音樂在動(dòng)畫中的運(yùn)用

吳庸

摘 要：音樂是自有聲動(dòng)畫開始后動(dòng)畫作品中一種必不可少的元素。在有了音樂后，動(dòng)畫呈現(xiàn)出了煥然一新的勃勃生機(jī)，賦予無數(shù)平面化的造型以生命；為動(dòng)畫作品增加場面的真實(shí)感，渲染氣氛，甚至是加深其戲劇成分。在有了音樂后，它與其他各種聲音相結(jié)合用節(jié)奏快慢為動(dòng)畫作品營造畫面所需要的氣氛。最開始的動(dòng)畫是以無聲的形式出現(xiàn)的，直到錄音機(jī)的出現(xiàn)，動(dòng)畫音樂才開始發(fā)展直至今天，使得動(dòng)畫電影以其無與倫比的感染力徹底征服了觀眾。

關(guān)鍵詞：動(dòng)畫音樂；有聲動(dòng)畫；渲染氣氛；感染力

中圖分類號(hào)：J617.6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A DOI：10.15913/j.cnki.kjycx.2016.21.046

1 國內(nèi)動(dòng)畫音樂發(fā)展

早期，我國的動(dòng)畫處于起步階段，還沒有成熟的作品，沒有自己獨(dú)特的風(fēng)格，甚至是造型和語言，連音樂都偏向于簡單并且?guī)в兴麌纳省?/p>

從20世紀(jì)60年代開始，中國制片廠就開始了對(duì)中國動(dòng)畫的民族風(fēng)格建設(shè)，熱切建議藝術(shù)家們從中國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)當(dāng)中汲取營養(yǎng)。這一決定使中國動(dòng)畫開始向自己獨(dú)有的地方發(fā)展，作品開始有了獨(dú)特、成熟的動(dòng)畫語言和表現(xiàn)手法，動(dòng)畫片也具有典型的中國民族特色。這時(shí)的動(dòng)畫片故事大量采用中國以線為主的畫技和造型，運(yùn)用民族樂器來演奏，使音樂與畫面相結(jié)合，突出民族個(gè)性。最耀眼的莫過于當(dāng)時(shí)的《大鬧天宮》，開篇就以鑼鼓敲打樂點(diǎn)燃?xì)夥?，結(jié)合中國民間喜慶樂曲，帶給人以歡快、活躍、熱烈的情緒。全篇京腔京韻的音樂和鼓點(diǎn)配合剪紙式的畫面產(chǎn)生了濃郁的民族風(fēng)味，《大鬧天宮》也是當(dāng)時(shí)動(dòng)畫影片中的最高成就。

然而，十年“文革”，我們國家各個(gè)行業(yè)都發(fā)展緩慢，直到1979年的《哪吒鬧?！罚且徊恐腥A民族特色突出的、成功的動(dòng)畫片。其偏重哪吒痛打龍三太子的場面，音樂將其烘托得恰到好處，激情扣人心弦，直教人拍手稱快。

20世紀(jì)90年代后，現(xiàn)代動(dòng)畫電影音樂迅速侵占中國，從《大鬧天宮》到《大圣歸來》，我們迎來過高峰，經(jīng)歷過低潮，然而最終以刻不容緩的姿態(tài)不斷前進(jìn)著。近年來，中國動(dòng)畫片創(chuàng)作技術(shù)手段飛速發(fā)展，現(xiàn)代動(dòng)畫更加強(qiáng)調(diào)了視聽與畫面相結(jié)合，音樂已經(jīng)是動(dòng)畫藝術(shù)效果自身的一部分。

2 國外動(dòng)畫音樂發(fā)展

2.1 美國的動(dòng)畫音樂

從19世紀(jì)末到20世紀(jì)30年代末，美國音樂飛速發(fā)展并推動(dòng)著動(dòng)畫的造型藝術(shù)。這一時(shí)期的音樂使原本沒有生命的卡通形象，比如繪畫、玩偶、雕塑等都獲得了生命和各式各樣的性格。米老鼠系列的《蒸汽船威利號(hào)》標(biāo)志著第一部有聲動(dòng)畫的誕生。在片中就已經(jīng)出現(xiàn)了聲畫同步，即音樂與動(dòng)作節(jié)奏完全同步，更是產(chǎn)生了米老鼠式的編曲方式。其音樂和對(duì)白都與畫面完全同步，甚至幾處人發(fā)出的“咿咿呀呀”的聲音、汽船的汽笛聲都非常貼切地對(duì)應(yīng)了動(dòng)畫要表達(dá)的節(jié)奏。這些音樂的出現(xiàn)帶給畫面以靈動(dòng)、夸張和幽默的效果。這使剛剛接觸有聲動(dòng)畫片的觀眾感到不可思議。

