張一凡 張瑞雪 (大連理工大學(xué)人文與社會(huì)科學(xué)學(xué)部 116000)
透過(guò)西方馬克思主義美學(xué)文藝學(xué)淺談“音樂(lè)藝術(shù)”
張一凡 張瑞雪 (大連理工大學(xué)人文與社會(huì)科學(xué)學(xué)部 116000)
音樂(lè)作為藝術(shù)的一種門(mén)類已發(fā)展了千年有余,追隨著這段悠久的發(fā)展歷史,我們以中西方音樂(lè)藝術(shù)為例,悉數(shù)“音樂(lè)”在文化史上所留下的那些斑駁印記,并通過(guò)由本杰明、阿多爾諾、馬爾庫(kù)塞、哈貝馬斯等人所組成的“法蘭克福學(xué)派”為代表的西方馬克思主義美學(xué)文藝學(xué)思想來(lái)粗略地淺析音樂(lè)藝術(shù)的“前世今生”。
西方馬克思主義美學(xué)文藝學(xué);“法蘭克福學(xué)派”;音樂(lè)藝術(shù)
在物理學(xué)家眼里,“音樂(lè)”是由物體摩擦、震動(dòng)所產(chǎn)生的聲音;在化學(xué)家眼里,“音樂(lè)”是由多個(gè)分子所組成的;在數(shù)學(xué)家眼里,“音樂(lè)”是由七個(gè)基本數(shù)字所組成的。但是,作為“法蘭克福學(xué)派”代表之一的馬爾庫(kù)塞就藝術(shù)的性質(zhì)提出了這樣的觀念“所謂藝術(shù),就是將集成顯示的生活內(nèi)容轉(zhuǎn)化成了審美形式?!?/p>
換句話說(shuō),“藝術(shù)來(lái)源于生活,且高于生活”。是的,音樂(lè)作為藝術(shù)領(lǐng)域中不可或缺的一部分,它是一種文化,可以表達(dá)出文學(xué)作品中所不能描繪出的情感也是最有效地能夠直戳人們心扉的槍桿,給予人心靈的震撼?!拔汲浅隂泡p塵,客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒,西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人。”琴歌《陽(yáng)關(guān)三疊》三送三別,曲聲悠悠,人聲沉郁,不舍之情油然而生;《高山》《流水》,難覓知音,巍峨高山,潺潺流水,伯牙與子期的知音難遇又包含了多少的人文寓意;十六世紀(jì)末新興于佛羅倫薩的歌劇,使文學(xué)筆下的人物變得有血有肉,真真實(shí)實(shí)地站在人們面前,宣敘調(diào)的平鋪直敘讓文學(xué)中的“旁白”不再單調(diào)乏味,詠嘆調(diào)的華麗、炫技,使文學(xué)作品中的人物性格更加鮮明突出,躍然于紙上,人們不再停留于對(duì)蒼白文字的想象……
除此之外,馬爾庫(kù)塞也對(duì)“藝術(shù)的功能”給出了自己的見(jiàn)解,“藝術(shù)不能變革世界,但卻有助于變革能夠變革世界的男女們的意識(shí)和傾向?!痹诠P者看來(lái),音樂(lè)作為一種意識(shí)形態(tài)無(wú)時(shí)不刻地產(chǎn)生于生活之中,耳濡目染地改變著人們的意識(shí)、習(xí)慣、以及生活方式,所以,音樂(lè)所具備的最主要的社會(huì)功能就是“教化功能”“傳播功能”。為了鞏固統(tǒng)治地位,古代統(tǒng)治者以饗宴時(shí)的樂(lè)隊(duì)、舞隊(duì)規(guī)模將人區(qū)分為三六九等,“天子八佾,諸公六佾,大夫四佾,士二佾”,使人們潛移默化地形成“尊卑”觀念;在抗戰(zhàn)時(shí)期,抗戰(zhàn)救亡歌曲《黃河大合唱》《游擊隊(duì)隊(duì)歌》等為軍民提供了強(qiáng)大的精神動(dòng)力,為抗日戰(zhàn)爭(zhēng)勝利做出了不可磨滅的貢獻(xiàn);在西方長(zhǎng)達(dá)一百年的中世紀(jì),音樂(lè)同樣也扮演著傳播宗教精神,維護(hù)教皇、教會(huì)的高度統(tǒng)治等的重要角色……
