如此更換樂章次序可以嗎？

任海杰

剛剛過去的2016年的上海國際藝術節(jié)呈現(xiàn)了多場重量級的演出，其中美國著名指揮家邁克爾·蒂爾森·托馬斯（樂迷們習慣簡稱MTT）指揮舊金山交響樂團在東方藝術中心演奏的布魯克納《第七交響曲》，引人矚目。眾所周知，布魯克納交響曲博大精深，演奏難度很高，國內(nèi)樂團鮮有染指“布七”，國外的名團中，蒂勒曼指揮德累斯頓管弦樂團、海丁克指揮芝加哥交響樂團，曾在上海大劇院演過兩場“布七”。這次托馬斯的舊金山整體表現(xiàn)不俗，贏得樂迷贊譽。然而，本場演出的最大話題不是樂隊水平，而是演奏樂章次序的更換。演出開始前，托馬斯特意手持話筒，在指揮臺上向全場觀眾說明，他指揮的“布七”，將對第二與第三樂章的演奏次序進行更換——第一樂章演奏完后，先演奏原本的第三樂章諧謔曲，再演奏原本的第二樂章慢板（柔板）。

布魯克納性格膽怯，猶豫多慮，加之創(chuàng)作不順，常遭人非議，因此他寫的交響曲，前后多次修改，版本眾多。直到20世紀，經(jīng)過布魯克納專家哈斯（Robert Hassan）和諾瓦克（Loopold Nowak）的校訂，才基本定譜，成為當今樂團的演出標準版本。“布七”共有四個樂章，傳統(tǒng)的次序為：中庸的快板、慢板、諧謔曲、快速的終曲。托馬斯更換二三樂章的演奏次序后，從聆聽的效果來說，可能會更平衡些：慢-快-慢-快（第一樂章中庸的快板，其實也不快），時間組合也相對是長-短-長-短，比較符合人們的欣賞心理。當托馬斯的舊金山演奏完前面三個樂章后，這樣的效果幾乎要達到了。然而，四樂章的交響曲是一個有機的統(tǒng)一體，它的內(nèi)部有自身的邏輯結構。問題恰恰出現(xiàn)在了第四樂章。為了能盡可能地說清楚，我先繞一下圈子。

布魯克納的九部交響曲中（F小調(diào)和0號一般不提），最重要、演出最多的是四、七、八、九，其中“布四”和“布七”演出最多——“布四”是布魯克納成名作，“布七”更是為他贏得了世界性聲譽，從此奠定了他一流大師的地位。1884年該作首演時，布魯克納已經(jīng)60歲了。許多作曲家都沒有活到這個歲數(shù)，布魯克納卻在這樣的年齡才揚名世界，可見其創(chuàng)作之路的艱辛。布魯克納最崇拜瓦格納，他的交響曲深受瓦格納的影響，其第三交響曲就是獻給瓦格納，第七交響曲更是與瓦格納有關。

“布七”曾有一個標題《英雄》（由布魯克納的信徒命名），這個英雄是誰呢？很可能就是布魯克納心目中的瓦格納。據(jù)說布魯克納在創(chuàng)作此曲的第二樂章時，已預感瓦格納將不久于人世，他在給朋友的信中寫道：“有一次我回家時，心里非常憂傷，我想大師未必還能活很長時間，這時候我就產(chǎn)生了這個柔板樂章的構思。”還有一個說法是，有一天布魯克納在回家的路上，得知瓦格納病逝的信息，極為悲傷，回家后就寫出了這個著名的柔板樂章。由此可見，“布七”確實與瓦格納相關。

如果說“布四”是布魯克納交響曲的第一座高峰，那么“布七”就是第二座高峰。在第一至第七交響曲中（都是四樂章），第二樂章都是慢板，第三樂章都是諧謔曲；而在第八（四樂章）與第九（三樂章）交響曲中，第二樂章都是諧謔曲，第三樂章都是慢板。聽說托馬斯認為，布魯克納的第七至第九交響曲的樂思是聯(lián)成一體的，這也許讓他產(chǎn)生了在演奏第七時，將第二第三樂章的次序進行更換，以與第八第九統(tǒng)一的想法。那么，實際情況如何呢？且讓我們來領略一下“布七”的旅程。

整體上來說，“布七”就像是一部宏偉壯闊的史詩，涵蓋包容了豐富廣博的情感世界，篇幅浩大，演奏時間在一小時以上（切利比達克指揮的版本一般都要近八十分鐘）。它的第一樂章寬廣安詳而又憂傷惆悵，主題音調(diào)不斷變化，營造出氣象萬千、心緒浩瀚的意境，高潮迭起又低沉徘徊，如果套用標題，就像是一位不斷前進、百折不撓、壯志未酬的英雄在呼號嘆息。直到進入再現(xiàn)部，英雄重整旗鼓，沖破重重迷霧和艱難險阻，到達光明的頂峰！

