勃拉姆斯《d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的技巧難點(diǎn)分析

楊楠

摘 要：《d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》是勃拉姆斯青年時(shí)期創(chuàng)作的作品，這部協(xié)奏曲具有高難的演奏技巧。該文通過對(duì)《d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》各樂章不同技巧難點(diǎn)深入分析和研究，總結(jié)出彈奏技術(shù)難點(diǎn)的方法，對(duì)演奏者在把握整首作品的主題旋律特征及控制全曲的音樂風(fēng)格具有一定借鑒意義。

關(guān)鍵詞：彈奏 進(jìn)行 音色 演奏

中圖分類號(hào)：G451 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-3791（2016）09（b）-0146-02

《d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》是勃拉姆斯青年時(shí)期創(chuàng)作的作品，這部作品采用了傳統(tǒng)的三樂章曲式，音樂激昂，富有浪漫氣息的憧憬情緒，其中蘊(yùn)含著勃拉姆斯青年時(shí)代對(duì)生活、理想表白。在這部協(xié)奏曲中，具有高難的演奏技巧，下面由筆者試圖結(jié)合自身在演奏中的體驗(yàn)，對(duì)這部協(xié)奏曲中的一些技術(shù)難點(diǎn)進(jìn)行探討。

1 平行三度的連奏進(jìn)行及演奏

平行三度連奏進(jìn)行在難度較大的作品中較為常見，在彈奏平行三度連奏進(jìn)行時(shí)，手指的技術(shù)尤為重要，但是也要通過手腕和手臂的起落來支援手指，如：對(duì)三度上方旋律聲部的連奏，三度音程的根音聲部盡量平穩(wěn)、均勻。如遇到比較困難的右手轉(zhuǎn)向和轉(zhuǎn)向時(shí)，右手的5指、4指應(yīng)盡量彈奏得長(zhǎng)一些，根音可以早些放掉。（如圖1）

圖1中譜例1，平行三度連奏的進(jìn)行從第一小節(jié)的第2拍開始，旋律的線條呈上升趨勢(shì)，力度在f的起點(diǎn)上不斷加強(qiáng)，第一個(gè)三度音程下鍵時(shí)不能壓得太死，也不能夠太虛，應(yīng)控制好一開始的力度，為其后的漸強(qiáng)做好準(zhǔn)備。三度音程的根音與三音在觸鍵時(shí)應(yīng)有所區(qū)別，不能用同樣的力度。為了更好提出上方旋律音得旋律走向，應(yīng)強(qiáng)調(diào)三音的力度，控制根音的音色。

2 平行六度的連奏進(jìn)行及演奏

在彈奏l(xiāng)egato的平行六度連奏進(jìn)行時(shí)，需要不停地利用小臂與腕關(guān)節(jié)的轉(zhuǎn)動(dòng)。在平行六度進(jìn)行中需要連續(xù)運(yùn)用這樣的指法，必須注意放松。上行的時(shí)候，由5-2再次轉(zhuǎn)到4-1指時(shí)，動(dòng)作較大，這時(shí)2指可采取滑動(dòng)的方法來減小轉(zhuǎn)換的動(dòng)作，但是legato的演奏效果需要由四指與五指來承擔(dān)。當(dāng)彈奏l(xiāng)egato的平行六度進(jìn)行時(shí)，需要手指很大的張力，因此，手部的肌肉很容易疲勞，所以，演奏者彈奏過程中應(yīng)該抓住一切機(jī)會(huì)放松肌肉。（如圖2）

這段旋律是鋼琴在第一樂章中的首次“亮相”，音樂的情緒是沉靜而又穩(wěn)重的，作曲家在譜面上標(biāo)有espress的標(biāo)記，說明要求這里要彈奏出堅(jiān)挺而富有彈性的音色。第一小節(jié)右手的兩個(gè)聲部在力度與音色層次上是有區(qū)別的：上方聲部要表現(xiàn)主旋律的連貫性與抒情性，音色力求柔美；下方聲部在A音上持續(xù)進(jìn)行，用大指來彈奏，觸鍵要深，音色相對(duì)于上方聲部要略微黯淡。左手要注意連音線的分句，連音線中的兩個(gè)音可以用一個(gè)力量來完成，可借鑒“落滾”的演奏方法?？傊箨P(guān)節(jié)與掌關(guān)節(jié)應(yīng)一起及時(shí)而巧妙地調(diào)節(jié)手指之間的交接動(dòng)作，使音與音之間銜接自然。

