奇幻與現(xiàn)實的編織

插圖藝術作為重要的藝術手段之一，在商業(yè)時代的每一個時期都擁有無比鮮活的生命力。插畫的種類很多，人們熟悉的漫畫、繪本等，都是插圖的不同形式。作為商業(yè)時代的藝術形式，插圖固然深受商業(yè)規(guī)律的影響，但正因為如此，這些具有生命力的形象與藝術風格才能隨著時代的發(fā)展而在不同的媒介中得到延續(xù)，各種形象從漫畫書走進了電影世界，又穿梭于今天的動畫和游戲的天地中，其生命力經(jīng)久不息。

歐美漫畫在世界上一直具有堅實的地位，眾所周知漫威和 DC在全世界輸出了眾多深入人心的形象，于20世紀 40年代推出美國隊長，于60年代推出斯坦利和畫家史蒂夫蒂克特的蜘蛛俠等，這些形象和故事不僅活躍于漫畫之中，在高科技手段的開發(fā)之下，這些繪本的影響力在 21世紀的影片中也得以體現(xiàn)。繼曾經(jīng)的連環(huán)畫風格之后，日韓漫畫風席卷而來，中國的插圖開始逐漸受到日韓的影響。日本的漫畫迅速在 20世紀末風靡中國，從《森林大地》的小獅子雷歐、鐵臂阿童木，到七龍珠、火影忍者，一直到日本吉卜力和工作室創(chuàng)造的一系列形象：千尋、幽靈公主、《風之谷》中的少女等，從70后到 00后幾代人對日本創(chuàng)造的動漫形象記憶深刻，成長在 21世紀的青少年幾乎都會反復觀看并收藏有這些著名的動漫。比中國更早接受西方文化的日本正是從西方大師們功力雄厚的插畫藝術中汲取了豐富的靈感。隨著近年歐美科幻電影的問世，人們逐漸看到這些大片背后的插圖語言強大的影響力，歐美的插畫大師逐漸為人所熟知，墨必斯（ Moebius）便是其中之一。

一、奇幻與現(xiàn)實編織的語言

墨必斯 （1938-2012）原名尚 ·吉羅（Jean Henri Gaston Giraud），生于巴黎，從小就極具藝術天分， 16歲進入巴黎應用美術學校學習并開始了插圖藝術創(chuàng)作的生涯。他23歲的時候協(xié)助老師完成了《Jerry Spring》，次年受作家讓 ·米歇爾 ·沙麗耶邀請一起完成了《藍莓上尉》的繪本，于是他與 Jean-Mitchel Charlier開始合作《藍莓上尉》的插圖，這令他的才華開始在插圖界受到矚目，《藍莓上尉》也成為當時在法國最受歡迎的作品，自此，很多精彩的插圖繪本橫空出世。 20世紀 60年代晚期，他便以 Moebius的名字開始為法國的科幻小說和雜志開啟了他的繪本生涯。在 70年代，他推出了《蘋果派》，描述了一個小女孩的內(nèi)心世界（見圖 1）。

菲利普杜耶編劇的《接近人馬星》中，墨必斯描繪出了令人驚悚的太空船和太空怪物；他與朋友創(chuàng)建的雜志為《金屬狂嘯》（見圖 2）創(chuàng)造了極具科幻色彩的作品。他與當時歐洲其他頗具影響力的插畫家聯(lián)手所開創(chuàng)的新穎畫風將歐洲繪本推向一個更高的水平。 1977年著名的《重金屬》的創(chuàng)辦就是因此而受的啟發(fā)。在其中所作的繪本《阿扎克》中，讀者們看到在奇幻時空里，身著披風的騎士與白色無尾飛龍坐騎，這種繪畫語言影響了整個漫畫時代，甚至成為金屬漫畫的代名詞，直至幾十年后的今天，仍舊讓讀者感動不已。

從20世紀的 70年代到 90年代末是墨必斯的創(chuàng)作高峰，他以每年一至兩本的產(chǎn)量創(chuàng)作了近四十部精彩的繪本。

墨必斯的插畫是現(xiàn)實與奇幻的繪畫語言的交織。他喜歡用短線勾勒景物或人物，并用繁簡對比的手法淡淡地制造出光影效果，再以淡彩渲染，樸實的線條組合在一起，有時候卻帶有刻意的裝飾性，通過這些技巧營造出了引人入勝的外太空或者不知名的星球世界，自此這種創(chuàng)作手法得到很多同行和后繼者的推崇。他將一切浪漫式的、充滿探索的深思轉化成繪本語言，將一切自然而樸素的景致與物體融合成新奇的景象，這種熟悉而又陌生的感覺令觀者身臨其境地體會到這種科幻空間；在磅礴綺麗的科幻場景中透著幾分東方文化神秘的氣質；他將線條運用得出神入化，能感受到若有若無的一絲法國新藝術運動中受到東方藝術影響的痕跡。這種充滿幻想、屬于寫實工業(yè)設計的造型、以及奇幻場景的設計在 20世紀的六七十年代令人大開眼界，即便在今天也能令觀者耳目一新。

他的插圖中仍然看得見法國新藝術運動時期留下的痕跡（見圖 3）。

1.

