張晨靜 (首都師范大學(xué) 100048)
中國花鳥畫美學(xué)特點(diǎn)初探
張晨靜 (首都師范大學(xué) 100048)
中國花鳥畫歷史悠久,憑借其獨(dú)特的繪畫形式與表現(xiàn)語言在中國藝術(shù)史上始終占據(jù)著獨(dú)特的地位,并在世界藝術(shù)史上光彩依舊。歷經(jīng)千載,中國花鳥畫已經(jīng)形成具有獨(dú)特魅力的美學(xué)理論。眾多花鳥畫家通過對美學(xué)理論的準(zhǔn)確把握與靈活運(yùn)用,在長期實(shí)踐中創(chuàng)作出許許多多優(yōu)秀的繪畫作品,并通過這些作品移情言志?;诖?,本文對中國花鳥畫的美學(xué)特點(diǎn)進(jìn)行簡要探析,并提出筆者自身對中國花鳥畫的一些觀點(diǎn),僅供中國花鳥畫愛好者評鑒審閱。
花鳥畫;獨(dú)特性;美學(xué)特點(diǎn)
在中國多種繪畫門類中,花鳥畫作為一種特有畫種,有著悠久的發(fā)展歷史?;B畫的素材主要源自于自然界,在創(chuàng)作中,花鳥畫家通過思想與實(shí)踐的結(jié)合將具體的花鳥素材轉(zhuǎn)變?yōu)橐患囆g(shù)作品,將原本僅供觀賞的花鳥轉(zhuǎn)變?yōu)橛袃?nèi)涵、有精神的花鳥畫作品1。古往今來,中國花鳥畫家眾多,并在不同時期不同地域中,形成不同流派,創(chuàng)作出眾多優(yōu)秀作品。這些優(yōu)秀花鳥畫作品在色彩、造型、內(nèi)涵等繪畫語言上呈現(xiàn)出不同的美學(xué)特點(diǎn),在此基礎(chǔ)上,本文就中國花鳥畫的獨(dú)特性及美學(xué)特點(diǎn)展開了全面分析。
中國花鳥畫起源于原始社會時期,至唐代時期,花鳥畫正式成為獨(dú)立畫種,至今已有1300多年的歷史。可以說,中國花鳥畫是我國繪畫史上內(nèi)容最豐富、成就最廣泛的畫種之一。以表現(xiàn)題材為劃分依據(jù),中國繪畫藝術(shù)可分為人物畫、山水畫與花鳥畫三大畫種。其中花鳥畫作為中國繪畫藝術(shù)中重要的組成部分之一,并非僅僅指專門表現(xiàn)花鳥的繪畫作品,只是為了與山水畫、人物畫明確區(qū)分而命名。中國花鳥畫所涵蓋的表現(xiàn)內(nèi)容十分豐富,除了山水畫與人物畫所特定的表現(xiàn)對象外,像魚蟲、走獸、飛禽及蔬菜等生物形象均為花鳥畫所表現(xiàn)的內(nèi)容。因此,從某種角度來講,中國花鳥畫的涵蓋內(nèi)容是人類生活中接觸最為廣泛的物象2。
就我國花鳥畫的發(fā)展而言,其起源于裝飾畫,最先出現(xiàn)的是工筆畫,而后寫意畫開始發(fā)展,后期工筆寫意畫并存,且并存形勢一直延續(xù)到現(xiàn)如今。工筆花鳥畫注重以形寫神,通過勾線填色、分染實(shí)現(xiàn)工筆畫造型,經(jīng)過一定勾勒、變相處理后,使其存在裝飾作用。而寫意畫則通過直接落墨的方法來完成,造型較為夸張。不論是花鳥工筆畫,還是花鳥寫意畫,在創(chuàng)作手法上均強(qiáng)調(diào)心神合一,追求畫中有詩,反對形式主義,不追求極端形式,可以說是現(xiàn)實(shí)與浪漫的結(jié)合體。從繪畫風(fēng)格與表現(xiàn)特征上來看,花鳥畫追求隨類賦彩,反對所畫對象與現(xiàn)實(shí)形象的完全一致,具有一定的裝飾性。
(一)虛實(shí)相生
中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)講究虛實(shí)相生,虛是相對于實(shí)而言的,正是有了虛景,實(shí)景之美才得以更好地體現(xiàn)。就中國花鳥畫而言,追求對自然與生活的表現(xiàn),通過對表達(dá)內(nèi)容的提煉與取精,使更具典型性與普遍性的自然與生活展現(xiàn)的淋漓盡致?;B畫通過對畫面的取舍,突出主體,適當(dāng)忽略次要的背景。這種虛實(shí)相生的繪畫表現(xiàn)手法,使繪畫主體視覺效果更為明確,為中國花鳥畫提供了更大的表現(xiàn)空間。相對于人物畫與山水畫而言,中國花鳥畫講究平面構(gòu)成,空間意識并不強(qiáng)烈,通過虛實(shí)相生的表現(xiàn)形式體現(xiàn)自然變化,并將畫面韻律與節(jié)奏充分體現(xiàn)出來3。
(二)節(jié)奏之美
節(jié)奏原為音樂的表現(xiàn)手段,用于繪畫中表示繪畫各元素間具有連續(xù)性、條理性與重復(fù)性的律動方式。就中國花鳥畫而言,畫面基本框架由重力與平衡共同構(gòu)成,而韻律與節(jié)奏則是流動于框架之內(nèi)的血液,通過節(jié)奏與韻律的表現(xiàn)方式將花鳥畫家的主觀情感充分傳達(dá)出來,并形成繪畫作品中的主旋律,具有非常強(qiáng)烈的形式美?;B畫節(jié)奏之美是無處不在的,自然界中所有的花鳥樹木均有其自身韻律,通過畫面布局、用筆與墨色等表現(xiàn)方式,形成畫面明暗對比,形式疏密對比,形象尖潤對比,色彩冷暖對比,以此完成節(jié)奏變幻的畫面。
