馬 雁(云南民族大學藝術(shù)學院)

倡導返璞歸真，實施有效教學
——記民族吹管樂器演奏家張文俊對傣族葫蘆絲音樂的研究

馬 雁(云南民族大學藝術(shù)學院)

葫蘆絲也稱 “葫蘆蕭”，傣語“篳朗叨”，是傣族吹簧管類樂器。起源地為云南省梁河縣，主要流傳于云南的滇西傣族地區(qū)，是云南少數(shù)民族特有的樂器之一。該樂器是傣家青年男女表達愛意的一種工具，其結(jié)構(gòu)由一個葫蘆和三根長短不一的竹笛制成，主要分為主管、簧片、附管、葫蘆四大部分，在傣族地區(qū)有一種民間的說法，“竹子象征男人、葫蘆象征女人”，葫蘆絲由葫蘆和竹子緊密相連而構(gòu)成，意為“夫妻相親相愛、家庭和睦、無災無禍”。由于它的音色圓潤、柔美動聽，便于攜帶、簡單易學，所以近十幾年來發(fā)展較快，從田間地頭、茶山竹樓搬上了舞臺，逐漸的走進了大眾人民的生活，并且涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的、耳熟能詳?shù)暮J絲音樂作品，如：《竹林深處》 《月光下的鳳尾竹》 《古歌》等。這些曲目如今已成為了舞臺上的經(jīng)典的曲目，葫蘆絲的音樂文化也實現(xiàn)了從民間到城市，逐步走向國際化，呈現(xiàn)一幅欣欣向榮的發(fā)展形勢。

每一種音樂的發(fā)展都離不開孕育它的主體文化，而在歷史的發(fā)展變遷中，文化的傳承又始終離不開教學。葫蘆絲作為流傳于傣族民間的樂器，是云南滇西傣族地區(qū)少數(shù)民族表達情感、表現(xiàn)音樂的載體，具有較強的民族性，民間一般都是靠師徒相承、口耳相傳、口傳心授的傳承方式，現(xiàn)有的教材當中一般都是參考或沿用常用的民族吹奏樂器的教材模式，大多都無法準確地記錄和詮釋傣族音樂的特點。教師們只能是照本宣科，缺乏對傣族音樂文化修養(yǎng)的提高，對傣族葫蘆絲特有演奏技能的認識和學習，教學僅僅停留在基本指法和基本音符的教學上，學生所演奏出來的樂曲全是教科書的翻版，自然就失去了民族音樂文化所獨有的表現(xiàn)魅力。葫蘆絲是傣族文化載體之一，它承載了深厚的傣族文化和歷史，記載著傣家人的生活，寄托著傣家人的民族精神，葫蘆絲音樂文化發(fā)展到現(xiàn)在，雖然表面上呈現(xiàn)出一幅生機勃勃的景象，但有關(guān)葫蘆絲教學方面的基本樂理、演奏技法、教學內(nèi)容、教考標準等等都極為不規(guī)范，沒有形成系統(tǒng)性的理論研究成果，目前市面上的教材出現(xiàn)知識結(jié)構(gòu)分散、標記不統(tǒng)一、教學內(nèi)容不完善、各類版本混亂等問題，這些突出問題如不能得到及時的解決，將對葫蘆絲文化的傳承發(fā)展帶來限制。

在經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天，大多數(shù)葫蘆絲社會普及的“教師”們在巨大的經(jīng)濟利益促使下，不少人打著傳承民族文化的名義以此從中大發(fā)其財。自傣族葫蘆絲代表性的傳承人、領(lǐng)軍人哏德全先生去世后，他很多有研究價值的成果也將隨之逐漸消失，因為他的演奏風格集傣族葫蘆絲的大成，并且有很多的特殊演奏技法是由他獨創(chuàng)，并非一般的民間藝人能夠達到的。不能被傳承下來的原因有三個：第一，保守思想，這是他們賴以生存的技能，不愿意把獨到的“絕活”輕易傳授給他人；其次，他們?nèi)狈鹘y(tǒng)音樂研究相關(guān)的專業(yè)理論知識，不具備專業(yè)的研究能力，把自身的風格特點進行理論上的總結(jié)；第三，在經(jīng)濟占主導地位的今天，由于巨大經(jīng)濟利益的驅(qū)使，有能力研究的藝術(shù)家們，也不愿意把自己的全部精力投入到這種毫無經(jīng)濟價值的枯燥無味的研究工作中去。然而，以上所述成為了云南民族大學張文俊教授對研究葫蘆絲音樂、發(fā)展葫蘆絲音樂的初衷，他不愿看到前人辛苦創(chuàng)造的成果徹底失傳，張老師認為這就是一種藝術(shù)家的良心和責任，也是他對于人生的信念。

