王 玨
論地方戲音樂的發(fā)展--以地方戲?qū)影鍛虻母木帪槔?/p>
王 玨
習(xí)近平總書記在文藝座談會(huì)上的講話發(fā)表后,戲曲舞臺(tái)上涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的現(xiàn)代戲,淮劇《小鎮(zhèn)》、河北梆子《北國佳人》、錫劇《林徽因的抗戰(zhàn)》、評(píng)劇《安娥》、豫劇《焦裕祿》便是其中的杰出代表。地方戲曲創(chuàng)作及演出迎來了新的春天。
一部戲曲作品要想打磨成傳世之作,其間一定會(huì)有經(jīng)典的音樂,甚至是依靠這些音樂才能被世人所記住。革命現(xiàn)代樣板戲時(shí)期,地方戲就曾創(chuàng)作及改編過一批現(xiàn)代戲。1970年下半年起,上海的地方戲曲滬劇、淮劇、越劇先后移植了《沙家浜》《紅燈記》《海港》《龍江頌》等劇目。起初,許多戲曲工作者認(rèn)為地方戲曲移植革命樣板戲是一件吃力不討好的事,然而后來的事實(shí)證明,這幾個(gè)移植劇目在上海的工廠、碼頭、農(nóng)村、部隊(duì)演出時(shí)受到了廣大群眾的歡迎。這些取得成功的案例為當(dāng)下現(xiàn)代戲的創(chuàng)作積累了寶貴經(jīng)驗(yàn),本文以此為例,將對(duì)地方戲音樂的發(fā)展方式進(jìn)行分析。
許多地方戲曲以演傳統(tǒng)劇目為主,唱的是悲切、哀怨、纏綿的曲調(diào),比如淮劇。這樣的曲調(diào)肯定不能適應(yīng)現(xiàn)代戲的表演需要,要讓地方戲曲音樂為塑造近現(xiàn)代人物形象服務(wù),從唱腔到唱法,必須打破行當(dāng)、流派和舊的格式。努力做到感情、性格和時(shí)代的統(tǒng)一。
一些地方戲的傳統(tǒng)唱腔,往往男女相似,老少不分;唱腔的結(jié)構(gòu)形式比較平板單一。現(xiàn)在的地方戲在創(chuàng)作現(xiàn)代戲時(shí),在上述兩個(gè)方面已有所突破,但是在對(duì)待流派唱腔的問題上,有人認(rèn)為舊的流派唱腔和唱法聽起來“有特色,味道足,過癮”,于是提出了“套用流派”的觀點(diǎn)。對(duì)待流派唱腔要作科學(xué)的分析來決定取舍。作曲可以對(duì)流派唱腔進(jìn)行改造,以適應(yīng)新的時(shí)代、新的人物。經(jīng)過改造創(chuàng)新后的音樂唱腔,也依然可以為廣大群眾所喜聞樂見。
各個(gè)劇種的音樂風(fēng)格,主要體現(xiàn)音樂語(特征音調(diào))、演唱方法及樂隊(duì)伴奏(主奏樂器的色彩性)等方面。其中音樂語言是較重要的因素。作曲要力求達(dá)到感情、性格、時(shí)代以及劇種風(fēng)格的統(tǒng)一就必須采取一些新的手法。
在感情、性格、時(shí)代相統(tǒng)一的前提下,運(yùn)用本劇種特有的音樂手段。如滬劇《沙家浜》的“智斗”一場(chǎng)。阿慶嫂的唱段“遠(yuǎn)走高飛難找尋”,用了滬劇基本腔。但滬劇基本腔[干板]句與句間沒有間奏,于是便加了融合《三大紀(jì)律、八項(xiàng)注意》的音調(diào),再通過阿慶嫂生動(dòng)的描繪,形象地歌頌了新四軍靈活機(jī)動(dòng)的戰(zhàn)略戰(zhàn)術(shù)。