(三)空白之感
空白并非真空,而是萬物的本源,是一種無限容量的意義,體現(xiàn)在中國花鳥畫中,即為畫中之畫、畫外之畫。中國繪畫受道家的虛無思想影響很大,甚至可以說虛無思想已經(jīng)融入到人們的思想中,例如“弦外之音”“言外之意”均體現(xiàn)出道家的虛無思想。與西畫不同的是,在中國花鳥畫的構(gòu)成中,空白是特殊的表現(xiàn)形式,是體現(xiàn)形式美的重要構(gòu)成部分。正是花鳥畫中的留白,使花鳥畫形成獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格,使人對具體的花鳥樹木產(chǎn)生抽象的懸念之感,進(jìn)而創(chuàng)設(shè)出深遠(yuǎn)意境,在豐富筆墨層次的同時,使畫面體現(xiàn)出強(qiáng)烈的層次感與形式美4。
(一)線條美
線條作為中國花鳥畫的基本造型手段,是花鳥畫藝術(shù)語言的重要構(gòu)成因素。中國花鳥畫通過線條的動靜、疏密、濃淡與曲直等不同形式表現(xiàn)畫面,使畫面從結(jié)構(gòu)上看被賦予一種節(jié)奏感,而這種節(jié)奏感主要通過用筆與用墨來實(shí)現(xiàn)的。用筆上,花鳥畫講究起承轉(zhuǎn)合,通過筆的方圓、轉(zhuǎn)折、頓挫及粗細(xì)變化體現(xiàn)畫面韻律,而墨色跟隨用筆的變化而變化,通過濃淡、燥潤、緩急與干濕的變化來體現(xiàn)畫面節(jié)奏。由此可見,中國花鳥畫線條美是通過筆墨節(jié)奏美來實(shí)現(xiàn)的。
(二)色彩美
色彩是畫家抒發(fā)情感、創(chuàng)造意境的重要表現(xiàn)手段。在花鳥畫中,色彩均衡是其形式美必不可少的重要因素,通過色彩的構(gòu)成、調(diào)和、意境與節(jié)律等因素的相互呼應(yīng),共同構(gòu)成畫面的色彩美。另外,在強(qiáng)調(diào)色彩統(tǒng)一的基礎(chǔ)上,中國花鳥畫還強(qiáng)調(diào)主色與輔色的平衡,突出主調(diào),在變化中體現(xiàn)統(tǒng)一,在統(tǒng)一中體現(xiàn)變化,進(jìn)而形成色彩相合、豐富耐看的色彩效果。另外,中國花鳥畫還強(qiáng)調(diào)色彩冷暖、輕重對比,通過色彩對比實(shí)現(xiàn)畫面的生動活潑之感。
(三)布局美
在中國花鳥畫的構(gòu)圖中,因均衡穩(wěn)定、對立統(tǒng)一等各種矛盾的存在形成了花鳥畫的布局美,如果失去諸多因素的相互依存,中國花鳥畫的布局美就不復(fù)存在。中國花鳥畫在長期的發(fā)展中逐漸形成其獨(dú)具魅力的形式構(gòu)成手法,在構(gòu)圖上追求呼應(yīng),主要體現(xiàn)在畫面中花與草、鳥與石、字與印等畫面組合中,通過各種畫面關(guān)系的處理,形成情感聯(lián)系相互呼應(yīng)的花鳥畫。另外,花鳥畫的構(gòu)圖空間距離并不大,基本為平面構(gòu)成,布局上并不講求形似,特別是花鳥寫意畫,追求傳神、立意,外在布局美與內(nèi)在意境美相互融合,使畫面具有非常強(qiáng)的感染力。
現(xiàn)如今,隨著社會的進(jìn)步與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,人們的精神需要與思想意識產(chǎn)生很大變化,這為中國花鳥畫的發(fā)展起到一定的促進(jìn)作用。中國花鳥畫已有千年歷史,作為我國藝術(shù)史上不可或缺的重要組成部分,它憑借其獨(dú)特的美學(xué)特點(diǎn)將中華民族特有的審美情趣發(fā)揮到淋漓盡致,繪畫手法千變?nèi)f化,繪畫技巧日益更新,繪畫風(fēng)格也逐漸向著多元化、現(xiàn)代化的方向發(fā)展,集傳統(tǒng)與新意的中國花鳥畫作品層出不窮,展現(xiàn)出中國花鳥畫空前的繁榮景象。
注釋:
1.劉志閣.中國花鳥畫的“意寫觀”辨析探究[J].藝術(shù)研究,2016(03):80-81.
2.徐子涵.中國花鳥畫的民俗文化主題及美學(xué)意蘊(yùn)[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(美術(shù)與設(shè)計),2015(06):97-101+238.
3.姜怡翔,麻元彬.構(gòu)建區(qū)位化的中國花鳥畫研究體系[J].西北美術(shù),2016(01):34-39.
4.郭大興.中國傳統(tǒng)花鳥畫藝術(shù)從寫生到工筆、寫意的創(chuàng)作演進(jìn)[J].藝術(shù)百家,2016(02):176-180.