由此可見(jiàn),音樂(lè)作為藝術(shù)領(lǐng)域中不可或缺的一部分,有其自身的獨(dú)特文化內(nèi)涵,它既是對(duì)生活以及現(xiàn)實(shí)社會(huì)的再?gòu)?fù)述,即記錄生活、撰寫(xiě)現(xiàn)實(shí),也是對(duì)社會(huì)的再塑造,即傳播思想、傳遞價(jià)值觀等。
本杰明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》一文中提到“傳統(tǒng)的藝術(shù)作品有一種稀罕、特權(quán)、距離與永恒的“光暈”,機(jī)械復(fù)制消滅了傳統(tǒng)藝術(shù)的這種脫離群眾的光暈,它使真品和摹本的區(qū)分不再有效?!币魳?lè)的殘酷性之一是因?yàn)樗且环N時(shí)間藝術(shù),區(qū)別于其他藝術(shù)門(mén)類的可修改性。當(dāng)科技還未達(dá)到一定高度時(shí),本杰明所提到的“光暈”處處存在于人們的生活中:人們要欣賞音樂(lè)可以進(jìn)入歌劇院(西方)、勾欄瓦肆(中國(guó))中欣賞;或者駐足于街頭靜心聆聽(tīng);亦或融入到小型的音樂(lè)沙龍中去……隨著時(shí)間的流逝、空間的變換,音樂(lè)的片刻性對(duì)人們來(lái)說(shuō)頗有觸不可及的意味。而如今,音樂(lè)可以為機(jī)械所復(fù)制,能夠廣泛的傳播,進(jìn)而,我們可以隨時(shí)隨地的聆聽(tīng)音樂(lè)。但是在打破所謂“傳統(tǒng)藝術(shù)作品光暈”的同時(shí),我們不禁心中升起疑問(wèn)“這種新興的大眾藝術(shù)使傳統(tǒng)的高雅藝術(shù)的款式消失掉”究竟是一件令人欣喜的事情,還是一個(gè)痛心疾首的問(wèn)題呢?
在筆者看來(lái),本杰明所提出的“機(jī)械復(fù)制”是當(dāng)下發(fā)展現(xiàn)代藝術(shù)、創(chuàng)造現(xiàn)代藝術(shù)的重要手段,更是將“藝術(shù)”轉(zhuǎn)換成“大眾藝術(shù)”最快捷的方式。所謂“大眾藝術(shù)”顧名思義就是使藝術(shù)最大化的得到人民群眾們的接受、欣賞與認(rèn)可,而大多數(shù)的人們都喜歡將藝術(shù)以“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”來(lái)區(qū)分,有人認(rèn)為,“傳統(tǒng)”即是“民族”“民族”即是“世界”,我們要因循傳統(tǒng),守住自己民族的根;也有人認(rèn)為“傳統(tǒng)音樂(lè)”應(yīng)該接受這個(gè)時(shí)代所賦予它的新的內(nèi)涵,我們應(yīng)該給它扣上“洋帽子”,為它貼上“現(xiàn)代化”的標(biāo)簽。這不禁讓人們聯(lián)想到《百鳥(niǎo)朝鳳》制片人下跪求排片量的鬧劇,影片中處處埋藏著對(duì)比,其中直戳人們內(nèi)心最為柔軟情感的,無(wú)非就是以嗩吶為代表的“傳統(tǒng)音樂(lè)”的今非昔比,以及臨近影片結(jié)尾處“嗩吶班子”前的空無(wú)一人與“洋樂(lè)隊(duì)”前的門(mén)庭若市的比較。筆者認(rèn)為,我們是有能力處理好“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”相結(jié)合的關(guān)系,只是難以把控所謂的“度”,如華裔作家白先勇所說(shuō)“我們尊重古典,但不因循古典。我們利用現(xiàn)代,但絕不濫用現(xiàn)代”。