3 平行八度的連奏進(jìn)行及演奏

在彈奏平行八度的連奏時(shí)，首先要意識(shí)到連奏的重要性，要與平行八度的非連奏區(qū)分開來，在內(nèi)心要有歌唱性，這是很重要的前提；其次，從技巧上來看，這些平行八度的高音大多數(shù)運(yùn)用4、5指，這就要求手腕有很強(qiáng)適應(yīng)性、靈活性，手腕要柔和、動(dòng)作要協(xié)調(diào)，以達(dá)到聲音連的效果。在彈奏時(shí)，手應(yīng)盡量貼鍵彈奏，不要將手臂抬太高，力度也應(yīng)當(dāng)適當(dāng)，不要去敲砸琴鍵，而要力度適中。

圖3中譜例3，右手聲部的平行八度像波浪的起伏，在每一次上行的音型中，都要做出漸強(qiáng)的幅度；在每一次下行的音型中，要逐漸回落，手腕這時(shí)始終輕松自如而具有彈性，在需要加強(qiáng)力度時(shí)，可以施加一些壓力，盡量多用肌肉力量較強(qiáng)的上臂及肩部，以此來延緩疲勞，但要注意高音的連奏，不能敲擊琴鍵。在第3小節(jié)，八度的和弦之間跨度增加，連奏時(shí)手掌盡量貼近鍵盤。當(dāng)較小的手在彈奏時(shí)，由于所需較大張力，所以應(yīng)相對(duì)保持較強(qiáng)固定性。

4 連續(xù)的顫音及演奏

在彈奏這串連續(xù)顫音的連接時(shí)（如圖4），可以根據(jù)個(gè)人手的大小，運(yùn)用不同手指的積極運(yùn)動(dòng)來完成顫音之間的連奏，由于每個(gè)人的五個(gè)手指長(zhǎng)短不一、粗細(xì)不同，一般來說，大指、二指力量較強(qiáng)，獨(dú)立性較好，比較容易控制；而四指、五指的情況在各方面同大指、二指相反，力量較弱，獨(dú)立性較差，較難控制；三指的情況要看它如何與其他手指結(jié)合，當(dāng)三指同大指、二指結(jié)合彈奏時(shí)，它是強(qiáng)指，也較易控制；當(dāng)三指同四指、五指結(jié)合彈奏時(shí)，它就不是強(qiáng)指，也不那么容易控制了。手指間的這些差異，通常就會(huì)導(dǎo)致彈奏的聲音清晰度不一，音量上強(qiáng)弱不均。因此，在彈奏這段連續(xù)顫音時(shí)，首先應(yīng)加強(qiáng)對(duì)弱指的訓(xùn)練，可以進(jìn)行慢速練習(xí)，并在練習(xí)的過程中，仔細(xì)辨別音質(zhì)和聲音的強(qiáng)弱變化，來提高弱指的觸鍵質(zhì)量。要想彈奏出圓潤(rùn)的、均勻的顫音，更為重要的是取決于良好的聽覺和肌肉放松。對(duì)于這段旋律來說，右手聲部是顫音，左手聲部的節(jié)奏和速度應(yīng)準(zhǔn)確、穩(wěn)定、保持不變，在彈奏時(shí)尤其要注意聽覺“超前”，幫助手指來控制兩個(gè)顫音之間的均勻性，避免其中的一個(gè)音出現(xiàn)過快或過慢；其次，演奏時(shí)手臂肌肉的放松也是極其重要的，只有放松，才能更好運(yùn)用手腕的帶動(dòng)以及手指靈活觸鍵。要強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是，在彈奏顫音時(shí)手指最好不要離開琴鍵，盡量貼鍵彈奏，這樣可以使顫音的效果處理更為美妙。

