再談寫生與創(chuàng)作

劉國基 （廣州大學(xué)華軟軟件學(xué)院 510990）

再談寫生與創(chuàng)作

劉國基 （廣州大學(xué)華軟軟件學(xué)院 510990）

在當(dāng)代這個全息的社會，各種信息轟炸而來，在文化領(lǐng)域更是這樣。繪畫作為文化的組成部分，畫家們可謂八仙過海各顯神通，都會標(biāo)榜自己創(chuàng)作的立場觀念。眾多風(fēng)格觀念的產(chǎn)生碰撞在一起，已然是一片生態(tài)的樣子，生機盎然，美不勝收！作為畫家肯定都會遇到寫生與創(chuàng)作的問題，哪怕畫家的創(chuàng)作主體不需要寫生，但肯定是學(xué)習(xí)過寫生的?？梢妼懮鷮Ξ嫾宜囆g(shù)創(chuàng)作道路的重要性。

寫生；創(chuàng)作；聯(lián)系

什么是寫生？按照《現(xiàn)代漢語詞典》的解釋是：“對著實物或風(fēng)景繪畫?！边@是自古以來中外藝術(shù)家必備的能力之一，但是中國繪畫與西方繪畫又略有不同，中國的藝術(shù)家更加強調(diào)對神采的表達，講究傳神達意，對具體現(xiàn)實形的追求似乎又沒那么講究。在照相術(shù)還沒發(fā)明之前，寫生往往會和收集素材，練習(xí)草稿聯(lián)系起來，甚至和速寫的概念也沒分的那么清楚。對今天許許多多的藝術(shù)家而言他們的創(chuàng)作也不像傳統(tǒng)那樣去寫生收集素材了，現(xiàn)場寫生對于許多藝術(shù)家變得是一件很受罪的事情，他們更愿意用高清相機現(xiàn)場拍照，然后回到畫室對著照片來畫，以達到作畫環(huán)境舒服畫面精致完整的效果。然這些畫它們看起來完整整體感好，但都無一例外的缺少生氣。筆者有時寧愿品讀現(xiàn)場寫生的作品。因為這些作品多數(shù)都充滿著激情，下筆肯定、生猛、不拖泥帶水，使觀者看了激情撲面而來。哪怕這些作品有時不完整。

在我們今天開放的年代，寫生會被賦予更多的含義。在現(xiàn)當(dāng)代仍然有許多畫家堅持寫生和收集素材，甚而會把寫生升華成創(chuàng)作，有許多的畫家往往非寫生不畫，如我們的偉大的水彩畫家王肇民先生。他身體力行留下了許多經(jīng)典的水彩作品。在王肇民先生的作品中，都是現(xiàn)場對景物寫生完成的，但他更加主動的觀察對象和表現(xiàn)對象，進而升華成為創(chuàng)作，而不是簡單地照搬物象。不是被動的被對象牽著鼻子走，因此，其作品也會上升到創(chuàng)作層面，而不是單純的寫生了。在其作品中我們可以感知其偉大的繪畫風(fēng)格和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，格調(diào)不因材料畫種的差異而受影響。王肇民先生的眼里寫生與創(chuàng)作是統(tǒng)一的，寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，創(chuàng)作的同時也是寫生的過程。寫生和創(chuàng)作他們之間是有著不可分割的關(guān)系?？梢娝蕦懮粫^時。

一、寫生與創(chuàng)作

（一）關(guān)于寫生

“寫生”一詞是因為美術(shù)史上的五代“工畫而無師，惟寫生物” 的騰昌祐到清代畫家石濤著名的“搜盡奇峰打草稿”的藝術(shù)主張，影響了眾多的藝術(shù)家，可見寫生于繪畫其重要性不言而喻。寫生也是創(chuàng)作的基礎(chǔ)能力，是藝術(shù)家必備的技能之一。通過寫生提升創(chuàng)作質(zhì)量，照片在其中只是輔助的功能。在筆者看來寫生練習(xí)至少有六個好處：

1.對景物的觀察分析理解

大千世界變化萬千，要畫成一幅優(yōu)秀的畫作，就需要對一些造型要素進行研究，它將變成一把我們的造型“鑰匙”。對于平面視覺藝術(shù)而言，基本上就是“形”與“色”的問題。具體到水彩材料作品的話還得加個“水”。對于“形”的問題，水彩大師王肇民先生就有比較精辟的解釋，他甚至說出“形是一切，一切是形”的名句。與安格爾的“素描就是一切”是多么相似的霸氣。這里說的 “形”包括點、線、面造型元素。點的積累成線，線的擴展成面。在現(xiàn)實中的物體，線在客觀上是不存在的。它只是面的縮影。還包括構(gòu)圖形式法則等。

