茶藝美學(xué)與高師美術(shù)創(chuàng)作審美意趣的融通性探析

沈袁達(dá)

（南通師范高等?？茖W(xué)校，江蘇 南通 226100）

中國的茶文化博大精深，源遠(yuǎn)流長，其結(jié)合雅致、融冶優(yōu)秀傳統(tǒng)文化于一爐，是民族生活與精神思想的表征。 “茶言器語”不僅匯聚了藝術(shù)美感，也體現(xiàn)了美學(xué)價(jià)值。茶之美，在于從境之美、器之美、飲之美、味之美中得到人文體味和審美情趣。而高師美術(shù)創(chuàng)作注重人文思想的養(yǎng)成和美感素養(yǎng)培育，我們可以從內(nèi)在修養(yǎng)、表現(xiàn)技巧、造型能力、藝術(shù)思維四個(gè)面向完成創(chuàng)作表達(dá)。

1 意境之美，心靈修養(yǎng)之源

中國茶藝講求意境之美，唐代茶詩中就有“崔侯啜之意不已，狂歌一曲驚人耳。孰知茶道全爾真，唯有丹丘得如此?！辈璧拿罹丑w現(xiàn)的淋漓盡致，高師美術(shù)課程以陶冶審美情趣、養(yǎng)成審美情操為關(guān)鍵，我們可以用茶的妙境對讀美術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度和憧憬。

1.1 自然之美

美的境界首在自然，這是中國古典美學(xué)傳統(tǒng)之一，茶的本身來自天地造化，可謂：“茶是南方嘉木，泉為大地靈津”。再者，精茗蘊(yùn)香，借水而發(fā)，活火而烹，也體現(xiàn)了茶與自然的親近之妙。品茗的過程，可以說和美術(shù)創(chuàng)作中契合自然、力寫自然的主旨與構(gòu)思有著異曲同工之妙。

南宋趙伯駒的 《江山秋色圖》，把江山布局于畫紙，布局交替采用深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的構(gòu)圖法則，擷取不同視角以展現(xiàn)千里江山之勝，[1]用色瑰麗而不火燥、簡練卻不失生動(dòng)。畫面強(qiáng)調(diào)的筆彩，體為嚴(yán)重，氣為輕清，得力全在渲染。畫家以自然之筆描繪自然之景，以自然之景表現(xiàn)自然之真，始終洋溢著文人畫 “妙造自然”的藝術(shù)理念。

1.2 意境之美

唐宋開始，茶進(jìn)入人們的日常生活，品茶寄情、以茶雅志、茶助詩興成為文人士大夫表現(xiàn)清高脫俗品格的高雅精神活動(dòng)，他們以茶修身怡情，明道勵(lì)志，體悟人生，如學(xué)者劉漢介先生所說：“所謂茶道是指品茗的方法與意境。”而藝術(shù)美學(xué)中，“意境”也正是一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)，如水墨中的墨彩濃淡、虛實(shí)相宜和茶道中飄渺婉約相媲美，都透徹著主體心境。

張大千先生的作品 《潑墨荷花通屏》，除了潑墨，還加上潑彩，而且潑墨、潑彩同皴法融合。畫作中，有筆法、有墨法、有色彩，水、墨、色交相輝映。并且構(gòu)圖上虛實(shí)相生、氣勢非凡，達(dá)到繪畫形式的完整表現(xiàn)，令觀者領(lǐng)會(huì)到宇宙天地本體境界的思維。所以，大千先生的潑墨畫不僅具有意境中實(shí)境層次的形式美，更能達(dá)到 “象外之象”的審美旨趣。高師美術(shù)專業(yè)教學(xué)，特別是在藝術(shù)創(chuàng)作過程環(huán)節(jié)，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生充分發(fā)揮想象思維，把對外在自然感受內(nèi)化為心理情感，關(guān)注并創(chuàng)設(shè)意境。

