原創(chuàng)音樂(lè)?。壕皻庵械摹斑`和”

洪天貽+劉佳璇

原版引進(jìn)的音樂(lè)劇具有絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，拉動(dòng)了整個(gè)市場(chǎng)的大盤(pán)，中文版引進(jìn)劇也占有較大份額，而原創(chuàng)的力量則較為薄弱。

“中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇不景氣?！比涨?，在第二屆北京天橋音樂(lè)劇演出季閉幕前夕，中國(guó)音樂(lè)劇行業(yè)專(zhuān)家和一線制作人聚集于“亞洲音樂(lè)劇發(fā)展趨勢(shì)論壇”，有關(guān)中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇發(fā)展的問(wèn)題成了討論焦點(diǎn)。

在這場(chǎng)論壇上，北京天橋演藝聯(lián)盟聯(lián)合中國(guó)音樂(lè)劇協(xié)會(huì)、道略演藝研究中心發(fā)布了《2016中國(guó)音樂(lè)劇指南》。數(shù)據(jù)顯示，2015年全國(guó)音樂(lè)劇演出票房為2.26億元，同比增長(zhǎng)44%，但海外經(jīng)典劇目占據(jù)票房大頭，國(guó)內(nèi)原創(chuàng)劇目票房號(hào)召力十分有限。

以音樂(lè)劇市場(chǎng)的最大票倉(cāng)北京地區(qū)為例，2015年音樂(lè)劇票房收入為1.2億元，其中超過(guò)半數(shù)來(lái)自原版引進(jìn)的《劇院魅影》。

自2014年以來(lái)，原創(chuàng)音樂(lè)劇在文化產(chǎn)業(yè)整體向好的背景下有了較大的生長(zhǎng)空間，雖已漸漸積累起一批新劇目，但還不成氣候。原創(chuàng)音樂(lè)劇的問(wèn)題究竟何在，未來(lái)該如何走出困境？

“這不能簡(jiǎn)單概括為崇洋媚外的問(wèn)題，根源上是創(chuàng)作者不知道文化淵源何在，也不知道向誰(shuí)學(xué)習(xí)，學(xué)些什么?！敝袊?guó)歌劇舞劇院導(dǎo)演李欣磬對(duì)《瞭望東方周刊》說(shuō)。

先把引進(jìn)的經(jīng)典劇“漢化”

目前，中國(guó)市場(chǎng)上的音樂(lè)劇主要有三種類(lèi)型：原版引進(jìn)的海外經(jīng)典音樂(lè)劇、經(jīng)“漢化”的中文版海外音樂(lè)劇，以及國(guó)產(chǎn)原創(chuàng)音樂(lè)劇。

三者中，原版引進(jìn)的音樂(lè)劇具有絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，拉動(dòng)了整個(gè)市場(chǎng)的大盤(pán)，中文版引進(jìn)劇也占有較大份額，而原創(chuàng)的力量則較為薄弱。

“原創(chuàng)肯定是我們最終的目標(biāo)，但現(xiàn)在做純?cè)瓌?chuàng)音樂(lè)劇的風(fēng)險(xiǎn)還較大，因?yàn)槲覀兊姆e累太少，失敗幾率較高?！逼吣蝗松魳?lè)劇公司CEO楊嘉敏對(duì)《瞭望東方周刊》說(shuō)。

就操作程序來(lái)看，引進(jìn)原版確實(shí)是最便捷、最具盈利保障性的模式。知名度高的作品有受眾，只要在價(jià)格談判和融資方面把好關(guān)，營(yíng)銷(xiāo)的成功率就很高。

原版音樂(lè)劇在當(dāng)下的一個(gè)重要作用是，其高質(zhì)量的演出利于擴(kuò)大受眾基礎(chǔ)。但票價(jià)較高、作品文化差異較大也導(dǎo)致觀眾存在理解障礙，無(wú)形中提高了觀賞門(mén)檻，而且，原版音樂(lè)劇也很難實(shí)現(xiàn)長(zhǎng)期駐場(chǎng)演出及國(guó)內(nèi)巡演。

相比之下，漢化版音樂(lè)劇以原版為參照標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)行本土化生產(chǎn)，在商業(yè)模式上可規(guī)模化復(fù)制，也降低了觀劇門(mén)檻，可以說(shuō)是培育市場(chǎng)的理想選擇。

楊嘉敏便將七幕人生音樂(lè)劇公司的短期目標(biāo)定為引進(jìn)西方經(jīng)典音樂(lè)劇版權(quán)和進(jìn)行中文版制作。

2012年公司成立以來(lái)，七幕人生已引進(jìn)《我，堂吉訶德》《Q大道》《一步登天》及《音樂(lè)之聲》等多部百老匯經(jīng)典音樂(lè)劇，并進(jìn)行了“漢化”。