在色彩方面無論是具象的還是抽象的繪畫作品，其中運用色彩的規(guī)律是相通的，色彩核心美學(xué)就是對比與統(tǒng)一。具象色彩分析使我們明白自然界中的色彩變化規(guī)律，但是僅僅掌握這些還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。我們還必須從創(chuàng)作審美角度去運用色彩的奧秘；為此，我們必須研究色彩規(guī)律，這個色彩規(guī)律可以通過十二色相環(huán)去認(rèn)識，很多的色彩理論都可以通過十二色相環(huán)來解讀。無論是具象的繪畫作品還是抽象的繪畫作品，其對色彩美學(xué)的運用是一樣的，所謂萬變不離其宗。在平面上的色彩對比有七種，這里就不展開論述了。

所謂的和諧是偏重于滿足視覺生理的需求，以適目的色彩效果為依據(jù)。通常是從色彩的秩序與量這兩條路上去尋求色彩規(guī)律的。

2.對景物的處理表現(xiàn)能力

我們在寫生的時候，即使觀察到了對象的特征以及理解了它們之間的關(guān)系，但是要表現(xiàn)在畫面上還是需要有一定技術(shù)能力來實現(xiàn)的。而且這種表現(xiàn)能力有時直接體現(xiàn)了一個畫家的藝術(shù)才情。當(dāng)然要表現(xiàn)到位首先肯定是觀察要到位，觀察到位了表現(xiàn)不一定到位，表現(xiàn)到位了觀察一定是到位的。所以這里就有累積量的一個練習(xí)以達到質(zhì)變的效果。個人認(rèn)為在表現(xiàn)一個物體的時候，畫面磨得太多不是好事，尤其是水彩寫生，而應(yīng)當(dāng)像是寫出來的一樣，在形體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，用筆盡量生動，像寫意的國畫或書法，所以沒有必要刻意去追求某些細(xì)節(jié)。這樣最后出來的畫面效果一定是生動的、生猛的。

3.對描畫景物的瞬間表現(xiàn)能力

在照相術(shù)還沒發(fā)明之前，收集素材就全靠寫生，有時就是快速的寫生，也叫速寫。水彩材料相比之油畫材料具有輕便的優(yōu)勢。許多畫家在收集素材的時候往往會采用水彩材料作為寫生的工具。在水彩寫生的過程中，因?qū)ο蟮乃蚕⑷f變，這個時候快速捕抓對象的表現(xiàn)能力就很重要了，這種能力通過大量的寫生練習(xí)是可以鍛煉出來的。薩金特就有很強的這種能力，他能將人的瞬間表情和千變?nèi)f化的風(fēng)景定格在他畫面中惟妙惟肖的表現(xiàn)出來，用筆老辣，畫面生動有趣。

4.對現(xiàn)場場景氛圍感受

現(xiàn)場寫生不同的對象給畫家的感受完全是不一樣的，這個是根據(jù)照片作畫的感覺無法比擬的；現(xiàn)場寫生也更加容易調(diào)動畫家情緒的積極性，會更加有作畫的沖動，這個也是今天照相術(shù)這么發(fā)達仍然有許多畫家堅持寫生的原因。

5.對畫家情緒的宣泄

現(xiàn)場寫生的畫作，可以把現(xiàn)場感受到的情緒，通過寫生的方式宣泄出來。從畫面效果來觀察體現(xiàn)出來的感覺更加生猛，精氣神足，使受眾的情緒更加容易受到畫家作品的感染。所以寫生出來的作品感染力也會更強。這個是通過照片畫出來的作品是沒有這種感覺的。筆者認(rèn)為即使是創(chuàng)作也不能光靠照片了，還是得靠寫生來收集素材，在一些細(xì)節(jié)上可以通過照片來補充，這樣出來的創(chuàng)作作品才會有感染力。由此可見寫生還是很有必要的。

6.對美的探索

在寫生的過程中，對形式美感的探索也是極為重要的一環(huán)。這個過程中是畫家自己經(jīng)驗的累積和對古人的經(jīng)驗總結(jié)消化；結(jié)合實際的探索加以驗證，以實際效果感知為出發(fā)點，以達到創(chuàng)新的目的。最終演變成自己獨特的風(fēng)格面貌與審美趣味。

（二）關(guān)于創(chuàng)作

創(chuàng)作是社會生活的反應(yīng)， “源于生活，高于生活”，這句話是對創(chuàng)作最好的表述。在現(xiàn)當(dāng)代的時代背景下，寫生與創(chuàng)作早已經(jīng)沒有明顯的界限，現(xiàn)在寫生也不一定是單純的為創(chuàng)作收集素材的手段了，在當(dāng)下照相技術(shù)發(fā)達的今天許多的藝術(shù)家還是熱衷于寫生，有的甚至使寫生升華為創(chuàng)作。其中最典型的代表當(dāng)屬水彩大師王肇民先生和印象派畫家莫奈等人了，沒有現(xiàn)場的景物就不畫畫，以現(xiàn)場寫生作為創(chuàng)作的方式，也出了許多經(jīng)典的作品，可見通過寫生是可以成為創(chuàng)作手段的。寫生與創(chuàng)作的界限雖然是有越來越模糊的趨勢，但筆者認(rèn)為其核心的分別是有無表達了藝術(shù)家的思想世界觀，其思想世界觀表達的深刻程度則決定了這件作品的價值。融入思想創(chuàng)作的寫生，使寫生不再是單純的照搬物象。沒有寫生收集素材的創(chuàng)作只能是空中樓閣。