2 器物之美，體味美感之始

茶道為飲茶之道，也是飲茶技藝，不僅是一種物質(zhì)活動(dòng)，也是精神藝術(shù)活動(dòng)，美器佳茗是展現(xiàn)人文精神與審美意趣的最重要的載體，如南宋詩人翁卷寫有 “一軸黃庭看不厭，詩囊茶器每隨身。”可見，茶器對于品茗的意趣形成具有非常重要的作用，它可游離出獨(dú)特的審美功能。美術(shù)創(chuàng)作中也有“器物之美”，這種美表現(xiàn)為繪畫中美的兩極。

2.1 精致之美

品茗多以茶來尋找精神寄托，在茶藝上，一方面崇尚端莊高雅，同時(shí)也增添了唯美情緒，無論是茶茗、水品、茶器皆求美韻，注重細(xì)微之處，不容有一絲敗筆，正是這種思想深刻影響了茶藝，尤其是茶器的美學(xué)塑造，茶器的精致可以造就品位的優(yōu)雅，這種追求和美術(shù)大師徐悲鴻先生曾提出 “盡精微，致廣大”的藝術(shù)理念極為契合，美術(shù)作品中精致之美表現(xiàn)為精微、工致。

丁紹光先生重彩裝飾畫作品系列 《西雙版納》，畫面裝飾意味濃郁，豐富的顏色集中在人物的服飾、頭飾、手飾、腰飾等處，不厭其煩地精細(xì)描繪。巧密工整，玲瓏?yán)w麗，[2]宛似琺瑯彩茶器工藝。除了色彩之外，作品運(yùn)用了中國傳統(tǒng)繪畫中的鐵線描，線條精致、優(yōu)美而不失嚴(yán)謹(jǐn)。在 “彩情線韻”中突出了造型的裝飾美感，豐富了作品的內(nèi)涵。所以吳冠中評價(jià)丁紹光作品：“丁紹光憑一根線條縛住了版納風(fēng)情”。

裝飾繪畫是獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有自己的藝術(shù)語言，其藝術(shù)面貌如茶藝中所追求的工巧嚴(yán)整，似茶器上所講究的塑造精致，值得我們在教學(xué)中借鑒和學(xué)習(xí)。

2.2 質(zhì)樸之美

宗白華先生在 《美學(xué)散步》中說:“錯(cuò)采鏤金的美和芙蓉出水的美”，茶具溫潤的釉色，簡潔的形態(tài)，表現(xiàn)的是單純、樸實(shí)、沉穩(wěn)精神，讓人倍感壺具的生命力的親切。其不僅承載著有形的茶與水，也承載著無形的精神和內(nèi)涵。體現(xiàn)了對民族傳統(tǒng)精神的傳承以及審美觀念的表述，它注入了作者的審美思想與情感，體現(xiàn)了作者的藝術(shù)修為。

美學(xué)家別林斯基說過:“純樸是藝術(shù)作品必不可少的條件，就其本質(zhì)而言，它排斥任何外在的裝飾和雕琢?！盵3]這同茶器天然去雕飾的美學(xué)觀不謀而合，美術(shù)創(chuàng)作也應(yīng)以 “樸”的形態(tài)表現(xiàn) “真”的感情，以 “素”的內(nèi)容表現(xiàn) “美”的內(nèi)涵。如畫家喬治·莫蘭迪的油畫作品 《靜物》，畫中的瓶瓶罐罐寧靜質(zhì)樸，舍棄了紛繁的細(xì)枝末節(jié)，只關(guān)注了物體的基本形態(tài)，畫作中作為主體物的瓶罐仿佛在闡述著作者的精神向往，畫面雖然簡約、淡泊、單純，卻具有巨大的感染力。這種繪畫意境與茶器的質(zhì)樸之美有暗通之處。

在美術(shù)創(chuàng)作過程中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生體悟繪畫的本質(zhì)，注重與作品的互動(dòng)，創(chuàng)作出的藝術(shù)作品，力求能以簡樸的形式表達(dá)心靈體驗(yàn)與自身情感。

