卷首語

全球一體化的時代潮流勢不可擋，不同民族和區(qū)域的文化被挾裹在其中奔涌向前，改變著自身，亦改變著世界。如何順應歷史的趨勢求得發(fā)展？如何保持自我的獨立而不被歷史的浪潮沖垮消融？為此，中國著名社會學家費孝通提出了“文化自覺”理念，是為我們的精神指南。

“文化自覺”崇尚“自我覺醒”“自我反省”和“自我創(chuàng)建”，那么當代中國舞蹈如何“認識自己”，以“自知之明”？本刊連載了幾位學者關于中國現(xiàn)當代舞蹈研究的成果，即是通過對20世紀以來中國舞蹈一些具有代表性的歷史人物、事件和作品進行回顧和評析，以揭示中國舞蹈在中外文化潮流的裹挾下前進的歷史處境、歷史軌跡、歷史發(fā)展的經(jīng)驗教訓及曲折性。

《中外舞蹈交流史中的上海芭蕾》以翔實的第一手史料呈現(xiàn)了20世紀最早登陸上海的西方芭蕾舞蹈家巴安娜 · 巴甫洛娃、喬治 · 岡察洛夫、維拉 · 沃爾科娃等人所舉行的舞蹈演出及其對人才的培養(yǎng)。他們以世界級的高水平，不僅使得諸多的中國舞者受到了啟蒙教育，還培養(yǎng)出瑪戈 · 芳婷這位登上國際舞臺之巔的芭蕾明星。讓我們領略到上海歷史上的國際地位及其開放的態(tài)勢之于舞蹈發(fā)展的影響，以及俄羅斯芭蕾對中國和世界芭蕾發(fā)展所做出的重大貢獻。

《交誼舞到迪斯科：當代中國日常舞蹈的興衰》論述了交誼舞在1979年之后的復歸，在社會上廣泛的流傳，與此期精英文化和民眾文化所構成的互動關系。研究認為：作為一種民眾日常生活中的舞蹈，交誼舞與政治意識形態(tài)及國家文化政策法規(guī)之間產(chǎn)生了激烈的“拉鋸”，形成了20世紀80年代社會變革中的一種民眾文化主導模式。而迪斯科舞廳既是當代城市消費文化的一個重要發(fā)源地，也是它曾經(jīng)擁有的文化變革功能被娛樂文化及其資本力量所規(guī)訓和終結的場所。

“當代中國舞劇述評”系列旨在在把握中國舞劇近60年的發(fā)生、發(fā)展和發(fā)達演變的基礎上,揭示其歷史底蘊。述評認為，當代中國舞劇創(chuàng)作的語言本體，最初有三個來源：一是芭蕾，二是“戰(zhàn)士舞蹈”，三是戲曲舞蹈。指出中國古典舞根源于“戲曲舞蹈”的必然性以及舞蹈語匯變革創(chuàng)新、表現(xiàn)手段廣采博納的最終趨勢。同時，以史為據(jù)，歸納當代中國兼具典型性和影響力的少數(shù)民族舞劇，剖析其創(chuàng)作的內(nèi)在規(guī)律，以期對當下中國民族舞劇的創(chuàng)作提供有益的啟迪。

“影響20世紀中國舞蹈的早期留學生研究”系列通過研究20世紀早期留學歸來的代表人物這支特殊的文化建設力量，運用舞蹈尋求強教、強身、強國之路，從而對20世紀中國舞蹈的奠基和發(fā)展產(chǎn)生的重要影響；同時，通過還原歷史，察看20世紀早期中國舞蹈內(nèi)在的要求和外部世界的聯(lián)系。《裕容齡：身體的自由和束縛的博弈》和《李伯釗與“短褲赤腳黑面粗皮”的舞蹈美學》等文，均以全球化視角、本土文化的立場對歷史進行重新評估，揭示其特定的文化本質(zhì)和歷史貢獻。

誠然，“文化自覺”的基礎在于立足“根”，探尋“真”，合“規(guī)律”而前行，而“文化反省”則是“文化覺醒”和“文化創(chuàng)建”的前提，因此，其亦是中國舞蹈研究得以深化的前提。

本期開始以中英雙語全文連載刊登美國《國家核心藝術標準》。這一標準“旨在指導用新的思維、學習與創(chuàng)造方式在課堂上開展藝術教育。同時，也告知政策決策者傳統(tǒng)和新興的教育模式和教育結構的藝術課程是怎樣實施的。與其他學科領域一樣，在新藝術標準中嵌入了對素質(zhì)教育、公平機會和綜合期望的承諾”。這必將進一步深化藝術及其教育的交流，并給予我們不可多得的重要啟迪。