我們突然發(fā)現(xiàn)，另一種智慧生物就在身邊，而且，人類(lèi)親手創(chuàng)造了它。

（責(zé)任編輯 唐白晶）

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W ill A rtificial Intelligence Rep lace Artists？－An Ontological
Perspective of the Artificial Intelligence A rtistic Creation

Liu Runkun

The development of big data and deep learning techniques has led to the rise of digital art.As a high－profile art phenomenon in 2016，artificial intelligence works of art was a new look in the art field in 2016.Digital technology impacts art in terms of production，dissemination，consumption and so on.Among these aspects，the impact of digital technology on the art production，though it is preliminary，is worth noticing.The impact of digital technology in relation to consumption cannot shake the dominant position ofmankind，althoughartificial intelligence art creation has developed so fast.Human beings therefore will inevitably experience a panic that artificial intelligence will replace artists and become a new subject of artistic creation. This article attempts to answer the above questions from the ontological perspective.Ibelieve that it is impossible at this stage that artificial intelligence will replace artists.Themain reason is that AI is created without the soul.The limitation of human soul in time－space enables the artistic creation power ofmankind，and the uniqueness of human soul creates unique works of art.Although AI can mimic human art style，the work is essentially the crystallization of data and algorithms with no artistic creative ability，nor the uniqueness of the soul.Therefore，AI cannot create a touching art works.At the same time，the development of artificial intelligence art creation brings opportunity of thinking in art theory.In the era when art is everywhere，we have a new perspective thatwe can jump outof the artworld to re－examine the art.When we understand whatart is not，can we better understand whatart is.When we know who we are not，can we be surer who we are.

artificial intelligence artistic creation，machine painting，big data，deep study，artistic ontology

J022

A

1003－840X（2017）02－0071－06

劉潤(rùn)坤，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院博士研究生。北京 100871

http：／／dx.doi.org／10.21004／issn.1003－840x.2017.02.071

2017－02－26

［本刊網(wǎng)址］http：／／www.ynysyj.org.cn

About the author：l iu Runkun，PhD candidate at the School of Art of Peking University，Beijing 100871