3 啜飲之美，感受格致真味

茶藝從茶的采制、煎煮與品飲、茶具、環(huán)境都極為考究 ，并且以美的標(biāo)準(zhǔn)貫穿始終，人們把品茶視作一種能顯示高雅素養(yǎng)、寄托感情、表現(xiàn)自我的藝術(shù)活動(dòng)。飲茶從形而下的解渴提神，提升到了形而上的崇高精神美學(xué)層次。品茶被視作為一種藝術(shù)行為和文化積累，在美術(shù)課程中，品飲之美就是創(chuàng)作中生發(fā)出的心緒之美。

3.1 淡泊之美

品茶意境追求的是清凈與淡泊，不為名利所累，飲茶的真諦，在于啟發(fā)智慧與良知，倡求生活的淡泊明志，儉德行事，臻于真、善、美的境界。[4]茶性和文人士大夫畫家的畫格相契合。他們提倡，“人格”和 “畫格”得如影隨形。清代范璣的《過云廬畫論》中，將畫分成很多層次，其中 “士夫氣磊落大方，名士氣英華秀發(fā)，山林氣靜穆淵深”，這三者為 “正格”，而將 “浮躁氣” “脂粉氣”之類視之為 “病格”。

明清兩朝的文人畫在儒家思想的影響下，題材具有 “比德”的思維方式，以花鳥畫的 “四君子”梅、蘭、竹、菊寄托做人的處事原則，所謂 “君子氣節(jié)”，梅象征堅(jiān)韌剛毅，蘭象征孤芳自持、不求喧嘩、寧靜淡泊，竹象征謙懷高節(jié)、高雅優(yōu)美，菊象征不慕虛榮。

高師美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生品味中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化清靜修身的思想精髓，以平和的心境去發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美，加強(qiáng)自身品德修養(yǎng)，以恬淡心境去找尋生活中可以入畫的題材，并以開闊胸襟去表現(xiàn)藝術(shù)中的所思所想。正如近代黃賓虹先生所提倡的 “筆有回顧，上下映帶。凝神靜慮，不疾不徐?！盵5]

3.2 秩序之美

品茶，對程序非常講究。有審茶、觀茶、品茶。審茶，即泡茶前審看茶葉的品類，依據(jù)茶葉品類選擇泡茶的用水；觀茶，即觀察茶葉沖泡后的形色，欣賞由舞動(dòng)到靜謐的過程；品茶，如清代袁牧所云：“應(yīng)含英明華，并徐徐體貼之”。追求的是“味”與 “心”的最高享受。若是品茶過程粗放，品啜方式隨意，那就是純粹的解渴而已。繪畫創(chuàng)作過程同樣也需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃颉?/p>

嚴(yán)謹(jǐn)和秩序在古典主義繪畫技法中極為講求，藝術(shù)大師們以大量的素描草圖作為繪畫創(chuàng)作的前提，通過這種單獨(dú)的繪畫形式，能夠觀察和認(rèn)識表現(xiàn)主體，解決造型上的瑕疵，達(dá)到形體塑造的生動(dòng)與精準(zhǔn)。在技法上，采用多層罩染法，色彩緩緩積淀，反復(fù)透疊，造型的嚴(yán)謹(jǐn)和秩序的縝密使得大師們的作品成為了不朽的經(jīng)典。

在創(chuàng)作中，我們也應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生重視基礎(chǔ)造型能力的養(yǎng)成，認(rèn)識和領(lǐng)悟古典繪畫的藝術(shù)特色，對待藝術(shù)創(chuàng)作，應(yīng)善于探索、傾注情感、精細(xì)雕琢、不斷積累，以創(chuàng)作出融合古典、形式嚴(yán)謹(jǐn)、具有秩序美感的藝術(shù)作品。

4 茶味之美，匯聚深邃涵養(yǎng)

