二胡揉弦比較之探微
——以滾揉、滑揉和壓揉為例

王丹慧 （浙江音樂學(xué)院 310000）

二胡揉弦比較之探微
——以滾揉、滑揉和壓揉為例

王丹慧 （浙江音樂學(xué)院 310000）

人們常議，拉琴有好聽與不好聽之說。除基本的音準(zhǔn)節(jié)奏外，一個(gè)很重要的原因就是音色，而音色的把握很大程度上又來源于揉弦，揉弦的恰當(dāng)運(yùn)用和變化會(huì)豐富整首作品的演奏，吸引更多認(rèn)為“好聽”的人。揉弦是二胡演奏中的重要技法之一，把握好揉弦的使用會(huì)使整首作品沁人心脾、余音裊裊。在這里，筆者以滾揉、滑揉和壓揉為例，比較三種揉弦的方法和運(yùn)用。

二胡演奏；揉弦；滾揉；滑揉；壓揉

一、滾揉——柔美又纏綿

二胡演奏中的揉弦分很多種，在這里不展開討論，實(shí)踐中也應(yīng)依曲而定。滾揉是揉弦里運(yùn)用最多的，也是所有揉弦的基礎(chǔ)，對于初學(xué)者來說，大多數(shù)人的揉弦是一種緊張的感覺，乃至于左手的大臂連著手腕和虎口一起上下抖，這是一種錯(cuò)誤的方法，揉出來的聲音會(huì)讓人心神不寧。事實(shí)上，在揉的過程中，應(yīng)當(dāng)保持一種輕松的心態(tài)，臂和手腕都要放松，以虎口為支撐點(diǎn)，手指上下滾動(dòng)且均勻（聯(lián)想杠桿原理）持續(xù)，同時(shí)配合右手運(yùn)弓的自然、流暢。很多二胡水平達(dá)到一定程度的人，想繼續(xù)突破自己越來越難，姑且不說手指練習(xí)技術(shù)上的問題，最基本的揉弦就是其中一個(gè)很大的問題（基礎(chǔ)不好）。

練習(xí)揉弦的時(shí)候，應(yīng)時(shí)刻牢記“三大要求”：上下幅度大、音波要均勻、頻率要適中。上下幅度大是指手掌上下扇動(dòng)帶動(dòng)手指第一關(guān)節(jié)的來回滾動(dòng)的幅度要大，俗稱“大揉”，這樣揉出來的聲音很飽滿、牽動(dòng)人心。音波要均勻和頻率要適中指的是滾揉產(chǎn)生的聲音緩慢而富有節(jié)奏，不會(huì)忽快忽慢、忽緊忽松。所以初學(xué)時(shí)應(yīng)放慢動(dòng)作，耐住性子，仔細(xì)聽聲音，左手揉動(dòng)持續(xù)且徹底。熟練掌握這三大基本要求之后，根據(jù)曲目風(fēng)格的不同和樂段、樂句間的色彩變化，適時(shí)調(diào)整揉弦，運(yùn)用其間。

將持續(xù)揉弦滲入每首作品中，若能一直堅(jiān)持并完整演奏下來，除左手需保持高度的靈活性，右手平穩(wěn)運(yùn)弓之外，耳朵還應(yīng)對每個(gè)音揉出來的聽覺保持高度的警覺性，一旦有音勢早退或停揉的聲音，拒絕繼續(xù)拉下去，而要把這些處理不好地方拎出來一遍遍練習(xí)。當(dāng)然持續(xù)揉弦只是剛開始訓(xùn)練揉弦時(shí)應(yīng)掌握的一項(xiàng)基本方法，放到曲子里也并不是逢音就揉，而要根據(jù)整首作品的情感表達(dá)、思想風(fēng)格以及段落之間的主題色彩變化、旋律走向等具體落實(shí)對每個(gè)音的處理。有時(shí)一些直音若加入了揉弦會(huì)聽上去有點(diǎn)膩，有時(shí)一些旋律線條波動(dòng)大的地方若拉成了直音，又會(huì)顯得呆板、生硬，因此學(xué)習(xí)者要處理好揉與不揉的關(guān)系，貫徹依曲而用的理念。

如在二胡曲《月夜》中運(yùn)用了大量滾揉，運(yùn)弓持續(xù)不斷且平穩(wěn)，營造了一個(gè)幽靜、唯美的樂曲氛圍。若樂句中間音頭、音腹或音尾之處的揉弦停止或消失時(shí)，此處將是一處敗筆，乃至影響整首樂曲的感覺，聽完之后不對味兒，總覺得少些什么，其實(shí)就是沒有將持續(xù)揉弦進(jìn)行到底，音樂也隨之“斷氣”。

二、滑揉——爽朗或深沉

滑揉是一種特有的揉弦方法，是手指圍繞某一特定音上下滑動(dòng)并伴隨揉弦使音波持續(xù)進(jìn)行，從而產(chǎn)生有別于滾揉的特殊音效。當(dāng)手指在琴弦上滑動(dòng)時(shí)，觸弦要輕且手指的第一關(guān)節(jié)不做屈伸運(yùn)動(dòng)，手臂帶動(dòng)手掌上提下擺，使樂譜中要處理的音在基本音準(zhǔn)線上下滑動(dòng)，音波圍繞“準(zhǔn)—偏低或偏高—準(zhǔn)—偏高或偏低—準(zhǔn)”周期性變化?；鄷r(shí)虎口要松開，手指表面要光滑，手臂抬起放下要自然，整個(gè)左手應(yīng)處于一種放松的狀態(tài)。河南、西北等地區(qū)的音樂元素中運(yùn)用滑揉最多。

