淺談木版年畫的獨特藝術魅力

趙昕

【摘要】在中國版畫史上，民間木版年畫可以稱得上是木刻版畫藝術的一件瑰寶，它構圖生動、結構完整、造型靈活、線條流暢、色彩古樸亮麗。經過近千年的發(fā)展，是中國歷史悠久的傳統(tǒng)民間藝術形式。這一獨特藝術表現(xiàn)形式既滿足了勞動人民審美欣賞，也傳達了勞動人民辟邪納福、歡樂吉慶的生活。在一些特定節(jié)日里，人們通過創(chuàng)作這樣的作品，用不同的符號、形態(tài)組合來表現(xiàn)生活的美好以及人們的祝福。真實的反應了社會的現(xiàn)實生活，體現(xiàn)了木刻年畫的基本藝術特色，甚至影響了世界。它不僅手法多樣，題材廣泛，具有多種地域及人文風格還具有深厚的文化底蘊，承載著我國悠久的文化歷史信息。而其中具有著獨特社會價值以及藝術價值的蘇州桃花塢年畫占有相當重要的一席之地。它有精美的刻繪工藝、其色彩鮮艷絢麗，取材又和民俗民風有著緊密的聯(lián)系，甚至有些取材直接來自于百姓耳熟能詳?shù)拿耖g戲曲的內容，所以在民眾中有著深而廣泛的影響，具有其他藝術門類無法比擬更無法替代的地位。

【關鍵詞】藝術；版畫；年畫

中國木版年畫也可以說是我國民俗文化的活化石，他傳承至今乃是我國不可多得的藝術文明的巨大財富。年畫中門神的歷史最為悠久，早在漢代就已經出現(xiàn)了“守門將軍”的門神雛形。唐代以來佛經版畫的發(fā)展和雕版技術的成熟、宋代市民文化的發(fā)展都大大促進了木版年畫的繁榮，北宋時期出現(xiàn)了專門售賣年畫的“畫市”，當時稱為“畫紙兒”。宋金時期，已經出現(xiàn)了“四美圖”這樣的精美絕倫的木刻版畫，它是現(xiàn)存最早的木版畫。宋代，由于雕刻印刷發(fā)達，手工繪畫的年畫也由此發(fā)展為木版年畫，除宮廷詔令畫工摹拓鐫版唐代畫家吳道子“鐘馗像”外，民間已有彩色套版印刷年畫。

木版年畫內容包羅萬象，形式多種多樣，其中以兩種風格最為有代表性：一是天津楊柳青、蘇州桃花塢；二是山東濰坊，陜西鳳翔，河南朱仙鎮(zhèn)。前者風格寫實細膩，受文人畫影響，色彩清新雅致，比較適合市民階層欣賞；后者風格粗獷夸張，色彩鮮艷跳躍。其中桃花塢木版年畫具有一版一色的特點，構圖豐滿，造型夸張，色彩鮮艷，線條流暢，不失清雅，富有裝飾性和樸實感，具有強烈的地方風格和民族特色。其內容豐富、取材廣泛，有人物、山水、花鳥、民間傳說，還有戲文故事及裝飾圖案等，尺幅規(guī)格有門畫、中堂、條幅、斗方等。

關于“桃花塢木版年畫”名字的來源，早期稱為“姑蘇版”，建國后學者稱其為“桃花塢木版年畫”，一般認為是因其產地集中在蘇州桃花塢一帶，并逐漸形成其獨特的風格而得名。桃花塢木版年畫樣式風格的形成，與蘇州的經濟文化民俗風情是分不開的。“繼隋初修通南北大運河后，唐、五代又在江南開鑿了蘇州至常熟塘（元和塘）、松江縣東南的華亭塘（鹽鐵塘）、常州以北的古孟瀆三條主要河道，把繁榮富庶的蘇南地區(qū)聯(lián)成一體，江南內河航運事業(yè)以前所未有的速度和規(guī)模向前發(fā)展，形成‘天下以江淮為國命的局面”便利的交通運輸為蘇州經濟的發(fā)展提供了便利條件。另外據一些史料記載蘇州的年畫鋪經常向一些文人畫家購買畫稿，再依據畫稿制版印制年畫。因此，受到文人墨客的影響，桃花塢木版年畫在內容和樣式上有著豐富的文化內涵，逐漸形成了刻畫精細，色彩雅致的特點。如我們比較熟悉的年畫樣式《一團和氣》、門神等等。其經過不斷的發(fā)展流傳與樣式的演變最終形成我們今天所定義的“桃花塢年畫”。并以其精細的做工，豐富的樣式題材，雅致的色彩，雅俗共賞等特點聞名于世并流傳至今。