第二樂章柔板，是這部交響曲最著名的篇章，又名“葬禮音樂”“英雄葬禮”“挽悼瓦格納的頌歌”，情感真摯，情深意長，一唱三嘆。它以弦樂為主，管樂為輔，兩個主題對置交流，或無邊無際、寬廣綿延；或溫暖安寧、樸實明朗。兩個主題不斷地交織、發(fā)展、變化，掀起一陣陣情感的巨浪，達到一種心醉神迷、極目寰宇的境界……但悲悼哀傷的氣息又再度襲來，樂章在安詳平靜中收尾。這段柔板，是布魯克納交響曲中最感人至深的慢板，在整部交響曲中演奏時間也最長。布魯克納去世后，人們就用這段音樂送他下葬——幾乎成為他交響曲中的代表音樂。

第三樂章的諧謔曲，情緒陡然一變，別開生面。它有奧地利民間舞曲的特色，基本主題在弦樂器一連串跳躍式的固定音型伴奏下，小號吹奏嘹亮的號角聲，熱情奔放，生機勃勃，似乎在召喚英雄的歸來；后半部分粗線條的樂句，則有小提琴和單簧管接奏，一唱一和，興意盎然。接著的中間段安寧閑逸，富有歌唱性的旋律，展現(xiàn)了一派奧地利民俗生活場景。如是，快節(jié)奏的嘹亮小號與悠閑抒情的民風交替進行，最后在熱烈激昂的舞蹈般的高潮中結束，其振奮精神的巨大力度令人血脈僨張，熱血沸騰！

全曲最后的第四樂章終曲，是帶有總結性的，偏偏在這里，布魯克納的樂思似乎有些搖擺不定，戲劇張力也不夠，與全面三個樂章難以嚴絲密縫地環(huán)環(huán)相扣。當然，它還是具備了一定的完成度，在圣詠的旋律中，英雄主題金鼓齊鳴、輝煌燦爛。如果是一位普通的作曲家，似乎也已經(jīng)達標了，但對已寫出了如此經(jīng)典的前三個樂章（尤其是第二第三樂章）的布魯克納，只能說，完成得比較一般。仔細分析，絕非偶然。在布魯克納的交響曲中，從整篇的謀篇布局來看，第四做得最好，四個樂章各盡其妙而又渾然一體，所以第四上演最多也是有道理的。從樂思和藝術境界上來說，我認為第七至第九是超越第四的，但從作品結構的技術層面上看，第四最完善。寫完第四后，布魯克納在往后的交響曲中，對第四樂章都沒有找到最好的辦法（相比之下第五好一些），到了他創(chuàng)作第九交響曲時，寫完第三樂章后，他就止步不前了，拖了好些年，直到去世，也沒有寫出第四樂章。據(jù)說臨終前他曾交代，可將他的《感恩贊》作為第九的第四樂章。但后來人們演奏第九，一般都用他的三樂章版本，認為作品的樂思已經(jīng)很充實、豐富、完整了，用不著“畫蛇添足”了。這就又引出一個話題：布魯克納確實偉大，但也不是完美無缺，比如他在交響曲的收官段落中就少有高招。他恪守四樂章的固定格式，也表現(xiàn)出他創(chuàng)作思維的局限和保守——如果他在形式上有進一步的開拓，放開手腳，自由馳騁，那么他的創(chuàng)作天地會更加開闊，更有一番風景。他的第九其實已間接說明了這個問題。在這一點上，他不如前輩貝多芬。到了他的后輩馬勒，則是突飛猛進了。

說了以上這些，是為了切入正題。在“布七”中，既然第四樂章是他的軟肋，那么按傳統(tǒng)四樂章次序演奏，第三樂章諧謔曲就會起到推波助瀾、保駕護航的作用，這樣再進入最后的第四樂章的快速終曲，就能“藏拙”而基本做到水到渠成。但如果按照托馬斯更換二三樂章次序演奏，一個明顯的問題是：在巨大深沉的柔板后，“弱小”的第四樂章實在難以承擔完成最后使命的重任，有“頭重腳輕”之感，而且柔板結束后再接終曲，樂思上也聯(lián)不上，這樣就從“揚長避短”變成“揚短避長”了。在以往的現(xiàn)場和唱片“布七”中，我從沒看（聽）到將“布七”二三樂章次序更換演奏的，這次的托馬斯與舊金山還是第一回，也算是嘗了一回鮮，并由此引發(fā)了我的一些觀感。最后要補充一句：盡管以往布魯克納交響曲有多種版本，但它們樂章之間的次序還是固定的，并不是可以隨意更改的。