淺談民國時期三十年代油畫民族化探索

金梅

【摘要】民國時期，油畫引入中國的同時也引起了畫家、理論家們對其如何民族化的討論，當(dāng)時中國的油畫代表人物有：寫實(shí)主義的殉道者—徐悲鴻、融合中西的革新者—林風(fēng)眠、古典家園的守望者—顏文梁、油畫壁壘中的堅(jiān)守者—潘玉良。徐悲鴻將油畫和中國政治現(xiàn)實(shí)結(jié)合，林風(fēng)眠則把西方現(xiàn)代思潮和中國傳統(tǒng)藝術(shù)相融合。

【關(guān)鍵詞】徐悲鴻；林風(fēng)眠；油畫；民族

民國時期是中國漫長的封建社會和嶄新的社會主義社會之間最有活力的變革期，西方文化大規(guī)模的引入沖擊著中國傳統(tǒng)繪畫理論及其技法，新文化運(yùn)動的興起，同樣波及到了當(dāng)時的畫壇。一些具有新思想的美術(shù)愛好者如徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等，在留學(xué)歸國后，開始創(chuàng)辦新式美術(shù)學(xué)校，培養(yǎng)熱愛美術(shù)的學(xué)生，出版美術(shù)刊物，舉辦美術(shù)展覽，介紹和研究西方美術(shù)，形成了一支思想敏銳、朝氣蓬勃的新美術(shù)隊(duì)伍。

徐悲鴻是寫實(shí)風(fēng)格的代表，他深受中國儒家文化思想熏陶，有著強(qiáng)烈的社會道德與責(zé)任感。由于寫實(shí)繪畫很容易反映社會現(xiàn)實(shí)，為了表達(dá)對國家和民族的關(guān)心，徐悲鴻將西方寫實(shí)的油畫技法和中國社會現(xiàn)狀相結(jié)合，成為他探索油畫民族化的方向。

徐悲鴻的主題性油畫代表《田橫五百士》，這幅畫在構(gòu)圖上是對古典構(gòu)圖的繼承和發(fā)揚(yáng)，同時具有宏大、統(tǒng)一、和諧的特征；在色彩表現(xiàn)上富有浪漫主義、自然和諧以及象征性的特點(diǎn)；在人物造型上準(zhǔn)確、生動，個性鮮明。《田橫五百士》是一幅集歷史性、時代性與藝術(shù)性與一體，內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一的作品。該作品在人物造型上的簡約明了、色彩上中西融合，加上具有中國特色的寫意筆法，體現(xiàn)了對西方傳統(tǒng)油畫的突破，充分表達(dá)了徐悲鴻的人格品質(zhì)和藝術(shù)理念。另一方面，徐悲鴻重視美術(shù)教育，深入研究中外美術(shù)理論及繪畫技法，培養(yǎng)了眾多的美術(shù)人才，在1949年以后，徐悲鴻的繪畫理論和技法在官方的推動下，得到了極大的發(fā)展，形成了民國到今天以徐悲鴻為首的主流畫派。這是一個既有形又無形的龐大畫派，有形的，是他那些學(xué)生和作品；無形的，是他印在人們心中的理念和發(fā)展了幾十年的美術(shù)教育體系。

林風(fēng)眠在法國留學(xué)時就研究傳統(tǒng)，將西方現(xiàn)代藝術(shù)引入中國傳統(tǒng)繪畫。認(rèn)為中國藝術(shù)必須改革，必須從西方借取一些東西，來改變中國的藝術(shù)，改變?nèi)藗儗λ囆g(shù)的看法，改變中國人的民心。林風(fēng)眠受蔡元培美育思想的影響，承五四新文化運(yùn)動之波瀾，倡導(dǎo)新藝術(shù)運(yùn)動，積極擔(dān)負(fù)起以美育代提高和完善民眾道德，進(jìn)而促成社會改造與進(jìn)步的重任。他銳意革新藝術(shù)教育，請木匠出身的畫家齊白石登上講臺，聘請法國教授克羅多講授西畫，并提出了“提倡全民族的各階級共享的藝術(shù)”等口號。