在創(chuàng)作時，為了更加深刻的表達對象，事先需要對對象寫生，才能更加完整的認(rèn)識和表現(xiàn)對象。因材料的多樣性和特殊性，決定了每個畫種有其獨特的材料美。要想更好的“應(yīng)物象形”。藝術(shù)家就必須更好的掌握材料性能和方法步驟的技巧，才有可能更好的表現(xiàn)畫家的思想情感。在制作過程中，藝術(shù)家可以采用局部完成法。前提是得有整體觀念或整體感覺，局部完成法最有代表的當(dāng)屬我們的寫意國畫，這里突出一個“寫”字，如畫竹子，心理得有竹子的形象和布局到畫紙的形象感覺（整體觀念或整體感覺）。即我們常說的成竹在胸。有了整體觀念或整體感覺，那么所帶來的作畫方法是空前巨大的，它可以是從頭畫到腳，也可以從腳畫到頭，亦可以從左畫到右，或從右畫到左。這一點在我們許多前輩藝術(shù)家的未完成的作品中可以得到印證：如懷斯的水彩作品以及古典時期的大師素描作品。這種局部完成法的優(yōu)點是畫面的精氣神會比較足、生猛、生氣撲面而來，賞心悅目。缺點是初學(xué)者很難駕馭這種方法。而王肇民先生也在他自己的素描集中寫道：先由全局決定一點，再由一點畫到全局。這個很好的解釋了整體與局部的問題。

二、結(jié)語

不管寫生還是創(chuàng)作的作品，首要條件是要畫的好，尤其是在當(dāng)下寫生與創(chuàng)作語境模糊的情形下。要畫出一件好作品，筆者認(rèn)為有三個條件：首先畫家對繪事有如宗教之虔誠，有則無論怎樣下筆，筆下必有股超然脫俗之氣，其畫必有可觀之處，至于他們是什么風(fēng)格流派、以什么樣的方式呈現(xiàn)出來就并不重要了。以往的許多敦煌石窟壁畫便是見證，許多畫工一輩子呆在敦煌石窟里面，每日作畫，名不見經(jīng)傳，最后老死窟中，如沒有宗教虔誠之心來作畫是做不到的。因之，敦煌石窟里面的許多作品便成了人類寶貴的文化遺產(chǎn)，所以繪事不在手而在心，同樣的道理，評價一件作品之優(yōu)劣不在技巧而在靈魂。

其次要有氣場，這個是先天的與生俱來的，或者說每個人都有自己特殊的性格氣場，后天很難通過學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)換氣場。如帝王將相出手之作品必有大貴氣，心思細(xì)密之人作品必定溫文爾雅。只要發(fā)揮自己的長處，也能成就一張好作品。畢竟在這個全息的藝術(shù)生態(tài)里面需要各種各樣的藝術(shù)面貌作品。

最后要有深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)，很難想象一個粗俗之人能畫出高貴的畫作。這個文化藝術(shù)修養(yǎng)所指的是不僅僅是文學(xué)，藝術(shù)趣味上的修養(yǎng)，它還涉及到藝術(shù)技巧，材料等綜合因素，后天通過勤奮努力是可以掌握的。但是這三者之間互為表里、互相轉(zhuǎn)換，有時又很難截然分開，有時只能說某某人的畫面某個因素起了主要的作用，同時，觀者本身也參與了再創(chuàng)作的過程。因為一件繪畫作品只有通過畫家本人做出來是不夠的，它是靜止的，還不是一件完整的作品，它還需要眾多觀者最后的審視欣賞才算完整，而觀者因人的不同，出發(fā)點又不一樣或所站的角度立場不一樣所產(chǎn)生的結(jié)果也是不一樣的，而眾人給出的信息綜合起來就會使作品立體起來。所以說畫是立體的，就像看一個人一樣。

[1]《現(xiàn)代漢語詞典》，中國社會科學(xué)院語言研究所詞典編輯室編 北京商務(wù)印書館2008年5月第5版

[2]王次炤.《藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識》[Z].中央音樂學(xué)院出版社，2006年5月第1版.

[3]王肇民.《畫語拾零》[M].湖南美術(shù)出版社出版， 1983年5月第一版.

[4]陳江洪.《關(guān)于油畫風(fēng)景寫生的幾點思考》.《環(huán)球人文地理》，[J].西南大學(xué) 21世紀(jì)人才報社，2015年第2期.

[5]石濤，俞劍華.《石濤畫語錄》[M].江蘇美術(shù)出版社出版，2007年8月第一版.

劉國基，男，漢族，廣東人，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為廣州大學(xué)華軟軟件學(xué)院講師、廣東省美術(shù)家協(xié)會會員、廣東省青年美術(shù)家協(xié)會會員、《中國原創(chuàng)網(wǎng)》網(wǎng)評專家。

2016年廣州大學(xué)華軟軟件學(xué)院科研項目（ky201628）