吸收和融化兄弟劇種的表現(xiàn)手段。一種是吸收與本劇種風(fēng)格較近的兄弟劇種的表現(xiàn)手段。越劇吸收紹劇,如江水英唱的“同志啊,戰(zhàn)友啊……”起先在節(jié)奏上模仿京劇,但卻造成了唱京劇但又不如京劇好聽的結(jié)果。但越劇表現(xiàn)這一特定內(nèi)容又缺少相應(yīng)的手段,故而吸收了紹劇的流水板式。再一種是運(yùn)用本劇種的音樂語言和唱法,而在節(jié)奏、表現(xiàn)上吸收兄弟劇種的手法。例如《海港》的“壯志凌云”一場(chǎng),方海珍唱的“烈士的血……滲透了這碼頭的土壤”,就是學(xué)習(xí)吸收了京劇吟板的表現(xiàn)手法;再如滬劇《沙家浜》“智斗”中阿慶嫂唱的“引誘敵人來打槍”的后半部分,也是吸收了京劇流水板的手法。
自己沒有,還要?jiǎng)?chuàng)造。為了適應(yīng)感情、性格、時(shí)代的統(tǒng)一,自己沒有適當(dāng)?shù)氖侄?,還要?jiǎng)?chuàng)造新的手段。例如滬劇、淮劇、越劇中的回龍板式就是新創(chuàng)造的,有的還吸收革命歌曲的音調(diào)特點(diǎn)來加以發(fā)展。如《紅燈記》中李玉和唱的“新中國似朝陽光照人間”等。但是,新創(chuàng)造的東西,必須與本劇種的音樂融為一體。如淮劇《海港》中方海珍唱的“忠于人民忠于黨”,其中也吸收了革命歌曲的音調(diào),但在唱法潤腔、伴奏色彩上注意了淮劇特色,所以聽起來既有新意又有劇種特色。
除了曲調(diào),唱法也是個(gè)重要方面。戲曲音樂塑造工農(nóng)兵英雄人物的音樂形象,是有唱腔和唱法兩個(gè)方面來完成的。一段好的唱腔還得有相應(yīng)的、好的唱法來體現(xiàn)。唱腔和唱法,是相輔相成、互相制約的辯證關(guān)系。
關(guān)于唱法的處理,第一,要求能正確提示人物的思想感情;第二,要有鮮明的劇種風(fēng)格。例如淮劇《海港》方海珍唱“忠于人民忠于黨”,第一句在基本腔基礎(chǔ)上作了較大的發(fā)展,但通過唱法的適當(dāng)處理,既提示了人物的思想感情,又保持了鮮明的劇種風(fēng)格。
主要人物的音樂唱腔,不能一味的追求高、快、強(qiáng),也得要有低、慢、弱,要作相對(duì)的辯證處理。音樂創(chuàng)作只有在感情、性格、時(shí)代相統(tǒng)一的原則下,運(yùn)用對(duì)立統(tǒng)一的方法,才能生動(dòng)的展現(xiàn)主要人物豐富的內(nèi)心世界。樣板戲在這方面給我們樹立了典范。例如:江水英的唱腔音樂,既有她“抬起頭,挺胸膛,高瞻遠(yuǎn)矚向前方”那種挺拔高亢的一面,也有她“這一磚這一石,銘記著階級(jí)深情”那種深沉低回的一面,只有這樣,才能使英雄人物的音樂形象多側(cè)面、文體化。但在我們創(chuàng)作過程中往往遇到這種情況:有人認(rèn)為,主要人物的唱腔音樂要“高”,這樣才能顯示主要人物的高大、昂揚(yáng),否則就會(huì)有損英雄形象。有的人認(rèn)為英雄人物的唱腔要“新”,越新越好,這樣才有時(shí)代氣息,否則就陳舊,沒時(shí)代感。還有人則認(rèn)為,主要人物的音樂唱腔應(yīng)該用原有的唱腔來套,才能體現(xiàn)劇種風(fēng)格,才有味兒。上述看法都只從形式著眼,沒有從內(nèi)容出發(fā),都是違背了感情、性格、時(shí)代的相統(tǒng)一原則,經(jīng)過實(shí)踐、總結(jié)、再實(shí)踐,把地方戲曲的音樂創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)逐步地貫徹于我們的創(chuàng)作之中,要做到時(shí)代精神與劇種風(fēng)格的辯證統(tǒng)一。
