淺談山水詩與山水畫的相互融合

山水文化在我國源遠流長，早在魏晉時期山水文化就有了長足的發(fā)展，魏晉時期是山水詩與山水畫的萌芽時期，直至唐代達到空前的鼎盛時期。

一、山水詩與山水畫的起源

山水詩于晉宋之際產(chǎn)生，謝靈運是山水詩的開山鼻祖，謝眺接踵而起，后來還有許許多多的文人墨客如雨后春筍般層出不窮，他們通過詩詞抒發(fā)自我的情感，將山水作為獨立的審美對象。為山水詩的發(fā)展作出了獨特的貢獻。我國古代山水詩的源遠流長，使山水詩日趨完善。山水詩發(fā)展到唐代，詩人們在詩與理、詩與情的結(jié)合近年來在唐代杜甫的山水詩受到了大家的關(guān)注，山水詩是杜甫詩作的重要題材之一。杜甫山水詩意境有別于謝靈運、王維而獨具個性。創(chuàng)造出壯闊蒼勁、奇險變幻的意境，同時也兼具清新細膩之美，感情真摯，平實淡雅。他的詩詞記錄了唐代由盛轉(zhuǎn)衰的歷史巨變，也抒發(fā)了自己內(nèi)心的關(guān)心百姓疾苦的情感。

中國山水畫的發(fā)展是一個歷史悠久的存在體，關(guān)于山水畫的產(chǎn)生具體時間說法不一，有些畫家他們將山水畫的萌芽定在魏晉或南北朝時期，有些畫家認為根據(jù)畫論的成熟階段來分析考證山水畫的萌芽或許可以上推漢代。上推漢代還有一個原因是因為漢代的畫像磚，畫像磚中的車馬，房舍，宮闕。按照中國畫的三大科來分類樓閣屬于中國畫山水范疇，我認為漢代算不得山水的萌芽，不能因為畫像磚上有山水，便認為有了山水畫，如果把它作為山水畫有些太牽強。從東晉時期名畫《洛神賦圖》中我們可以發(fā)現(xiàn)畫面上已經(jīng)有對對山川，樹石的刻畫，雖說只是作為人物的陪襯，說它是一幅山水畫但是不夠完整，可是它為后來山水畫的發(fā)展起到了良好的鋪墊作用。真正山水畫的獨立還應追溯到隋代時期展子虔的《游春圖》。

二、增強山水畫表現(xiàn)的能動性

山水畫是一個以自然風景作為創(chuàng)作源泉的，通過描繪對祖國山河的熱愛，來表達作者心中一種獨特的感情。最初，詩畫是沒有關(guān)聯(lián)的經(jīng)過唐代文化的洗禮可謂達到鼎盛，在這期間也涌現(xiàn)出不同的繪畫風格，促成山水詩進入山水畫的原因是北宋文人畫的興起。北宋文人畫的興起，山水詩已經(jīng)進入發(fā)展較為成熟的階段。許多詩人也通過繪畫來抒發(fā)自己心中的情感，他們寄情山水，的成熟發(fā)展使一些文人士大夫也參與繪畫之中。這對詩畫的結(jié)合提供了良好的推動作用。 另一方面山水詩進入山水畫是因為構(gòu)圖的需要，借詩來彌補畫面中的不足。在畫面中有些東西有些情感沒辦法彌補。畫面中有山水詩的加入有人會使畫面更加完整，充實畫面，也有醒筆的功能。明初的宋景濂論述詩與畫關(guān)系時說：“書者，所以濟畫之不足也；使畫可盡，則無事于書矣”。在中國繪畫中，通過山水詩來烘托中國畫已經(jīng)的表達，畫面更加完整達到人審美的最高境界。

三、增強畫者的主觀感情

清代方薰在《山靜居畫論》中說“高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之” 題畫詩的出現(xiàn)豐富了中國文人畫家的精神生活。這些詩文的出現(xiàn)提高了繪畫的審美作用，對繪畫起到了一定的補充作用。詩在繪畫中的審美作用較多，可以豐富繪畫內(nèi)容，增強畫家的表現(xiàn)性，也可以打破畫面的空間局限性；增強繪畫的文學性。南朝齊陶弘景在《答謝中書書》中所說的“山川之美，古來共談”，因此許多文人雅士通過游歷祖國的大好河山，抒發(fā)自己內(nèi)心對祖國山河的熱愛，后來山水詩能夠得以產(chǎn)生。

