李麗莎 (延安大學(xué)魯迅藝術(shù)學(xué)院 716000)
論畫意攝影與傳統(tǒng)山水畫間的傳承與出新
李麗莎 (延安大學(xué)魯迅藝術(shù)學(xué)院 716000)
畫意攝影自傳入中國以來,在追求繪畫效果,注重情感、意境和形式美的表達(dá)中不斷尋求攝影技術(shù)的藝術(shù)化。如今,隨著科技創(chuàng)新和藝術(shù)環(huán)境、審美趣味的變動,畫意攝影逐漸成為了新媒體時代倍受關(guān)注的攝影形式,它與中國繪畫的審美觀相互融合,將傳統(tǒng)藝術(shù)理念唯美地浸潤于攝影作品中,形成了意韻深遠(yuǎn)的“中國式”畫意攝影風(fēng)格,這其中不乏蘊(yùn)涵著對傳統(tǒng)山水畫精神的傳承與出新。本文闡釋畫意攝影從中國傳統(tǒng)山水畫中得到的啟迪,明確兩者之間不可割裂的關(guān)系,從意境的表達(dá)和“詩化”的介入方面探討其在當(dāng)代受眾審美需求下的發(fā)展方向。
畫意攝影;傳統(tǒng)山水畫;傳承
攝影術(shù)于1839年誕生開始,便與繪畫藝術(shù)建立了近百年的“聯(lián)姻”關(guān)系。其中,畫意攝影與繪畫藝術(shù)的關(guān)聯(lián)最為密切,其創(chuàng)作形式和藝術(shù)語言均受到傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響,特別是中國傳統(tǒng)山水畫中意境給予畫意攝影的啟發(fā)尤為深刻。
傳統(tǒng)山水畫中“山水”二字對中國人而言早已不僅僅指風(fēng)景,更被賦予了一種意境與情懷。正如古人所云“寄于筆墨以抒性情”,山性即我性,山情即我情。中國傳統(tǒng)山水畫的布局章法、筆意墨趣、設(shè)色方式都是中國人情思當(dāng)中最為厚重的沉淀,浸潤著人們的審美和人生追求。沿著這種傳統(tǒng)的審美方式,畫意攝影通過多媒材的創(chuàng)作,將攝影作品表達(dá)的生機(jī)溢然而又意韻深遠(yuǎn)。
意境,是中國美學(xué)的主流,是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之精髓,它由“意”和“境”兩個基本要素構(gòu)成,“意”是內(nèi)在的思想感情,是主導(dǎo),“境”是外在的客觀物象,是基礎(chǔ)。意境則是客觀物象與主觀情思的統(tǒng)一,是在藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融、互滲的藝術(shù)境界。
因此,中國畫意攝影師在題材上更加傾向于選擇意境悠遠(yuǎn),寓情于景的山水、小品為拍攝對象,沿用柔焦、描紅、集錦以及虛化等手法進(jìn)行創(chuàng)作,其作品呈現(xiàn)出來的穩(wěn)定性從某種角度上來講也源于中華民族深厚的文化基礎(chǔ)與審美習(xí)慣。
20世紀(jì)初傳入中國的畫意攝影在中國的發(fā)展過程中,日益受到傳統(tǒng)文化和“寫意”美學(xué)思想的影響,與傳統(tǒng)中國繪畫的審美觀嫁接,作品愈加注重“意境”的表達(dá),多以中國山水畫為拍攝主要創(chuàng)作技法和手段,將中國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代攝影技術(shù)相互融合,將寫實(shí)與畫意有機(jī)結(jié)合,通過寫意畫的手法使紀(jì)實(shí)與畫意美感達(dá)到高度統(tǒng)一,并將中國畫里的詩書畫印呈現(xiàn)于畫面之上,形成了講究中國畫意、中國氣派且獨(dú)具傳統(tǒng)山水畫特色的“中國式”畫意攝影風(fēng)格。
寫意攝影是“中國式”畫意攝影風(fēng)格中較有代表性的一種。所謂寫意攝影,是攝影師在攝影過程中根據(jù)主觀意愿,經(jīng)過對相機(jī)的前期設(shè)置和拍攝技巧,將景物非真實(shí)地呈現(xiàn)給受眾,作品帶有強(qiáng)烈的主觀色彩。寫意攝影是一種意象藝術(shù),它用“意”造型,用形釋“意”,強(qiáng)調(diào)的是“意”的內(nèi)涵,從而更加突出了作品中攝影師的主觀意識。寫意攝影還繼承了中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想,借助攝影藝術(shù)把作者的情思和意境加以表達(dá),擴(kuò)大攝影藝術(shù)的表現(xiàn)范圍和能力。美學(xué)家劉半農(nóng)先生認(rèn)為“攝影意境強(qiáng)調(diào)攝影的主觀意識對客觀物象的感應(yīng),是重主觀情趣、是自我表現(xiàn)的。這點(diǎn)與中國傳統(tǒng)學(xué)術(shù)思想有關(guān),受老子‘天地與我再生,萬物與我為一’以及‘天人合一’思想的影響?!?/p>