結(jié)合當(dāng)下新編地方戲曲在現(xiàn)代戲的音樂創(chuàng)作,我們不難發(fā)現(xiàn)有幾個(gè)方面的問題還亟待解決。
對(duì)于地方戲曲音樂如何做到時(shí)代精神與劇種風(fēng)格的統(tǒng)一的問題,現(xiàn)在還沒有得到很好的解決。特別是主要人物的核心唱段,在創(chuàng)作上花的精力最大,而往往達(dá)不到預(yù)想的效果。從音樂唱腔來看,有下面三種情況:一是雖具有時(shí)代精神但缺乏本劇種的特色;二是有劇種特色而不能很好表現(xiàn)人物;三是既缺乏劇種特色又不能表現(xiàn)人物形象。時(shí)代精神與劇種風(fēng)格未能達(dá)到較好的統(tǒng)一。
有層次的成套唱腔是塑造人物音樂形象的重要手段,但這種成套唱腔,在各大地方劇種中是很欠缺的。在成套唱腔中,慢板部分又是核心唱段中的主要環(huán)節(jié),可是在設(shè)計(jì)唱腔時(shí),往往又?jǐn)?shù)慢板最難,原因是地方戲曲過去的慢板唱腔常常是表現(xiàn)極其悲悽哀怨的情調(diào),雖然也有抒情,但所抒發(fā)的感情與現(xiàn)代戲并不完全相同。所以慢板唱腔的推陳出新,是個(gè)艱巨的課題。
在歌唱方法問題上,由于地方戲音樂唱腔貧乏單調(diào),演唱上老少不分,甚至男女不分,所表現(xiàn)的內(nèi)容大多是竊竊私語、低聲嗲氣,所以發(fā)聲纖細(xì)無力、音色暗淡,甚至高八度高不上,低八度低不下。而這些發(fā)聲方法要為塑造現(xiàn)代戲中的人物服務(wù),就顯然不適合了,因此迫切要求進(jìn)行聲樂發(fā)展,逐步建立起各聲部的不同唱腔和唱法。至于女聲(中、青年),大多是用真聲,所以音域狹窄,音色不亮,也有待于我們努力去學(xué)習(xí)真假聲自然結(jié)合的方法,使其豐富歌唱的表現(xiàn)力。
在樂隊(duì)的體制上我們各地方戲曲團(tuán)體大致有三種形式:1、全部用民樂的小樂隊(duì);2、以民樂為主,突出三大件,加上西洋樂器的木管及銅管;3、突出三大件,弦樂用提琴――加上木管、銅管(單管制)。對(duì)于地方戲曲樂隊(duì)配備也存在著不同的看法,這有待今后在不斷實(shí)踐中加以解決。
戲曲藝術(shù)是一門流動(dòng)的藝術(shù),時(shí)代在變,戲曲也必然會(huì)發(fā)生某些變化,并且這種變化也是難以阻擋的。地方戲曲要想求生存求發(fā)展,只演傳統(tǒng)劇目是不行的,無論是文本還是音樂都應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)地發(fā)展。僅從地方戲曲的音樂發(fā)展方式來看,一方面要明確音樂要為塑造人物形象服務(wù),而這種人物形象又必然要符合現(xiàn)代化的審美;另一方面要辯證地進(jìn)行音樂創(chuàng)作。這樣,地方戲曲的音樂才能得到更好地發(fā)展。
王 玨:江蘇第二師范學(xué)院文學(xué)院
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