張文俊，中等個頭，笑起來眼睛總是瞇成一條縫，給人一種親切和藹的感覺。他是民族吹管樂器演奏家，卻能精通中外多種樂器的演奏。中國民族管弦樂學會會員，長期致力于云南民族民間吹管樂器的演奏、理論研究和普及與教學工作。早在2000年，他就成功地研制開發(fā)了彝族古老的民間吹奏樂器阿烏，并獲得五項國家專利及省級科技成果獎等各類獎項：2001年在“全國第十三屆發(fā)明博覽會”中獲發(fā)明銀獎、2003年獲云南省政府頒發(fā)的“云南省百佳職工經(jīng)濟技術(shù)創(chuàng)新成果獎”，其業(yè)績已載入國家專利局出版的 《中國專利發(fā)明人大全》等辭書。先后出版發(fā)行了以阿烏為主奏樂器的《月亮快出來》 《濃情阿烏》 《幻境》等多張云南民族樂器個人演奏專輯，演奏的代表曲目：阿烏協(xié)奏曲《哀牢山情思》、阿烏獨奏曲 《布拉里》、 《彝山醉》 等新作。參與創(chuàng)作輔導的阿烏合奏 《山之春》在第七屆全國殘疾人藝術(shù)匯演中榮獲教育部、民政部、文化部、國家廣電總局、中國殘聯(lián)聯(lián)合頒發(fā)的金獎，多次受到中央電視臺、以及省市電視臺等各大新聞媒體的采訪報道。一般在外界人們都認為他喜歡研究阿烏，并且有過很多的成果，殊不知他對傣族葫蘆絲的研究更深、更廣，這也是他不為人知的另一面。也由于他很謙虛低調(diào)、淡泊名利，不刻意顯露在這方面的才華，因為他覺得研究葫蘆絲的意義更為深遠、時間更為緊迫。在訪談時，他風趣的說：“它們都是云南的娃娃，要一樣對待，阿烏就像自己的孩子，現(xiàn)在只能放一放，先做著急的”。張老師認為：民族民間音樂中有很多非常有價值的成果，如果再不抓緊時間把它們進行理論上的提煉總結(jié)，它們將隨著時間越久遠消失得越快。他要尋求這種返璞歸真的傳承，把傣族葫蘆絲的風格用系統(tǒng)的理論總結(jié)出來、形成專著，使今后葫蘆絲的普及教學更加的規(guī)范和科學。

■繼承葫蘆絲音樂

哏德全先生是我國具有代表性的葫蘆絲演奏大師及制作大師，被人們譽為當今葫蘆絲演奏的一代宗師。1958年出生于德宏州梁河縣勐養(yǎng)鎮(zhèn)幫界村的一個普通傣族農(nóng)家，從小就受到了濃郁的傣族文化熏陶、耳濡目染，積淀了深厚的傣族文化底蘊，在糖廠參加工作后還一直癡迷于葫蘆絲演奏、制作的鉆研和學習，一生致力于葫蘆絲文化的挖掘、收集、整理、傳播和發(fā)展。他演奏出來的葫蘆絲樂曲優(yōu)美動聽、音色圓潤。哏德全先生善于用葫蘆絲準確地表現(xiàn)傣族音樂的特點，始終能做到氣韻生動、人絲合一的自然境界。張老師是一個不愛擺架子的人，在專業(yè)上也一樣，他從來不認為自己是專業(yè)科班出生的，一貫低調(diào)的行事習慣使其的演奏風格純樸自然。他很欣賞哏德全先生，他認為哏先生吹奏出來的葫蘆絲音樂這才傣族葫蘆絲的本源,這才是地道的、自然地、原原本本的傣族葫蘆絲的音樂風格。哏德全先生在世時，張老師時常和哏德全先生討論葫蘆絲的樂譜整理、風格、技法等學術(shù)問題，與此同時還通過查閱資料、文獻學習、走進傣家村寨向民間藝人討教等方式，來增進自己對傣族歷史文化、民俗風情的了解，提高葫蘆絲演奏中的音樂修養(yǎng)。哏德全先生在過世后，張老師通過仔細反復的研究哏先生生前留下的各類資料，用心去聆聽、模仿、揣摩傣族葫蘆絲的演奏風格，細細品味滑音、疊音、虛指顫音、打音、吐音、循環(huán)換氣等各種演奏技法，體會如何能夠把這些技法運用的恰到好處、巧而不濫、渾然天成。為了準確地記錄傣族葫蘆絲的音樂風格，使傣族的葫蘆絲文化能夠得到返璞歸真的傳承，他忍受了多少個日日夜夜的孤寂、甘愿平淡，一直默默地堅守著最初的那份信念。張老師先后發(fā)行了多張各種音樂風格的葫蘆絲演奏專輯：具有歐美音樂風格的《云嶺寫生》、西域印度音樂風格的《異域情絲》、佛教音樂風格的《禪絲》、流行音樂風格的《清新絲語》 （待發(fā)行），其演奏風格的多樣化，對音樂風格的把握及其精準，達到了高、雅、遠、逸、淡的境界，使葫蘆絲的藝術(shù)表現(xiàn)力提高到了一個新的高度。唱片一經(jīng)發(fā)行后就受到了業(yè)內(nèi)及各界的一致好評，有好幾位同行大師因此還專門來到云南與張老師切磋探討，都覺得張老師的葫蘆絲吹奏得特別有韻味、地道自然。早在2006年出版發(fā)行的 《云嶺寫生》中的樂器使用，已從傳統(tǒng)的七孔葫蘆絲發(fā)展到了不同音程排列關(guān)系的八孔、九孔葫蘆絲，極大地豐富了葫蘆絲的音樂表現(xiàn)力。通過幾年的努力，到目前為止，張老師對傣族葫蘆絲的樂譜整理、演奏技法的記錄以及制譜工作都已經(jīng)大部分完成，也已在教學中開始實踐運用，現(xiàn)正著手理論性的總結(jié)，準備形成一套相對科學完善的理論和教學體系，并以此規(guī)范和提高將來的葫蘆絲普及教學。

