王婧媛 (四川文化藝術(shù)學(xué)院 621000)
高校鋼琴教學(xué)理念之我見
王婧媛 (四川文化藝術(shù)學(xué)院 621000)
現(xiàn)如今,高校鋼琴課程呈現(xiàn)出越來越重要的地位,作為樂器之王,鋼琴的掌握為聲樂及其他樂器的學(xué)習(xí)奠定了良好的基礎(chǔ)。與此同時,大學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)中也顯現(xiàn)出種種問題,筆者就教學(xué)中遇到的問題,提出解決辦法。本文以學(xué)生及教師兩種人設(shè)角度去探討鋼琴教學(xué)理念,望能產(chǎn)生共鳴并得到更多建議與交流。
高校;鋼琴教學(xué);聆聽
絕大多數(shù)的大學(xué)生在鋼琴練習(xí)及演奏中,只管把樂譜扒下來,表現(xiàn)出的聲音往往是機械的、缺乏感染力的。只奏出了骨架生硬卻少了血肉的靈動。學(xué)會聆聽就顯得尤為重要,我們需要訓(xùn)練自己的耳朵,聆聽自己彈奏的聲音,以達(dá)到想要有的音色。
首先,完善本身的技術(shù)技巧,包括連奏、斷奏,雙音、八度、和弦、裝飾音等,過硬的基本功訓(xùn)練必不可少,大量的練習(xí)及技術(shù)的提高是學(xué)會聆聽的前提。
其次,訓(xùn)練挑剔的耳朵,多聽多思考。筆者建議在完善了技術(shù)技巧的基礎(chǔ)上,多去搜索各種視頻、音頻資料,找尋不同版本的資料去聆聽,鋼琴演奏是個二度創(chuàng)作的過程,不同音樂家對同一首曲目的理解不同,因而表達(dá)的細(xì)節(jié)會有所不同,大學(xué)生們可以獲取不同表達(dá)方式而辯證的選擇自己喜愛的版本進行再加工,演奏出自己的風(fēng)格,而不是簡單的作品臨摹。
最后,聽而后能演,我們在有辨識的訓(xùn)練與練習(xí)后,最終是要展現(xiàn)給觀眾的。那么聲音表達(dá)清晰,力量貫通--強而不燥,弱而不虛,即為演奏的精髓。我們所追求的是干凈的聲音,不造作,也不模棱兩可。筆者認(rèn)為,這是學(xué)會聆聽的的終極目標(biāo),也是最難把握的。
在遵循原譜的基礎(chǔ)上,結(jié)合曲目背景,了解作曲家所處的時代背景,音樂風(fēng)格,這里說的遵循原譜(譜號、調(diào)號、節(jié)奏、節(jié)拍、指法、連線、連奏、斷奏、裝飾音、表情記號等)一定要嚴(yán)謹(jǐn),對音樂史的把握也是其中重要的一環(huán),了解音樂史的分期,各時期的特色,把握其音樂風(fēng)格。
因材施教,爭對不同程度的學(xué)生,在曲目的選擇上有的放矢。布置不同時期的西方曲目,中國樂曲也相當(dāng)重要。鋼琴作為舶來品使我們偏愛西方樂曲,卻常常忽略了我國大量優(yōu)秀樂曲,水墨畫般的中國樂曲特色更在于氣韻與意境的烘托。難在把神表現(xiàn)出來,這就需要強大的理論根基與個人的理解力與表現(xiàn)力多方面的因素的結(jié)合。
高校學(xué)生往往只注重學(xué)期末考試,需要貯備的曲目并不多,但不利于其多樣的發(fā)展。曲目的累積是必要的,教師可以選擇精煉與瀏覽作品相結(jié)合的方式,既讓學(xué)生充分理解與表現(xiàn)部分樂曲,也能以瀏覽式的方式多接觸不同類型的曲目,增加學(xué)生的曲目量。
適當(dāng)?shù)淖寣W(xué)生獨立完成作品后再做講解,發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性。誠然,高校的大學(xué)生們較多依賴教師講,自己練的填鴨式教學(xué)模式,缺乏一些自己的思考與獨立完成作品的能力,因此,在學(xué)會聆聽基礎(chǔ)上,有目的的選擇自己喜歡的樂曲細(xì)化處理作品,本身也是一種自我提高的過程。首先有自身的主動思考與解決問題的能力,再經(jīng)過教師的指點,也許能碰撞出不同的新的火花來。
鋼琴演奏,大多是獨立的練習(xí),個人的展現(xiàn),這種形式孤獨而自我,還需要一些合作與交流,教師可以多布置四手聯(lián)彈、鋼琴協(xié)奏曲、雙鋼琴作品等,室內(nèi)樂作品或其他器樂的協(xié)奏作品等,多方面提高學(xué)生的鋼琴的合作能力。此外,聲樂作品的交流合作也不可忽視,學(xué)生擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo),豐富鋼琴與人聲的交流合作。
實用性方面,即興伴奏能力的培養(yǎng)不可小覷,高校的學(xué)生普遍存在的問題是:只能彈正譜,簡譜無從下手,這就需要學(xué)生多思考,勤練習(xí)。熟悉每個調(diào)的音階、琶音、掌握常用的和弦連接與終止式,熟悉類型樂曲下的不同織體,這是個循序漸漸進的過程,急躁不來,多加練習(xí)多積累,假以時日,定會有所進步。
舉辦師生音樂會,做到理論與實踐相結(jié)合,師生增加音樂交流的基礎(chǔ)上提高了人與人之間的凝聚力。不但是教師教學(xué)成果的展現(xiàn),也是學(xué)生展現(xiàn)自我與相互提高,總結(jié)經(jīng)驗的過程。
音樂具有包容性,其內(nèi)容豐富多彩,筆者認(rèn)為,大學(xué)生們不僅要具備音樂理論知識,還可以打開知識的大門,全方位發(fā)展,不同學(xué)科的知識借鑒與融會貫通絕對是高級與明智的。人們常說,“音樂是流動的建筑,建筑是凝固的音樂”。眾多鋼琴音樂作品本身與其他藝術(shù)形式相關(guān)(美術(shù)、詩歌等),如穆索爾斯基的《圖畫展覽會》靈感源于友人的畫作,又如李斯特的《梅菲斯托圓舞曲》靈感來自歌德的長篇詩作《浮士德》。
學(xué)無止境,作為一名高校鋼琴教師,不能只停留在已有的曲庫和自我認(rèn)知上,要多參加音樂大師課、音樂講座、比賽等,加強音樂交流,總結(jié)積累經(jīng)驗,運用到教學(xué)中去,在學(xué)生面前起到良好模范帶頭作用,同時也鼓勵學(xué)生多去參加各種演出與比賽,師生共同進步。
高校鋼琴教學(xué)并無固定的模式,還需要進一步的探索與踐行,筆者提出教學(xué)理念謹(jǐn)以教學(xué)中遇到的問題展開探討,希望產(chǎn)生共鳴也望能得到更多的建議與交流。
[1]魏玲,余田.素質(zhì)教育理念下的高校鋼琴教學(xué)改革實踐[J].大舞臺,2013.06.
[2]邵彬,李宏云.綜合類高校音樂專業(yè)鋼琴教學(xué)的民族化思考[J].中國音樂,2011.10.
王婧媛,四川文化藝術(shù)學(xué)院講師,碩士研究生,研究方向:鋼琴演奏與教學(xué)。