淺析阿爾貝尼茲《西班牙組曲》op.47第三首《塞維利亞舞曲》的風(fēng)格與演奏技巧

趙 卓

（沈陽音樂學(xué)院 ，遼寧 沈陽 110000）

淺析阿爾貝尼茲《西班牙組曲》op.47第三首《塞維利亞舞曲》的風(fēng)格與演奏技巧

趙 卓

（沈陽音樂學(xué)院 ，遼寧 沈陽 110000）

隨著19世紀(jì)民族樂派的興起和發(fā)展，各個(gè)民族的音樂開始散發(fā)出自己獨(dú)特的光彩。無論是挪威的格里格還是俄羅斯的鮑羅丁，他們的作品都充滿了強(qiáng)烈的民族意識(shí)和民間音樂的特色。此時(shí)，涌現(xiàn)出了一位將西班牙的民間音樂發(fā)展開來并傳遍世界的偉大音樂家。他，就是伊薩克·阿爾貝尼茲，《西班牙組曲》的創(chuàng)作者。

阿爾貝尼茲；西班牙組曲；民族性；塞維利亞；演奏

一、作曲家及作品背景

伊薩克·阿爾貝尼茲（Isaac·Albeniz ），1860年生于西班牙東北部卡塔羅尼亞。在他年幼的時(shí)候，便顯示出驚人的鋼琴演奏天賦和對(duì)音樂的敏感，并在4歲的時(shí)候在巴塞羅那首次公開演出。

在經(jīng)歷了短暫的天才童年時(shí)期之后，阿爾貝尼茲也逐漸走向了叛逆的少年時(shí)期。曾經(jīng)在16歲時(shí)進(jìn)入音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，卻因?yàn)榻?jīng)濟(jì)和語言的困難沒有堅(jiān)持下去。1883年，在結(jié)束了南美的旅行之后，他來到了巴塞羅那定居。在那里，他結(jié)識(shí)了菲里佩·佩德雷爾。佩德雷爾素有“西班牙民族音樂之父”稱號(hào)，是一名音樂教師、作曲家，他整理了大量古老的西班牙音樂。他堅(jiān)持“西班牙的作曲家應(yīng)寫出西班牙自己的音樂”的理念，即扎根于西班牙文化的音樂，從本民族的民歌和舞蹈中獲得自己創(chuàng)作的靈感，用于音樂寫作和技巧當(dāng)中。佩德雷爾的理念極大地影響了阿爾貝尼茲，因此后來他創(chuàng)作出了完全不同于當(dāng)時(shí)歐洲音樂風(fēng)格的作品，非常具有西班牙民族特色。其中最著名的當(dāng)屬《西班牙組曲》。

二、作品風(fēng)格

作品號(hào)為Op.47的《西班牙組曲》創(chuàng)作于1886至1887年，共八首曲子。第一首《格拉納達(dá)》、第二首《卡塔魯納》、第三首《塞維利亞舞曲》、第四首《卡迪斯》、第五首《阿斯圖拉斯》、第六首《阿拉貢》、第七首《卡斯特拉》和第八首《古巴》。《西班牙組曲》普遍采用了西班牙民間舞蹈節(jié)奏，韻律感十分強(qiáng)烈。

第三首名為《塞維利亞》，它位于西班牙南部地區(qū)，充滿了文化和藝術(shù)的氣息。阿爾貝尼茲對(duì)西班牙的重要藝術(shù)形式－－弗拉明戈很感興趣，而塞維利亞正是弗拉明戈的發(fā)源地。可以說，塞維利亞的確是一個(gè)充滿了弗拉明戈的城市，也處處散發(fā)著弗拉明戈的熱情奔放和婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽。塞維利亞不僅是一座城市，更是一種當(dāng)?shù)氐奈枨?。它是從一種卡斯蒂利亞的古老的民間音樂發(fā)展出來的，在19世紀(jì)受到了弗拉明戈的影響。常常以當(dāng)?shù)氐纳盍?xí)俗和愛為主題，在節(jié)慶的時(shí)候表演。雖然塞利維亞其實(shí)是6/8拍，但也可以被理解為是3/4拍子。