《迷胡調(diào)》是由魯日融先生于1958年創(chuàng)作的一首二胡獨(dú)奏曲，是秦派二胡的代表作之一。該曲使用了各種滑音、滑揉來表現(xiàn)鄉(xiāng)土氣息濃郁的陜西戲曲音樂——“秦腔”、“碗碗腔”。處理好滑音效果，注意滑音的虛實(shí)結(jié)合以及前后音的連接。適當(dāng)?shù)奶砑踊魰?huì)增加整首作品豪爽，但如果處理不當(dāng)，會(huì)適得其反。

《一枝花》源自嗩吶曲，后由張式業(yè)先生和蘇安國先生結(jié)合二胡演奏手法進(jìn)行改編，使其成為一首具有濃郁魯西南韻味的二胡獨(dú)奏曲。從引子部分來看，需要一組上下幅度大的滑音來表現(xiàn)，左手放松，而后稍作停留然后迅速滑下去，隨后手臂帶動(dòng)手指滑上來且持續(xù)揉弦，如泣如訴、深切動(dòng)人。

三、壓揉——悲越且激昂

壓揉是利用手掌的上下擺動(dòng)，帶動(dòng)手指對琴弦的壓力來發(fā)出較快音波頻率的一種揉弦方法。在壓揉時(shí)，左手手指的第一關(guān)節(jié)不做屈伸運(yùn)動(dòng)，指尖也不在琴弦上滾動(dòng)或滑動(dòng)，只是通過手指的按壓作用于琴弦上，頻率較快、力度較大、聲音緊張，缺乏優(yōu)美靈動(dòng)感之感，適合表現(xiàn)悲憤、怨念風(fēng)格的樂曲。在實(shí)際演奏中，單一的壓揉過于干澀無味，通常將壓揉和滾揉結(jié)合使用，手指的第一關(guān)節(jié)彎曲，在觸弦點(diǎn)滾至指尖位置的同時(shí)增加對弦的壓力，隨后放松，循環(huán)往復(fù)。當(dāng)然在揉的過程中要時(shí)刻注意揉弦三大要素：幅度、音波、頻率的變化，追求理想的音樂效果。

《江河水》源自雙管曲，后經(jīng)黃海懷改為二胡曲，描繪了一個(gè)東北婦女因丈夫被抓去坐勞役卻幾年未歸，因而望著淘淘的江河水凄慘痛哭的畫面，另有一種令人心碎、絕望的情緒，在民間廣為流傳。其中第一段慢板部分，一出弓，左手四指就用了一個(gè)大的壓揉，同時(shí)一二三指也應(yīng)按于琴弦上，增加壓力，幫助四指表現(xiàn)音樂的張力，營造悲痛的氛圍。

《戰(zhàn)馬奔騰》一曲也是通過持續(xù)壓揉的方式再現(xiàn)邊防戰(zhàn)士保家衛(wèi)國的英姿豪情。樂曲一開始連續(xù)的要用滿弓來演奏，并配合左手穩(wěn)健從容的揉弦使音量大，音色結(jié)實(shí)飽滿，開篇就給人一種戰(zhàn)士們騎馬在戰(zhàn)場上廝殺、拼搏的雄偉氣勢。

四、滾揉、滑揉和壓揉——交相輝映、相得益彰

樂曲中揉弦富于變化才能使音樂深入人心。單一的滾揉太平淡，不變的滑揉過于厭膩，只有二者奇妙結(jié)合，在恰當(dāng)?shù)牡胤绞褂孟鄬?yīng)的揉弦技法（平靜、柔美之處使用滾揉，特殊性音調(diào)的地方使用滑揉），并配合好右手運(yùn)弓的流暢、舒展、飽滿，整首音樂作品將充滿活力。

當(dāng)然，在揉弦的學(xué)習(xí)過程中也會(huì)遇到很多問題，總結(jié)如下：

1.大、小臂、虎口處過度緊張，揉弦不夠松弛，揉出來的聲音略顯僵硬。

2.左手手指關(guān)節(jié)揉動(dòng)時(shí)不夠靈活自然，且揉動(dòng)過程中不能徹底的保持手型，音色會(huì)不經(jīng)意間慢慢改變。

3.過于關(guān)注左手揉弦的時(shí)候，右手運(yùn)弓不夠流暢，特別到樂曲中需要滿弓加揉弦的時(shí)候容易不走弓，同時(shí)也要注意弓速的變化。

4.揉弦容易早退，特別是音與音連接的時(shí)候，揉弦交代的不夠徹底、順暢，聲音聽起來有斷層，影響整首作品的感覺。

5.揉弦松弛的狀態(tài)下還應(yīng)保持一定的律動(dòng)感，應(yīng)仔細(xì)分析每首作品的結(jié)構(gòu)、主題，揉的過程中要一直在其段落相對應(yīng)的律動(dòng)里。如《雪山魂塑》中征途、雪山和戰(zhàn)友的主題就形成了音樂上的起伏對比，揉弦的律動(dòng)也是不一樣的，如果一樣處理為頻率快、滾壓揉或緩慢的滾揉都不能很好的表現(xiàn)其中每一段的情感，無法深入音樂、扣人心弦。

因此，揉弦的恰當(dāng)運(yùn)用是一名專業(yè)二胡演奏者要一直思考的問題，且探究永無止境。

[1]蔡天佐.《二胡揉弦探微》[J].中國音樂，1984.

[2]曹德維.《二胡的揉弦》[J].中國音樂，1996.