阿多爾諾曾毫不留情地指出“藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入它的沒(méi)落時(shí)代。”在他看來(lái),“大眾文化已呈現(xiàn)出無(wú)所不在的商品化趨勢(shì),流行音樂(lè)深受市場(chǎng)規(guī)律引導(dǎo),創(chuàng)作者不再關(guān)心藝術(shù)的完美或藝術(shù)價(jià)值,而是上座率和經(jīng)濟(jì)效益,大眾文化的興起使藝術(shù)家淪為了資本家賺錢的工具?!焙推錇橥粚W(xué)派的哈貝馬斯在探尋西方藝術(shù)發(fā)展中也曾提出相類似的觀點(diǎn)并對(duì)“因受公眾輿論結(jié)構(gòu)變化的影響,藝術(shù)作品淪為商品”這一現(xiàn)象進(jìn)行了獨(dú)到地闡述。
當(dāng)然,社會(huì)輿論結(jié)構(gòu)的變遷是影響藝術(shù)具有“商品化”的原因之一,那么“音樂(lè)作為藝術(shù)的一種形式是否應(yīng)該具有功利性”呢?“藝術(shù)是否已經(jīng)進(jìn)入到了它的沒(méi)落時(shí)代”呢?依筆者之見(jiàn),“音樂(lè)藝術(shù)不得不具有功利性”,就統(tǒng)治者亦或領(lǐng)導(dǎo)者而言,從古至今,音樂(lè)都擁有著屬于其自身不可或缺的功能——教化功能、傳播思想的功能;就作曲家、演奏者而言,“音樂(lè)藝術(shù)”是他們維持自己生活以及家庭的重要方式,是一種職業(yè);就聽(tīng)眾而言,他們需要在眾多音樂(lè)中找到共鳴,使自己的情感得以宣泄……種種跡象表明音樂(lè)藝術(shù)在這個(gè)以金錢為衡量標(biāo)準(zhǔn)的大時(shí)代背景下,或多或少都帶著功利性的因素,然而這看似可以被包容的“功利性因素”如何導(dǎo)致了現(xiàn)在“流行音樂(lè)”市場(chǎng)的混亂趨勢(shì)呢?如上文中阿多爾諾的觀點(diǎn)“大眾文化的興起使藝術(shù)家淪為了資本家賺錢的工具”?!按蟊娢幕睆牟煌嵌瓤?,得出的含義也不盡相同。其一,是筆者在前文中所提出的,“大眾文化”應(yīng)該是國(guó)家、社會(huì)所倡導(dǎo)、指引的具有積極意義的文化,同時(shí)這種文化最大程度地被廣大群眾接受,即國(guó)家所主導(dǎo);而另一種便是哈貝馬斯所提到的“它試圖迎合消費(fèi)集體的娛樂(lè)和消遣需求,以增加銷售,而不是將公眾導(dǎo)向一種實(shí)質(zhì)未受損害的文化”,與之對(duì)應(yīng)的是阿爾多斯所認(rèn)為的:“市場(chǎng)規(guī)律”所主導(dǎo)的“大眾文化”。所以,當(dāng)今社會(huì)“流行音樂(lè)”市場(chǎng)的魚(yú)龍混雜與“市場(chǎng)規(guī)律”為導(dǎo)向的“大眾文化”有著密不可分的聯(lián)系。因?yàn)槭袌?chǎng)的不包容,使音樂(lè)人急功近利,創(chuàng)作了大量模式化的音樂(lè),以至于每一首通俗歌曲的流行程度只能維持幾個(gè)月甚至是更少;因?yàn)槭袌?chǎng)規(guī)律的驅(qū)使,使音樂(lè)人忘記初心,一味的為了迎合市場(chǎng)所導(dǎo)向的價(jià)值觀念而寫(xiě)出了驚為天人的“神曲”,毫無(wú)文化根基以及內(nèi)涵;因?yàn)槭袌?chǎng)規(guī)律的引導(dǎo),在既定的模式下,使得大眾無(wú)法選擇自己心目中的“大眾文化”,只得隨波逐流……如此看來(lái),與之前相比“音樂(lè)藝術(shù)好似真的進(jìn)入了它的沒(méi)落時(shí)代”了吧!