到20世紀(jì)80年代，音樂對(duì)動(dòng)畫的敘事性有著不可估量的作用，《白雪公主》最引人矚目。白雪公主優(yōu)美的聲音牢牢吸引人的心弦，“Im Wishing”一系列更是為白雪公主量身打造的音樂，歌詞、音樂無一不是按照白雪公主心中所想而創(chuàng)造的，也許正是有了她甜美的聲音，王子才被吸引而來并忍不住合唱。《白雪公主》融入了很多音效元素，動(dòng)物的配音很出挑，特別是小鳥嘰嘰喳喳地與白雪公主互動(dòng)?！癢ith Smile and the Song”完美地表達(dá)了人與動(dòng)物之間的和諧友愛、純潔無暇。最后深情纏綿的“Some Day My Prince Will Come”娓娓訴說著幸福的結(jié)局。好聽的音樂太多，為《白雪公主》所創(chuàng)作的歌曲幾乎每首都熱情洋溢，充滿對(duì)未來的憧憬，即使脫離了畫面單獨(dú)傾聽這些音樂，也無疑是讓人欣賞的作品。而后的《小鹿斑比》《仙履奇緣》《愛麗絲夢(mèng)游仙境》等動(dòng)畫影片也都讓人眼花繚亂。在這期間，音樂與動(dòng)畫相鋪相成，伴隨著動(dòng)畫技術(shù)的提升和藝術(shù)的多元化趨勢(shì)。

2.2 日本的動(dòng)畫音樂

說到國外動(dòng)畫音樂的發(fā)展，就不得不提日本。如果說迪士尼動(dòng)畫音樂的節(jié)奏性強(qiáng)，民族樂運(yùn)用得如魚得水，那么日本的音樂就是恢弘大氣而又空靈。日本動(dòng)畫音樂運(yùn)用好的典型就是宮崎駿的作品。

《龍貓》是宮崎駿的早期作品，它有著宮崎駿一貫想表達(dá)的人與自然的和諧，風(fēng)聲、青草搖晃、雨水滴滴答答，都讓人從聽覺上仿佛身處大自然之中。配樂在一種童真十足的音樂豐谷中顯現(xiàn)出一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶傩??！洱堌垺返囊魳飞拾邤虆s又不失日本民間音樂的特色，自然充滿童趣，時(shí)而歡快，時(shí)而婉轉(zhuǎn)，都透露出孩童般純真的氣息。

看動(dòng)畫的人沒有不知道《天空之城》的，《天空之城》美的不僅僅是動(dòng)畫，更是音樂。在音樂的創(chuàng)作中，久石讓與宮崎駿達(dá)到了高度的契合，動(dòng)畫音樂帶有濃濃的蘇格蘭風(fēng)情，主題曲更是由民歌曲調(diào)改變而成。全片音樂以電聲為主，加上圓號(hào)、童聲合唱、鋼琴凳的配合，主旋律舒緩又帶著哀愁，傳出絲絲縹緲與傷感，表現(xiàn)出了人物的情緒與氣氛的憂傷。

日本是個(gè)音樂創(chuàng)作氛圍濃烈的國家，他們的音樂人以更多、更寬廣的視角去闡述音樂。2010年宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》可能不是他最好的動(dòng)畫作品，但是它的音樂被觀眾銘記在心。以小提琴為主樂的柔和演奏逐漸進(jìn)入群樂演奏，隨著主角的出場拔高再舒緩下來，在線條以及水彩畫、蠟筆畫風(fēng)的秒回下，琴聲悠悠，美聲也加入低低吟唱，永遠(yuǎn)面帶微笑。這首曲子就如同它的名字，好似海的母親甜美的聲音在低訴著一個(gè)在海中發(fā)生的故事，處處透著夢(mèng)幻與神秘，讓人產(chǎn)生無盡的想象。

3 總結(jié)

音樂現(xiàn)在已是動(dòng)畫作品中必不可少的元素，它以絕對(duì)的力量在影片中展現(xiàn)出亮眼的風(fēng)采，從第一部有聲電影開始，它與畫面的結(jié)合就開創(chuàng)了更多的表達(dá)方式，使影片呈現(xiàn)更加精彩奪目的內(nèi)容。沒有音樂的畫面是蒼白的，當(dāng)視、聽結(jié)合成為一種藝術(shù)，影視不斷多元化，帶給我們的將是更加精彩紛呈的作品。

〔編輯：劉曉芳〕