要減少文化隔閡、提高觀眾接受度，選劇時(shí)除了注重經(jīng)典性，也要考慮它能否在當(dāng)代中國(guó)觀眾中引起共鳴。以《一步登天》為例，引進(jìn)理由就在于它講述職場(chǎng)故事、諷刺浮躁的成功學(xué)，能夠觸動(dòng)中國(guó)都市職場(chǎng)青年的神經(jīng)。

當(dāng)然，打破語(yǔ)言障礙是必不可少的。程何在七幕人生從事具體的中文歌詞譯配工作，她對(duì)本刊記者說(shuō)，在譯配過(guò)程中，既保留人物原有的語(yǔ)言風(fēng)格，又讓中國(guó)觀眾沒(méi)有“違和感”，并不容易。

比如在《我，堂吉訶德》里，堂吉訶德因?yàn)榘V迷于騎士小說(shuō)，臺(tái)詞有古英語(yǔ)特色?！稗D(zhuǎn)化為中文，就是他讀了很多武俠小說(shuō)，講話半文半白?！背毯卧谧g配時(shí)借鑒武俠小說(shuō)里的定場(chǎng)詩(shī)、駢文韻文等，得到了觀眾的認(rèn)可。

2015年9月4日，中國(guó)和以色列合作的大型原創(chuàng)音樂(lè)劇《猶太人在上海》在上海文化廣場(chǎng)首演

《我，堂吉訶德》至今已在全國(guó)巡演4年，積累了受眾，也讓七幕人生有機(jī)會(huì)摸索學(xué)習(xí)音樂(lè)劇的創(chuàng)作規(guī)律與經(jīng)營(yíng)方法，從而培養(yǎng)了團(tuán)隊(duì)——這也是漢化版音樂(lè)劇的另一個(gè)功能。

楊嘉敏認(rèn)為，這些得到歷練的制作團(tuán)隊(duì)，未來(lái)會(huì)成為制作原創(chuàng)劇目的核心力量：“可以說(shuō)，制作中文版是走向原創(chuàng)的必經(jīng)之路。”

不能“照扒”西方

相比漢化版音樂(lè)劇，原創(chuàng)音樂(lè)劇市場(chǎng)一貫低迷的狀態(tài)令業(yè)內(nèi)人士焦慮——數(shù)量多，質(zhì)量低，宣傳雷聲大掩蓋不了票房“雨點(diǎn)小”。

李欣磬認(rèn)為，原創(chuàng)音樂(lè)劇的根本問(wèn)題“不在市場(chǎng)，不在觀眾，而在創(chuàng)作者自身”。

創(chuàng)作者沒(méi)有講好故事的能力是硬傷，“戲劇基礎(chǔ)奠定不起來(lái)，唱得再好跳得再好，也沒(méi)有用?！北本┪璧笇W(xué)院原院長(zhǎng)、音樂(lè)劇教學(xué)專(zhuān)業(yè)創(chuàng)辦人呂藝生說(shuō)。

在音樂(lè)劇編劇素養(yǎng)有限的情況下，中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇中有不少“照扒”西方音樂(lè)劇的作品，從形式到內(nèi)容都照搬，沒(méi)有契合本土的文化語(yǔ)境與觀眾的審美習(xí)慣，觀眾自然不買(mǎi)賬。而一些適度借鑒西方方法進(jìn)行自主原創(chuàng)的作品，在故事上也缺乏民族文化的根基，因此藝術(shù)生命力不強(qiáng)。

在大眾心中，中國(guó)音樂(lè)劇是近三十年才發(fā)展起來(lái)的“舶來(lái)品”，但事實(shí)上，中國(guó)本土并不缺乏“用歌舞講故事”的藝術(shù)傳統(tǒng)。

從傳統(tǒng)的民間戲曲到延安時(shí)期的秧歌劇，再到建國(guó)以后的《白毛女》等新歌劇、樣板戲，歌舞結(jié)合的藝術(shù)在中國(guó)并非曲高和寡。相反，植根于文化土壤、抓住時(shí)代情緒的歌舞作品，具有很強(qiáng)的傳播力。

在李欣磬看來(lái)，如果不從根本上轉(zhuǎn)變觀念，揪住“舶來(lái)品”的標(biāo)簽不放，那么創(chuàng)作什么都有山寨的嫌疑。

“老祖宗的文化中有無(wú)盡的營(yíng)養(yǎng)。”接受本刊采訪時(shí)，李欣磬正和她的演員們?cè)诒本┧沫h(huán)的一處排練廳里，排練結(jié)合了京劇元素、由老舍名作改編的原創(chuàng)音樂(lè)劇《貓城記》。