音樂(lè)藝術(shù)的重新起航需要一定的社會(huì)環(huán)境,在這個(gè)娛樂(lè)至死,打字無(wú)需負(fù)責(zé)任的年代里,作為從事音樂(lè)事業(yè)的音樂(lè)人們也只得對(duì)于“音樂(lè)藝術(shù)”來(lái)自四面八方的不公正評(píng)價(jià)捶胸頓足。如今,我們?cè)僖舱也坏较袢罴⑿ぐ畹饶菢友?、作兼?zhèn)淝腋挥袆?chuàng)造力的音樂(lè)家們,而大多數(shù)具有“匠人”精神的演奏家們?nèi)缬旰蟠汗S般涌現(xiàn)在這個(gè)年代。想要成為一個(gè)偉大的音樂(lè)家不僅需要德藝雙馨的品質(zhì),更需要能守得住自己的心、經(jīng)得起外來(lái)的誘惑,才能使自己“名垂千古”,所以總有一個(gè)選擇式的疑問(wèn)一直圍繞在音樂(lè)人的心中“你是想成為在世時(shí)擁有短暫性名利雙收的亨德?tīng)?,還是想成為死后兩百年才被后人追捧至今的巴赫呢?”這是一種選擇,更是一種勇氣。
綜上所述,筆者透過(guò)以“法蘭克福學(xué)派”為代表的“西方馬克思主義美學(xué)文藝學(xué)”思想,圍繞“何謂音樂(lè)”“傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞”以及“藝術(shù)是否應(yīng)該具有功利性”三個(gè)主題進(jìn)行了淺顯地探討,在當(dāng)今社會(huì)的藝術(shù)領(lǐng)域中我們?nèi)杂泻芏鄦?wèn)題尚未解決,比如說(shuō)“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”在當(dāng)今社會(huì)究竟應(yīng)該如何發(fā)展?即,傳統(tǒng)文化在當(dāng)今如何生存?藝術(shù)市場(chǎng)呈現(xiàn)出的疲軟狀態(tài)以及缺乏創(chuàng)新能力如何改觀?等等,這些現(xiàn)象的發(fā)覺(jué),既不能僅僅是需要我們?cè)诶碚搶用妗⒁庾R(shí)層面上認(rèn)識(shí)其中的根本內(nèi)核,也不能單靠政府的政策以及輿論導(dǎo)向進(jìn)行改革,更需要我們每一個(gè)人身體力行地去加以改進(jìn)、優(yōu)化、重塑,與此同時(shí),請(qǐng)給那些逐夢(mèng)的音樂(lè)人們多一些包容與鼓勵(lì),也為自己創(chuàng)造一個(gè)可以供我們自主選擇的、更加有正能量的審美空間。
[1]于潤(rùn)洋主編.西方音樂(lè)通史[M].上海:上海音樂(lè)出版社,2003.
[2]梁茂春,陳秉義主編.中國(guó)音樂(lè)通史教程[M].北京:中央音樂(lè)學(xué)院出版社,2005.
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張一凡,大連理工大學(xué)人文與社會(huì)科學(xué)學(xué)部教授、藝術(shù)教育中心主任,碩士研究生導(dǎo)師。
張瑞雪,大連理工大學(xué)碩士研究生一年級(jí)在讀,研究方向:音樂(lè)表演。