■創(chuàng)新與發(fā)展葫蘆絲音樂

在民間，音樂的傳承方式一般都是口傳心授，但這樣的傳承方式有很大的局限性，具有不穩(wěn)定、容易變異等缺點。音樂是時間的藝術(shù)，由于記譜法的出現(xiàn)才使之能夠記載下來，以便給后人提供一個學習的依據(jù)。“文字是記錄語言的基本工具，音符同樣是記錄音樂形態(tài)的基本工具”。隨著人類社會不斷的進步和發(fā)展，音樂意識形態(tài)也隨之不斷地變化發(fā)展，就像文字一樣，沒有任何一種文字能都精確的記錄下人類的思想情感。同樣，沒有任何一種記譜法能夠精確的記錄下人類所要表現(xiàn)的音樂內(nèi)涵。目前的記譜法已經(jīng)不能完全適應當今音樂的需求，迫切的需要記譜法不斷改進、創(chuàng)新，才能盡量做到準確、完整的把音樂中的各種要素記錄下來。

1. 創(chuàng)新

中國的傳統(tǒng)音樂文化與西方迥然不同，中國音樂審美中的兩個重要審美特點就是：“氣”和“韻”。“氣”是構(gòu)成天地萬物之本源，“韻”是古代藝術(shù)作品最高的審美標準，它植根于古老的中華文化，是中國傳統(tǒng)文化特色的美學范疇之一。中國傳統(tǒng)音樂非常講究生動的氣度韻致，強調(diào)使音樂賦予生命力。就音律方面來看，中國音樂的旋律中有普通音律，也有特殊音律。傣族是一個有著悠久歷史和深厚文化的民族，他們有自己的語言和文字。葫蘆絲是傣族文化的載體之一，在葫蘆絲的音樂中，同樣強調(diào)音樂的生命力，它也存在著很多的特殊音律，也正是有了這些微妙的特殊奏音律組合關(guān)系，才使得它具有獨特的傣族韻味。但是，如果沒有深厚的傣族文化底蘊，是無法理解和模仿演還原這些特殊音律的，更別提把它們上升成為理論了。在對傣族葫蘆絲音樂的研究過程中，首先遇到的困難就是如何準確的記錄這些富有“傣族韻味”的特殊音律？在張老師在即將出版的專著中，他設(shè)計出了很多符號，完成了一套用于葫蘆絲記譜的專用字庫。這些符號分別具有特定的含義，解決了普通音符無法記錄特殊音律的難題，通過了解才知道，這些音律有的比微分音還要小，這么復雜的音律，張老師卻化繁為簡創(chuàng)造了一些簡單易學、一目了然的符號，解決困擾了多年的傣族葫蘆絲的記譜問題。

記譜法使音樂能夠相對準確的傳承下來，同時音樂的傳承又促進了記譜法的發(fā)展與完善，它們相輔相成。具備深厚的傳統(tǒng)音樂文化修養(yǎng)，以及扎實的音樂理論修養(yǎng)是研究民族民間音樂必備的專業(yè)素質(zhì)。張老師不辭辛苦，查閱了大量的文獻資料，不僅認真學習、研究中國傳統(tǒng)音樂的記譜法，尋求葫蘆絲的新記法。還經(jīng)常走到田間地頭、傣家竹樓里請教藝人，反復研究分析哏先生的音響資料，拿起樂器不斷地模仿揣摩，對每一個符號的標注都非常謹慎，盡量做到規(guī)范、準確。目前，中國傳統(tǒng)音樂的樂譜記法正在向由繁到簡、多樣化方向、符號化方向和數(shù)字化方向改革，張老師這次葫蘆絲記譜法的大改革，也朝著這四個方向進行。他運用正常音律記譜和特殊音律記譜兩種方法組合起來，用簡單化的符號或者數(shù)字化的符號把一些復雜的、特殊的音律和演奏技法記錄下來。有了這些能夠表達特殊音律的符號和葫蘆絲特有的演奏技法符號，還需要演者把這些機械的符號與傣族文化內(nèi)在的審美情趣和傣族音樂風格的“氣、韻”相結(jié)合，才能夠內(nèi)外兼顧，技情并茂，所呈現(xiàn)出來的葫蘆絲音樂也自然能夠做到去偽存真、返璞歸一的境界。