5 分解和弦及演奏

彈奏分解和弦時(shí)主要的要領(lǐng)有：第一，首先應(yīng)消除心理上對(duì)這一難點(diǎn)的“懼怕感”，往往越是怕反而越是容易出錯(cuò)?？梢韵仍谀X海里想象出均勻、連貫的音樂形象，再巧妙、機(jī)智調(diào)動(dòng)肌體的機(jī)能去實(shí)現(xiàn)出來。第二，充分發(fā)揮掌關(guān)節(jié)張開指尖距離的能力，腕關(guān)節(jié)要保持轉(zhuǎn)移位置的高度積極性，同時(shí)在運(yùn)動(dòng)之中不要忘了手指的積極主動(dòng)。第三，肘關(guān)節(jié)在彈奏中位置轉(zhuǎn)移時(shí)要更注意協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)。還應(yīng)該注意手腕要順從手指的位置，即手腕跟著手指的方向走，迅速做好力量轉(zhuǎn)移。手腕可以做橫向帶動(dòng)，切忌手腕的上下抖動(dòng)。指尖要貼住琴鍵彈奏，聲音要沉下去，不要把手指抬的抬高，雙手在下鍵與離鍵的動(dòng)作要干脆、利落，并強(qiáng)調(diào)掌關(guān)節(jié)的主動(dòng)性。在彈奏圖5譜例5中這段旋律時(shí)，還涉及到每個(gè)樂句之間需要手的遠(yuǎn)距離轉(zhuǎn)移的問題，需要整個(gè)放松的心理狀態(tài)、非常集中的注意力；動(dòng)作要合理精簡(jiǎn)，不要加有多余的動(dòng)作，以使樂句之間能自然的連接；每一組分解和弦中包含了兩個(gè)重音，第一個(gè)重音是句頭，應(yīng)加以強(qiáng)調(diào)，但每一組的最高音的那個(gè)重音，可以處理為最強(qiáng)，觸鍵要深，隨后將這個(gè)重量自然轉(zhuǎn)移到后面的每個(gè)音上。

6 大跨度半分解和弦斷奏及演奏

圖6中譜例6，出現(xiàn)的大跨度半分解和弦斷奏是由雙手齊奏的，要在較快的速度和規(guī)定的節(jié)奏里準(zhǔn)確從一個(gè)位置跳到另一個(gè)位置以完成這種遠(yuǎn)距離的跳躍，是極其困難的，因此，演奏者需要有良好的時(shí)間感與手臂橫向的空間感。為了確保演奏的準(zhǔn)確性，平時(shí)在練習(xí)時(shí)可以運(yùn)用這樣的方法：奏出第一個(gè)音后立即提前準(zhǔn)備下一個(gè)音的位置，然后以手腕為軸心，在手臂放松的同時(shí)以盡快的速度去尋找下一個(gè)遠(yuǎn)距離的鍵位，而后立刻又返回原位。這樣反復(fù)練習(xí)，有助于提高練習(xí)的效率。在彈奏這段旋律時(shí)，在每一拍中前一個(gè)單音與后一個(gè)雙音連接時(shí)，要巧妙利用手部重量自然下落和反彈的力量。第一個(gè)單音運(yùn)用手臂自然下落的力量，然后將反彈的力量自然轉(zhuǎn)移到第二個(gè)雙音上來，也就是每一拍中的單音和雙音只運(yùn)用一個(gè)力量、一個(gè)動(dòng)作來完成，這樣就減少了多余的動(dòng)作和時(shí)間，以便能夠快速準(zhǔn)確來彈奏。

綜上所述，勃拉姆斯《d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》這部作品的旋律進(jìn)行具有一定的技術(shù)難點(diǎn)，演奏者在演奏整部作品時(shí)，要根據(jù)技巧特點(diǎn)，運(yùn)用科學(xué)精煉的方法把握難點(diǎn)的規(guī)律，將其正確的彈奏，為深刻理解和把握這部作品及演奏和教學(xué)提供有益參考。

參考文獻(xiàn)

[1] 王九彤.新世紀(jì)以來我國(guó)高校鋼琴教學(xué)理論的對(duì)外借鑒[J].音樂研究，2011（6）：93-104.

[2] 馬云思.高校鋼琴教學(xué)理論的對(duì)外借鑒[J].佳木斯職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2015（5）：244.

[3] 李昕.試論高校鋼琴教學(xué)與課程改革[J].戲劇之家，2016（9）： 67.