這是2017年1月24日《貓城記》在北京保利劇院首演前最后階段的排練，主演裘繼戎，正是京劇裘派的嫡系傳人。

中國(guó)音樂(lè)劇協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)王道誠(chéng)對(duì)《瞭望東方周刊》說(shuō)，原創(chuàng)音樂(lè)劇的創(chuàng)作要有民族自信，否則，真正的創(chuàng)作根基未立，難以去談產(chǎn)業(yè)生態(tài)的形成。

當(dāng)然，創(chuàng)作者也要懂得在當(dāng)代語(yǔ)境里靈活運(yùn)用傳統(tǒng)創(chuàng)作元素。李欣磬說(shuō)：“不可能人人喜歡京劇，所以是在合適的場(chǎng)景中使用，不然就脫離現(xiàn)實(shí)了?！?/p>

認(rèn)真做戲的人太少

“你做的歌中國(guó)觀眾想不想聽(tīng)？作品的方方面面符不符合中國(guó)觀眾的口味？你編的故事跟中國(guó)觀眾的生活有沒(méi)有關(guān)系，能不能引起共鳴？傳播的價(jià)值觀正確嗎？”李欣磬認(rèn)為，“每個(gè)創(chuàng)作者都該這樣問(wèn)問(wèn)自己”。

一個(gè)正面的例子是進(jìn)入中國(guó)小劇場(chǎng)音樂(lè)劇五強(qiáng)名單的《愛(ài)情三部曲》。

這部由資深音樂(lè)人小柯制作的原創(chuàng)劇目，探討了校園愛(ài)情、大齡“剩女”、理想與現(xiàn)實(shí)的沖突等話題，而這些接地氣的主題，在都市青年心中引起了強(qiáng)烈共鳴。

其實(shí)，除了創(chuàng)作思路和方法上的問(wèn)題，從業(yè)者態(tài)度的不端正是行業(yè)中最嚴(yán)重的問(wèn)題。

王道誠(chéng)發(fā)現(xiàn)，業(yè)內(nèi)不乏一些制作人，拿到一個(gè)立不住的劇本就匆忙融資、投資、制作和演出。

原創(chuàng)劇目粗制濫造的原因，多半不是受成本所限，而是在急功近利的心態(tài)下，行業(yè)內(nèi)認(rèn)真做戲的人太少。

呂藝生認(rèn)為，很多原創(chuàng)劇目“選材都是真實(shí)的，但是把真的做假了，而百老匯把假的做真了”。

這是因?yàn)?，無(wú)論是在百老匯還是倫敦西區(qū)，音樂(lè)劇都講究“慢火細(xì)燉”。每部音樂(lè)劇的誕生都是艱辛漫長(zhǎng)的過(guò)程，從構(gòu)思、彩排、磨合到最后駐場(chǎng)演出，至少要經(jīng)過(guò)三到五年的時(shí)間，有的周期甚至長(zhǎng)達(dá)十年。

這些海外的成熟制作團(tuán)隊(duì)深諳“觀眾滿意，才能收益”的道理，耐心走慢熱模式，通過(guò)場(chǎng)次和巡演來(lái)收回成本，贏得口碑。反觀中國(guó)市場(chǎng)，幾乎看不到能夠駐場(chǎng)演出的原創(chuàng)作品，因?yàn)閼虻馁|(zhì)量不過(guò)關(guān)，留不住觀眾。

導(dǎo)演、作曲家樊沖認(rèn)為，在專(zhuān)業(yè)技術(shù)的層次上，中國(guó)音樂(lè)劇人還需要向西方音樂(lè)劇人學(xué)習(xí)，包括合成技術(shù)、燈光舞美、導(dǎo)演與表演的方法等。

而更為重要的是，制作人和出品人需要學(xué)會(huì)如何控制一部戲的體量與規(guī)模，對(duì)劇目成本進(jìn)行合理的評(píng)估。

“感性的做戲方式適合小戲、100萬(wàn)元以?xún)?nèi)的戲。大戲需要理性與數(shù)據(jù)，進(jìn)行成本控制，要用最少的錢(qián)吸引最多的觀眾。”樊沖說(shuō)。