2. 發(fā)展

張老師多年以來致力于云南民族民間樂器的研究、以及對中國傳統(tǒng)音樂記譜法的研究，在現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)蓬勃發(fā)展的時代，他也不甘落后，緊跟時代的步伐，不斷地學習掌握與音樂相關(guān)的許多的知識，興趣非常之廣泛。如：音樂創(chuàng)作、管弦樂配器、音樂制作、制譜，藝術(shù)設(shè)計、平面構(gòu)圖、廣告設(shè)計、造字、陶藝、雕刻，視頻制作、編輯等等。他認為：在數(shù)字化、信息化高速發(fā)展的時代，傳統(tǒng)的音樂記譜法也需要數(shù)字化的發(fā)展。張老師在長達兩年的時間里，把改進、創(chuàng)造出來的葫蘆絲新的記譜符號，運用電腦的造字軟件把這些符號做成了葫蘆絲記譜法的專用字庫，在制譜軟件或WORD中調(diào)出字庫，編輯到樂譜中，打印出來就是印刷出版的標準樂譜了，這個創(chuàng)舉太出乎意料了。

民族民間音樂的風格非常的多元化，這些都對記譜法提出了更高的要求，我們既要認真繼承和學習傳統(tǒng)，又要弘揚和發(fā)展傳統(tǒng)。張老師對葫蘆絲符號的創(chuàng)新和字庫的創(chuàng)建，填補了葫蘆絲記譜法領(lǐng)域的空白。這也是葫蘆絲教學和記譜法一次重大的提高。

■在教學中反復實踐

據(jù)初步調(diào)查，關(guān)于葫蘆絲的教材，目前市面上有《葫蘆絲巴烏實用教程》 （李春華編著），《葫蘆絲巴烏社會藝術(shù)水平考級全國通用教材》（中央音樂學院考級委員會主編等十多套教材）。目前，對于傣族葫蘆絲的演奏技法的研究成果仍處于初級階段，如：用常規(guī)民族吹管樂器的一些常規(guī)技法來替代傣族葫蘆絲特有的演奏技法、以十二平均律的觀念來記錄已經(jīng)超出十二平均律的音樂風格，在這些教材中自然就導致了基本演奏法標記混亂、概念模糊、記譜不準確、技法名稱混亂等諸多錯誤。同時，由于葫蘆絲源于云南少數(shù)民族地區(qū)，屬于簡單的民間特色樂器，未能夠引起學術(shù)界的足夠重視，也就形成了葫蘆絲在理論發(fā)展上的相對滯后。這些問題的根源在于，目前還沒有適合葫蘆絲記譜的一套標記科學、標示統(tǒng)一的記譜法。實踐是檢驗真理的唯一標準，張老師把自己創(chuàng)新的符號在教學中反復的實踐，盡可能讓標有新符號的樂譜所再現(xiàn)出來的音樂返璞歸真，生動自然。在教學實踐中，證明這樣的實施是有效的，按新記譜法來演奏還原出來的實際樂曲風格確實比過去生搬硬套，只停留在基本音符上的演奏要更加純正、更有韻味，同時也體現(xiàn)和說明了傣族人民豐富的音樂文化底蘊。

對民族民間音樂記譜法的研究是一個長期而艱巨的工作，也是一項復雜而艱辛的工作，社會在發(fā)展，音樂在發(fā)展，人們的意識也在不斷的變化發(fā)展，有著彝族古老樂器—阿烏改良專利的張文俊教授，拋開塵世的紛擾，毅然的暫時放開阿烏研究成果，沒有對其進行市場化的批量生產(chǎn)、銷售、教學、普及，坐享豐厚的經(jīng)濟收益。而是默默的投入到對搶救傣族葫蘆絲音樂成果的研究中去，這樣的精神是難能可貴的，這樣的奉獻是值得我們尊敬的，期待張文俊教授的專著（由于專著尚未全部完成出版，故有關(guān)葫蘆絲記譜法的主要方法與符號在此不便完全公布，待出版的專著當中會有詳實的介紹），更期待葫蘆絲的音樂文化能夠在這些有信念的音樂家們用心地呵護下一直健康地傳承發(fā)展下去。