我國最早將“中國式”畫意攝影風(fēng)格運(yùn)用到創(chuàng)作中的當(dāng)屬20世紀(jì)初的郎靜山先生。他的創(chuàng)作主要以中國山水畫為形式的攝影作品,以相機(jī)代替畫筆。他認(rèn)為攝影中的“構(gòu)圖”相當(dāng)于中國傳統(tǒng)繪畫里的“定景”,而攝影被機(jī)械與環(huán)境對象所限,唯有采取“集錦攝影”的方式集合各種物像配合成章,對畫面進(jìn)行適宜的取舍才能突破限制,故其將中國繪畫“六法”技巧融入攝影中,以中國特有的社會現(xiàn)象和風(fēng)景為主要創(chuàng)作對象,用后期暗房技術(shù)進(jìn)行構(gòu)圖創(chuàng)作,表現(xiàn)中國特有的繪畫技法與意境,同時也讓西方攝影界開始關(guān)注東方畫意攝影中蘊(yùn)含的“中國傳統(tǒng)繪畫樣式”和“東方文化精神”。
當(dāng)中國畫意攝影發(fā)展到20世紀(jì)中期,風(fēng)格也在新的藝術(shù)環(huán)境及受眾的審美需求中不斷革新,如簡慶福先生的畫意攝影風(fēng)格便與郎靜山的大相徑庭,他的拍攝更側(cè)重于寫實(shí),雖然也極具東方美學(xué)神韻,但又不是老生常談,不是簡單地模仿國畫,而是將詩、情、畫、意與攝影融為一體,同時又不失攝影的瞬間美感。他將自己對中國傳統(tǒng)文化的理解通過攝影作品表達(dá)出來,讓極富中國意境的大好河山和深厚的中國文化呈現(xiàn)給世人。自此,畫意攝影又增添了幾分“中國詩意”,開啟了“中國式”畫意攝影的新篇章。
近三十年來,重視意境的中國寫意攝影已經(jīng)逐漸開始取代西方畫意攝影,而詩意攝影更使寫意攝影提升到了更高的境界,詩意攝影是寫意攝影的升華。中國美術(shù)歷來都是“詩情”與“畫意”的總和,畫的形式有限,而詩的意韻無窮,要使攝影作品在純真內(nèi)容與優(yōu)美形式之外更能引人入勝,陶冶性靈,攝影創(chuàng)作則不能僅僅以“畫意”為滿足,而更應(yīng)充滿“詩意”,有生活、飽含著作者豐富的思想和情感,有畫面、有節(jié)奏、有韻律。
中國當(dāng)代攝影師深受傳統(tǒng)詩與畫的熏陶,以及對真、善、美的追求,其創(chuàng)作也更加注重詩意的表達(dá),將傳統(tǒng)山水畫中虛實(shí)相生、計(jì)白當(dāng)黑等形式應(yīng)用于詩意攝影中,用空白帶出豁達(dá)、遼闊之意,用淡雅帶出和平、靜美之感。
正如被人們稱為行吟詩人也是照相者的當(dāng)代攝影師曾憶城,他用攝影的方式來體驗(yàn)和傳達(dá)中國傳統(tǒng)視覺方式與文化觀念。他游歷世界各地拍攝而成的系列攝影作品《一時一地》空靈雅致、處處禪機(jī),把物欲橫流的紛繁世界營造成直通中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想“天人合一”的理想精神境地,沉郁中透著空靈,逸氣發(fā)散,將國畫中的寫意與文學(xué)中的詩意在作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。曾憶城便是在向中國傳統(tǒng)文化回溯過程中,向內(nèi)澄懷觀道,向外關(guān)照現(xiàn)世,將創(chuàng)作風(fēng)格順理成章從畫意提升到詩意的“攝影詩人”。
總之,在當(dāng)代藝術(shù)新環(huán)境下,畫意攝影對攝影師的文化素養(yǎng)也提出了較高要求,攝影師需要了解、掌握中國古典書法、傳統(tǒng)山水畫乃至更廣闊領(lǐng)域的知識,才能發(fā)揮出攝影對傳統(tǒng)山水精神的特殊表現(xiàn)潛力。換言之,人們把對大自然“仁者樂山,智者樂水”的體會與人性的陶冶進(jìn)一步連接起來,把自然山水看作豐富精神世界、提升自我修養(yǎng)的源泉,使得自然山水能起到教誨者的作用,也能成為藝術(shù)和文學(xué)追求者的自我引申。無怪乎山水畫成為中國藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ),但如果要把這種文化藝術(shù)傳統(tǒng)和攝影藝術(shù)結(jié)合在一起,對于攝影師的潛在要求應(yīng)當(dāng)是利用攝影特性來探討表現(xiàn)民族文化的新手法,而不能只拘泥于層巒疊嶂、云山霧繞的畫面,甚至停留在題字、加印這種形式上的模仿。
簡言之,探討中國傳統(tǒng)文化下的畫意攝影,我們不能僅僅停留在過去墨守成規(guī)地仿山水畫模式里的延伸。作為中國攝影人,需要的是在西方攝影經(jīng)驗(yàn)上賦予中國文化傳統(tǒng)里對于大自然獨(dú)特的認(rèn)識和深度,創(chuàng)作出不僅追求形式上的唯美,更注重內(nèi)容上的充實(shí)和豐富的情感,且具有中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想、詩情畫意、極具獨(dú)特民族藝術(shù)風(fēng)格的作品。