百老匯音樂(lè)劇《劇院魅影》中“魅影”扮演者、著名音樂(lè)劇演員布萊德·里特爾（左）在沈陽(yáng)盛京大劇院為觀眾傾情獻(xiàn)唱

補(bǔ)齊一塊塊短板

目前，中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)還缺少產(chǎn)業(yè)化氛圍，有些原創(chuàng)劇目是為地域文化建設(shè)而創(chuàng)作的，沒(méi)有真正引入市場(chǎng)運(yùn)營(yíng)機(jī)制，還有些雖是市場(chǎng)運(yùn)營(yíng)，但資金支持有限。

為支持中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展，中國(guó)音樂(lè)劇協(xié)會(huì)已在全國(guó)建立了近十個(gè)音樂(lè)劇基地，每個(gè)基地都集中了音樂(lè)劇制作所需的多方資源，助力音樂(lè)劇生產(chǎn)過(guò)程中的人才訓(xùn)練、創(chuàng)作、排演和營(yíng)銷(xiāo)等環(huán)節(jié)，以期音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)鏈更完整健全。

新繹劇社運(yùn)營(yíng)總裁、中國(guó)音樂(lè)劇協(xié)會(huì)常務(wù)理事李曉菲對(duì)《瞭望東方周刊》說(shuō)，音樂(lè)劇市場(chǎng)的健康發(fā)展還亟須政策支持。

作為一種高度商業(yè)化的舞臺(tái)劇種，音樂(lè)劇的經(jīng)營(yíng)需要大量資金。李曉菲認(rèn)為，如果政府能給予一定程度的資金支持，同時(shí)進(jìn)一步完善行業(yè)規(guī)范、劇院建設(shè)和票價(jià)補(bǔ)貼等方面的支持政策，從業(yè)者的壓力和顧慮將會(huì)大大減輕。

另外，中國(guó)的音樂(lè)劇市場(chǎng)不可能永遠(yuǎn)靠引進(jìn)作品來(lái)帶動(dòng)，最終還將回歸原創(chuàng)。因此，看清目前產(chǎn)業(yè)內(nèi)的主要短板并積極行動(dòng)才是當(dāng)務(wù)之急。

韓國(guó)音樂(lè)劇導(dǎo)演尹浩鎮(zhèn)認(rèn)為：“中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展遇到的問(wèn)題之一是人才的培養(yǎng)?！?/p>

自中央戲劇學(xué)院在20世紀(jì)90年代首辦音樂(lè)劇班以來(lái)，中國(guó)各大藝術(shù)院校陸續(xù)開(kāi)設(shè)了音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)，但在教學(xué)方法上卻一直是以觀摩外國(guó)錄像、學(xué)習(xí)百老匯和倫敦西區(qū)的示范劇目為主，這種教學(xué)模式極不利于原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展。

不過(guò)，中國(guó)音樂(lè)劇教育在教學(xué)方法上唯西方論的思路已經(jīng)開(kāi)始扭轉(zhuǎn)。在中國(guó)音樂(lè)劇協(xié)會(huì)近期舉辦的教學(xué)專(zhuān)業(yè)委員會(huì)上，來(lái)自各藝術(shù)院校的專(zhuān)家們統(tǒng)一了音樂(lè)劇教學(xué)方案的未來(lái)修改方向——注重對(duì)民間藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)習(xí)。

綜觀今日的原創(chuàng)音樂(lè)劇市場(chǎng)，一些反響不錯(cuò)的作品正在萌芽，比如《搖滾，西廂》《猶太人在上?！贰度骼擞洝贰秼寢屧賽?ài)我一次》等。

新繹劇社出品的《搖滾，西廂》， 從全新的視角，對(duì)傳統(tǒng)戲曲《西廂記》進(jìn)行了現(xiàn)代演繹，以大唐貞元年間的長(zhǎng)安為背景，重構(gòu)了張生與崔鶯鶯的愛(ài)情故事。結(jié)尾處的合唱打動(dòng)了無(wú)數(shù)年輕觀眾：“我們來(lái)講述他們的傳奇，我們來(lái)參悟愛(ài)情的禪語(yǔ)，我們來(lái)想象青春的結(jié)局……”

“這個(gè)市場(chǎng)還沒(méi)有真正開(kāi)發(fā)起來(lái)。按照一般的行業(yè)規(guī)律來(lái)看，在中國(guó)的電影市場(chǎng)漸漸飽和之后，音樂(lè)劇行業(yè)也該抬頭了?！睏罴蚊粽f(shuō)。

音樂(lè)劇從來(lái)都不是一個(gè)高高在上的劇種，它具有平民化、年輕化特征。

李曉菲表示，都市年輕人未來(lái)將是音樂(lè)劇的主流消費(fèi)者。隨著市場(chǎng)需求的逐漸擴(kuò)大，必然會(huì)有更多的人投入到這一行業(yè)中去。