林風(fēng)眠在學(xué)習(xí)現(xiàn)代繪畫的同時，也將文人畫家一貫疏離現(xiàn)實(shí)與政治的獨(dú)立品格繼承下來。寫意畫派在當(dāng)時特定的歷史境遇中沒有成為主流的藝術(shù)形式，只處在一種相對邊緣的地位。但他作品中所蘊(yùn)涵的深厚的文化內(nèi)涵與鮮明的時代精神，使其自身具備一種潛在的生命力。以林風(fēng)眠為代表的寫意油畫，集中西、古今藝術(shù)于一體，表現(xiàn)了中國人的民族精神，將油畫語言融進(jìn)民族的血液創(chuàng)造了新時代的藝術(shù)。吳大羽、蘇天賜等是當(dāng)時寫意油畫的代表。

顏文梁的油畫，長于風(fēng)景靜物。早年手法寫實(shí)，景色逼真，具有高度的造型技巧。留學(xué)期間重視描繪外光和色彩的變化。顏文梁回國后的60多年間從未間斷過油畫創(chuàng)作，即使是在無比艱難的歲月里。早年他的作品注重透視與構(gòu)圖，中年后對光色明暗變化進(jìn)行深入研究，到了晚年，他的作品色彩絢麗多變。出版有《顏文梁畫集》、《油畫小輯》、《歐游小品》及水彩畫集《蘇杭風(fēng)景》等，著有《美術(shù)用透視學(xué)》、《色彩瑣談》等。

潘玉良的油畫不論是氣度、修養(yǎng)，還是技術(shù)，在中國早期女西畫家中，無人可比，在男性西畫家中，也數(shù)上乘水準(zhǔn)。代表作有《花卉》、《女人體》、《浴女》、《瓶花》、《月夜琴聲》等。她的畫風(fēng)基本以印象派的外光技法為基礎(chǔ)，再融合自己的感受才情。用筆干脆利落，用色主觀大膽，畫面非常漂亮。面對她的畫總讓人有一種毫不掩飾的情緒，她豪放的性格和藝術(shù)追求在她的作品中表露無遺。她與別的西畫家所不同的是，對非常多的美術(shù)形式都有涉及，且造詣很深。其中印象派技術(shù)和東方藝術(shù)情調(diào)是她繪畫演變的兩大根基，由此及彼形成了她藝術(shù)發(fā)展的軌跡。

西方風(fēng)景畫大都是描寫美景的外貌，但杰出的作品仍是依憑于感情的投入。這與中國畫是相通的，中國山水畫的意境也蘊(yùn)藏在景物中。不管是從自然中提取意境，還是情感，必須經(jīng)過組織處理。要在油畫風(fēng)景中表現(xiàn)出國畫的意境，還需要注意到中國畫的元素。如何將中國畫的意境移植到油畫中去，是一個極重要而又極困難的問題。

藝術(shù)的發(fā)展有其自身的規(guī)律，同時還要受到當(dāng)時政治、經(jīng)濟(jì)和文化的影響，但畫家的主觀努力是更為重要的。油畫民族化，不是簡單形式上的民族化，更重要的是深層的藝術(shù)審美性。西方藝術(shù)注重客觀，西畫的透視光影，都是以科學(xué)為依據(jù)；而東方多注重主觀，把主客觀化為一體當(dāng)作最高境界。這不僅需要畫家對中國文化概念進(jìn)行全面深刻的理解，還要對傳統(tǒng)油畫進(jìn)行全面了解，從材料、技法到內(nèi)在都有所把握，這樣才能真正實(shí)現(xiàn)用油畫材料表現(xiàn)民族精神的目的。

當(dāng)代的油畫家應(yīng)該繼承民國油畫家對油畫民族化的探索，聯(lián)系時代和生活、創(chuàng)新技法，真正實(shí)現(xiàn)油畫的民族化。