明末清初是桃花塢木版年畫的興盛時期，清初至乾隆年間是桃花塢年畫發(fā)展的鼎盛時期。乾隆一朝的年畫，風景畫是主流，畫法最精，刻工最細，結構最復雜，畫面最宏大。清朝晚期，中國逐漸走向“被開放”這種被開放狀態(tài)使很多外來的經濟文化，新事物等等涌入中華大地，影響中國經濟文化，使當時的經濟文化被動地受到影響并開始變化，適應時代的要求。蘇州桃花塢木版年畫當然也不例外。例如銅版畫的涌入就深刻影響著桃花塢木版年畫，使其被動地受到影響，在樣式上開始有所變化。如蘇州王榮興年畫在版式與刻法上與當時銅版畫《乾隆平定準部回部戰(zhàn)圖》有著很多相似之處，可見當時的桃花塢木版年畫已經受到外來因素的影響，形成這一時期獨特的樣式風格，注重場景與透視。

年畫的外銷也非常繁榮，特別是銷往日本的數(shù)量最多，當時蘇州等江南城市工商業(yè)十分發(fā)達，出現(xiàn)了資本主義萌芽，海外貿易十分頻繁，同時期的日本處于鎖國時期，與中國，荷蘭兩國貿易最為密切，桃花塢木板年畫來到日本，后對日本浮世繪發(fā)展造成極大的影響，當代日本還藏有大量明清時期的桃花塢年畫。中國木版年畫對日本的浮世繪也有著其深遠的影響，熱別是日本江戶時期的浮世繪套色木版畫被我國明清時期蘇州的桃花塢年畫在美術形式上、人物及場景的平民化的取材上以及制作工藝技法上深深的影響著。

除此之外也不乏有大量年畫出口到西方各地。桃花塢木刻年畫在歐洲也有一定影響力，據記載，清康熙三十二年，英國人卡姆培爾夫在搜集浮世繪時偶然發(fā)現(xiàn)桃花塢年畫，對之產生了濃厚的興趣，這些作品后來被大英博物館收藏，無獨有偶，俄國學者科馬洛夫1896和1897年來東北采集植物是也對中國年畫興味盎然，他將三百多福中國年畫帶回俄國，1898年于圣彼得堡舉辦了世界首次中國年畫展覽，其中就有桃花塢作品。在他之后，俄國漢學家阿克列謝耶夫也對中國木版年畫做了很多研究。此外，還有一些外國學者諸如法國的夏爾納、艾利亞斯貝格等對中國年畫也都非常欣賞。

在近代特別是在新中國成立以后，受到新時代精神風氣的影響，其樣式題材轉向生活，色彩艷麗，思想向上。反映新中國成立后人們積極向上的精神風貌。如年畫《春暖花開》，在形式上類似于我們現(xiàn)在看到的宣傳畫。題材上為人們生活中的場景，貼近生活，取材自然。反映了蘇州一帶人民的美好、樂觀、向上的生活面貌。在樣式上推陳出新，不僅表現(xiàn)人物，更著重于表現(xiàn)人們豐富多彩的生活。既有勞動的情景也有茶余飯后的娛樂場景。樣式質樸，意蘊豐厚。并且新中國成立以后，桃花塢年畫獲得了應有的重視，美術工作者和藝人們以滿腔的熱情和責任感投入了桃花塢木版新年畫的創(chuàng)作。并且隨著時代的變遷，人們生活方式的改變，年畫已不再只是過去的功能，而是將其列為藝術品進行收藏，無論形式與功能在現(xiàn)代審美觀的重新審視下，都被注入了新鮮的解讀，桃花塢年畫的生命力和獨特的漢族民間藝術魅力，也在此得到了綿延。

時代的演進，藝術的演變。木版年畫的繼承與發(fā)展仍有很多艱難的工作要做，需要與時代和文化相結合，唯有永葆其民族性、民俗行和藝術性的文化魅力，方能立于世界藝術之林。而今我們對其保護和發(fā)掘的還不夠深入，作為藝術工作者我們應當繼續(xù)努力挖掘和傳承其藝術魅力，大力發(fā)展其藝術特點，使其在現(xiàn)今藝術領域內綻放璀璨的光芒。

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