自然流暢的線條：優(yōu)美的曲線、取自大自然的形態(tài)，以植物為裝飾、生動的人物姿態(tài)瞬間定格。以蜿蜒、柔和的線條鋪設出充滿奇幻色彩的太空世界。墨必斯加深了短促的、不連續(xù)的線條和流線的長線條之間的對比，充滿了張力，以此來體現(xiàn)出空間感，在簡與繁之間藝術家從容把控，編織出一個虛幻與現(xiàn)實的世界。

2.

造型傾向于有機形。即便是他創(chuàng)造出來的機器與生物都充滿了生命力的形態(tài)，令讀者們遐想連篇。這些造型對東方的動漫大師宮崎駿也產(chǎn)生了深遠的影響，在宮崎駿的作品中我們看到似曾相識的意境重現(xiàn)，卻又充滿了濃厚的東方色彩，這就是東西方的碰撞所結出的優(yōu)美的果實。

3.

淡彩與平涂營造出具有裝飾感的風格，這點與新藝術運動時期的捷克藝術家穆哈或者謝列特等人的藝術風格驚人的相似。色彩與光影脫離了現(xiàn)實生活中物體的固有色，表現(xiàn)的是他的印象，正如瓦爾特赫斯在談及印象派色彩中所說的一樣：在現(xiàn)實生活中我們把握一切色彩絕不是以此為依據(jù)，而是作為物的性質來知覺的。

4.

在描繪人物的筆法上與穆哈的人物塑造手法相似，以經(jīng)過組織和簡化的線條勾勒出女人婀娜的體態(tài)。無論是形還是色彩，墨必斯把我們經(jīng)驗中的表象的、概念的元素從純視覺的成分里區(qū)別開來，使顏色從物體的連接中解放出來了。（見圖 4）

被稱為“美國地下漫畫之王”的喬夫達洛，以及大友克洋、馬那哈、寺田克也、鳥山明、松本大洋、盧貝松、詹姆斯 ·卡麥隆、喬治 ·盧卡斯、雷利 ·史考特、朗霍華等等都深受墨必斯的插畫藝術所影響，他們中的一些人就坦言墨必斯啟迪了他們對漫畫的熱愛。墨必斯筆下那些游歷于太空的城堡在宮崎駿的《天空之城》中能見到相似的構思，甚而在《哈爾的移動城堡》中，我們也能看見隨意在天空中漂浮著機械昆蟲的戰(zhàn)艦和飛船；他們用各自的文化重新演繹了墨必斯對他們的影響。當我們仔細分析當代這些大師們的作品，能看到墨必斯的插畫風格潛移默化地從西方到東方啟迪了眾多的插圖藝術大師。

二、跨界的影響力

作為 20世紀 30年代出生的人，墨必斯的影響一直持續(xù)到今天，無論是插畫還是電影。《星戰(zhàn)前傳》及《星球大戰(zhàn)》的導演盧卡斯就是墨必斯迷，在他導演的這兩部片子中，很多元素的設計都深受墨必斯風格的影響，其中一個機器人的造型設計便是取自于墨必斯 1975年發(fā)表的連環(huán)畫《漫長的明日》。

墨必斯曾經(jīng)為我們熟知的科幻電影《深淵》《第五元素》《宇宙大師》等設計初步的場景，在新千年后他還參與了皮克斯的動畫《海底總動員》的編劇設計。作為歐洲著名的插畫大師，其風格突出，不僅使他在插畫界占據(jù)一席之地，更由于他創(chuàng)造出的一系列經(jīng)典的奇幻場景，以及富于想象力的人物造型，對歐美電影場景的設計也提供了極大的參考價值。由于他的藝術成就，很多其他藝術領域的藝術家們紛紛與他合作，他參與分鏡頭設計，產(chǎn)品設計，場景和人物的設定及藝術指導，較著名的有 Ridly Scott的《異形》第一集，他受邀為此部電影設計服裝，將其繪本中頗具創(chuàng)造力的設計運用到了這里；他為迪士尼的《電子世界爭霸戰(zhàn)》（Tron）設計分鏡頭和造形設計；也為大衛(wèi)林奇的電影《沙丘魔堡》（Dune）設計分鏡頭與造形設計； 1988年的《無底洞》（The Abyss）、以及由呂克 ·貝松執(zhí)導的《第五元素》的藝術設計。其中 1984年由美日合作、將美國早期著名漫畫家 Winsor McCay的名作《Little Nemo》改拍成動畫的《Nemo》，便是由墨必斯執(zhí)筆編寫劇本，并且也承擔了造形設計，其想象力從紙上延伸到了真實的三維世界，使他的才華發(fā)揮得淋漓盡致。

除電影之外，墨必斯的作品還在平面廣告中頻頻出現(xiàn)，封面雜志和 CD的設計，甚至服裝秀與電視廣告。

商業(yè)背景下發(fā)展起來的游戲、動漫產(chǎn)業(yè)和高科技電影都深深扎根于優(yōu)秀的繪本作品中，從這能夠獲得靈感與啟迪。包括墨必斯在內(nèi)的歐美繪本大師們對許多舉世聞名的科幻影視作品的感染力一代代傳承，不僅在大友克洋創(chuàng)造的蒸汽男孩中我們能窺見墨必斯的重金屬風格；而且在宮崎駿的描繪的《天空之城》中漂浮在天際的拉普塔，還有《側耳傾聽》中

漂浮在天際的小星球都能喚起在墨必斯的筆下超越現(xiàn)實的感覺。

董紅羽：北京理工大學設計與藝術學院