茶是水寫的文化。茶味，是人們的味覺器官對茶葉中可溶與水且具有滋味的物質(zhì)之綜合反映，其中有甜、酸、苦、鮮、澀。如果品質(zhì)好，制茶工藝優(yōu)良，這些物質(zhì)配合適當(dāng)，互相協(xié)調(diào)，茶味就醇和回甜，鮮爽可口。所以茶味之美是客觀知識和主觀思維密切配合的產(chǎn)物。

4.1 傳神之美

茶味之美，具有很強(qiáng)的感染性，可引發(fā)品茶者在享受茶入唇齒愉悅的同時(shí)，將有形修為，透過與茶的對話，轉(zhuǎn)化為無形情感。品茶如此，作畫亦然。如元四家之一的黃公望，其作品 《富春山居圖》，我們品味到的不是李太白詩中色彩流溢浪漫之美，而是一種類似細(xì)品香茗時(shí)先苦后甘，清澄悠長，似一曲清音，隨著畫卷在心中流淌。[6]畫家從事創(chuàng)作時(shí)仔細(xì)觀察自然，對于畫中的形象，要求表現(xiàn)出個(gè)性和特征，以確認(rèn)其 “身份”，在追求形似的同時(shí)，把神韻和逸氣放在了首位。 《富春山居圖》正是這一藝術(shù)觀的寫照，全畫結(jié)構(gòu)完整扎實(shí)，以書法之味入畫，筆中見墨，干濕并用，勾皴擦染點(diǎn)交替進(jìn)行，達(dá)到神韻勃發(fā)的藝術(shù)境界。

藝術(shù)創(chuàng)作多以實(shí)體存在的 “形”顯現(xiàn)抽象的“神”，重于畫面的深層次表現(xiàn)，教學(xué)中應(yīng)點(diǎn)撥學(xué)生感受和體悟名家筆墨之巧趣，神韻之悠遠(yuǎn)。

4.2 哲理之美

陸羽在 《茶經(jīng)》中開始從品飲的角度描述：“啜苦咽甘，茶也?！笨梢姡瓤嗪蟾适遣璧撵`味，藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)造美、追求美的過程也需要付出艱辛，就如我們在欣賞名作 《蒙娜麗莎》的時(shí)候，會(huì)被達(dá)·芬奇繪畫技巧上精湛的表現(xiàn)和獨(dú)特的創(chuàng)見折服，尤其是她的 “微笑”，更若迷樣般獲得數(shù)世紀(jì)以來人們的驚嘆，但作者在藝術(shù)作品創(chuàng)作背后所付出的艱辛與汗水卻難以想象，他對解剖學(xué)的執(zhí)著研究，不斷體驗(yàn)，從而獲得人體結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)與準(zhǔn)確。是經(jīng)歷了 “先難而后獲”這個(gè)過程后，把具有審美價(jià)值的主題呈現(xiàn)給了觀眾，最終成就了傳世名作。

在美術(shù)課程的創(chuàng)作教學(xué)過程中，要讓學(xué)生感受到藝術(shù)的學(xué)習(xí)，需要先吃 “苦茶”，方會(huì)有以后的“甘茗”可品。在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)養(yǎng)成刻苦力學(xué)的精神，并由此衍生至一種積極的人生觀。

5 結(jié)語

茶文化作為中國傳統(tǒng)文化的重要構(gòu)成部分，它的美學(xué)精神含蓄雋永。我們可以從意象領(lǐng)會(huì)、感官熏陶、智慧陶冶、素養(yǎng)提升等范疇，如品茶般去品讀高師的美術(shù)創(chuàng)作，會(huì)自覺發(fā)現(xiàn)茶文化美學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作所注重的認(rèn)知、情意、技能的目標(biāo)是如此相通，他們只是運(yùn)用不同的載體和不同的方式表現(xiàn)著同一個(gè)主題，即潛在的內(nèi)涵與審美特征。