希臘詩人西蒙尼底斯說：“詩是語言的畫，畫是靜默的詩”。從這句話中我感受到，詩與畫是可以相互溝通相互交流的，以至于達到富有生氣的畫面，韻味完美的詩意。如《洛神賦圖》是顧愷之根據(jù)曹植的名作《洛神賦》所創(chuàng)作的。這是一幅詩賦與繪畫的完美結(jié)合的作品，作品具有是人類所追求的詩畫精神，整幅畫形象的傳達了曹植對洛神的愛慕和因“人神之道殊”而不能如愿的惆悵之情，為山水畫與詩的融合在中國畫的發(fā)展起著舉足輕重的作用。在隋唐時期意境就是景與情的結(jié)合，山水畫不是單純的山川河流樹木的描繪而是要見景生情，情景結(jié)合。在古詩里往往可以給畫面營造良好的意境“詩中有畫”，如李白的《送孟浩然之廣陵》：故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。這四句古詩描寫的自然景象，卻使人能夠體會到其中深厚的友情，聯(lián)想到詩人送別的場景。通過簡練的語言卻使讀者將自己置身于其中，一幅情景交融的山水畫就出現(xiàn)在讀者的腦海中。古人說“緣物寄情”，寫景就是寫情。

四、豐富繪畫的意境

李可染說：“意境是山水畫的靈魂”。這句話揭開了中國畫的關(guān)鍵所在。意境，是指一種令人感受領(lǐng)悟、意味無窮的卻又難以言說難以表達的意蘊，是現(xiàn)代藝術(shù)中的美學概念。它是生于意外，又蘊于其中的難以闡明的境界?！耙饩场币辉~在明代朱承爵的《存余堂詩話》中最早出現(xiàn)。清末王國維又做系統(tǒng)論述。中國繪畫史中，詩的產(chǎn)生為畫的發(fā)展增添了華麗高貴而又不失典雅的色彩，營造良好的意境。意境的最佳形式是詩畫的融合。蘇軾《東坡題跋》下卷《書摩詰藍田煙雨圖》評論唐代王維的作品中指出：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維既是詩人，又是畫家，其所成就，不僅僅能詩善畫，而是把藝術(shù)中的詩與畫，通過他的他作，給以融化。這畫有機的結(jié)合，是中國畫的傳統(tǒng)，也是中國畫的特點，充分說明了詩和畫是相互融合，相互影響，相互滲透，相輔相成的特殊關(guān)系。

在畫中一旦有詩的存在，繪畫中的情景便與詩中的情景相互融合，從而起到相互滲透豐富繪畫意境的關(guān)系。 朱光潛先生說過“所謂時就包含一切純文學，其實一切藝術(shù)到最后都必須有詩的境界”。山水畫能夠有意境，必須有情景才，有靈魂。意境不是簡單說說，在中國傳統(tǒng)繪畫中，品評一幅畫的好壞，意境是最重點的。首先，山水詩與山水畫都是相通的，只不過他們所表現(xiàn)的方式是不相同的。山水詩是以語言為媒介，作者會通過一些含蓄的語言，將文字形象化表達情感，將中國語言“詩意化”而山水畫是通過筆墨線條來塑造表現(xiàn)，是畫家情感表達的藝術(shù)語言。

總之，山水詩與山水畫是一個文化根源，血脈相連，必須相輔相成才能達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界，是我們最不能忽視的重要所在。

【參考文獻】

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[3]李亮.詩畫同源與山水文化[M].北京：中華書局.2004.

作者簡介：高文靜（1990-），女，漢籍貫：山東，現(xiàn)就讀于陜西師范大學，美術(shù)學院2015級碩士研究生在讀，美術(shù)專業(yè)，學歷：研究生，研究方向：中國畫。