《塞維利亞舞曲》是帶再現(xiàn)的單三部曲式，首尾呼應(yīng)。而主題與中段的不同情緒的對(duì)比更加契合弗拉門戈舞蹈中熱情奔放與憂郁哀傷的結(jié)合。并且，弗拉明戈中的即興性也在作品的中段有所體現(xiàn)，讓人聽起來像是不經(jīng)意之間流露出來的情感表達(dá)，像是在回憶一個(gè)故事般的娓娓道來。

三、演奏技巧

首先，強(qiáng)烈的節(jié)奏感在整首作品中的地位非常重要，需要牢牢地掌握住節(jié)奏，用于模仿出熱情有力的弗拉明戈。開頭前兩小節(jié)，就展示出了主題的節(jié)奏型，并且這種節(jié)奏型在作品中占據(jù)了很大的部分。開頭的前兩小節(jié)，是典型的前8分后16分音符的節(jié)奏型。 此處既要演奏出三拍子的韻律，又要兼顧三個(gè)聲部，并分出層次來，著重強(qiáng)調(diào)中聲部。此時(shí)右手任務(wù)比較繁重，小指要負(fù)責(zé)打出節(jié)奏，又不能太響；中聲部的三個(gè)手指要彈深，將力量送出去。同時(shí)又要注意兩小節(jié)的句子走向和強(qiáng)弱變化。在第一小節(jié)最后一拍和第二小節(jié)第一拍應(yīng)當(dāng)是句子的中心和力量走向的頂點(diǎn)，之后三個(gè)聲部都要收回來，用手掌稍微往上提來控制聲音，收回句子。

其次，作品中的聲部較多，突出旋律和長(zhǎng)句子的歌唱也十分重要。譜例1

第四小節(jié)到第七小節(jié)主題的進(jìn)入，伴隨著多聲部的出現(xiàn)。右手上面旋律要彈深推進(jìn)，尤其突出無名指與小指。兩個(gè)手指要主動(dòng)彈，勾住琴鍵，彈得亮而飽滿。由于四五指本身比較弱，可以稍微抬高一點(diǎn)點(diǎn)。在第六小節(jié)處，句子也不能斷掉，經(jīng)過幾個(gè)中聲部音的過渡，馬上進(jìn)入第七小節(jié)，要求右手手指力量加強(qiáng)，將旋律推向下一個(gè)句子，以便連成樂段。伴奏和弦色彩很重要，所以根音需要被聽見，要彈深，手指柔和地向前推。其中后16分和8分音符的節(jié)奏型要彈得輕巧纖弱，同時(shí)要清晰分明。所以左手需要瞬間變換力量的輸出，中間幾個(gè)手指為了彈輕，要和大指小指在不同的深度上敲擊琴鍵；換言之，要比大指小指觸鍵的深度淺。另外一處，是旋律在不同聲部的歌唱，需要快速清晰地變換。譜例2

此處在作品中多次出現(xiàn)，是兩個(gè)樂段銜接的部分，前兩小節(jié)是上一個(gè)主題的結(jié)束，馬上鏈接下一個(gè)主題的引子。我們可以看到，前兩小節(jié)的旋律在上面，而后兩小節(jié)則變換到了中聲部。右手在前半部分要注重四五指的力量，稍稍將更多的意識(shí)放在這兩個(gè)手指上，勾住琴鍵，將上面的旋律彈出來；然后迅速轉(zhuǎn)移重量到前三個(gè)手指，四五指要變得很輕巧，來完成后半部分的中聲部旋律。手腕不易過低，稍微提起一點(diǎn)，有利于靈活地變換。

綜上，是作者對(duì)《塞維利亞舞曲》背景風(fēng)格和演奏技巧的淺析。

雖然這支作品比較短小，但其中充滿了豐富的異國文化和音樂底蘊(yùn)，如果我們不加以了解就演奏，只是機(jī)械地彈音符而已，就沒有任何意義了。不單是對(duì)此作品，其它的音樂作品其實(shí)也要這樣去了解和學(xué)習(xí)。這樣，不僅可以提高演奏的效率和水平，還能夠全面地提高自己的文化修養(yǎng)。

[1]孫瑜.阿爾貝尼斯.西班牙組曲[z].研究與演奏分析.

趙卓(1991— )，女，漢族，沈陽音樂學(xué)院鋼琴系研究生在讀，研究方向：鋼琴演奏。