主觀性色彩的運(yùn)用

◎劉曉雪

主觀性色彩的運(yùn)用

◎劉曉雪

主觀性色彩的發(fā)展歷史悠久而綿長，在傳統(tǒng)繪畫中，雖然色彩只是附屬品，但在每個藝術(shù)家的內(nèi)心都存在渴望自由與情感表達(dá)的內(nèi)在因子。正因如此，色彩逐漸具有了獨立的價值與意義。

主觀性 色彩 運(yùn)用

一、主觀性色彩在傳統(tǒng)繪畫中的呈現(xiàn)

色彩作為繪畫的表現(xiàn)手段，用來描繪自己對自然萬物真實感觸的歷史早已有之。早在1700多年前的法國拉斯科巖洞壁畫中，我們的祖先就已學(xué)會用簡單的線條與黑、紅等礦物顏料進(jìn)行繪畫，雖是最原始最本能的色彩，卻也是最能打動世人的色彩。油畫成為西方繪畫主流之后，傳統(tǒng)繪畫居于主導(dǎo)地位，在傳統(tǒng)繪畫里面尤其是在古典繪畫中，色彩只是素描的附屬。

以浪漫主義為例，浪漫主義畫家追求的是感性的表達(dá)，這與傳統(tǒng)繪畫是截然不同的，他們將自己主觀的東西融入到作品中，他們重色彩、重情感、重自我。而談到浪漫主義繪畫的杰出代表，就不得不談到德拉克羅瓦。德拉克羅瓦是浪漫主義繪畫高傲的領(lǐng)舞者，他的代表作《自由引導(dǎo)人民》畫面中的女子舉著旗幟，赤裸著上半身，引導(dǎo)著人民去阻擊迎面而來的敵人，這名女子成為畫面的中心，僅僅是存于畫面的五六人就體現(xiàn)了不可阻擋的氣勢。從這樣的畫面中我們可以看到德拉克羅瓦在創(chuàng)作這幅作品時帶有充沛的激情，在激情的牽引下完全詮釋出了他對法國大革命的理解。

二、主觀性色彩的獨立價值與意義

（一）色彩的獨立抒情

在漫長的藝術(shù)長河中，19世紀(jì)印象派的產(chǎn)生就像一枚重磅炸彈，宣告了古典藝術(shù)大時代的完結(jié)，使主觀性色彩的發(fā)展出現(xiàn)了歷史性的突破。印象派將繪畫從政治和宗教中獨立出來，著重表現(xiàn)光與色的效果，為了更好地追求光的效果，在陽光照射下捕捉物體的微妙變化，他們將作畫的地點搬到了室外，是真正意義上現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的開端。印象派的發(fā)展分為三個階段：印象主義、新印象主義和后印象主義。印象主義以馬奈、德加、畢沙羅為代表。他們?yōu)榱藢⑦@種視覺感受表達(dá)得更加準(zhǔn)確，直接跑到室外作畫。但不容忽視的是，這種對光效應(yīng)的執(zhí)著其實是對第一主觀印象的極端忠實，此階段的印象主義只是片面強(qiáng)調(diào)色彩的主觀感受，在造型上還是具象的。后印象主義也強(qiáng)調(diào)色彩的主觀感受并在造型上開始使用變形的方式，畫面中開始呈現(xiàn)帶有裝飾性的藝術(shù)效果。后印象派繪畫應(yīng)該算是基本保持不變的把握對象，用一個非常簡單的形狀去主觀地表現(xiàn)。后印象派在繪畫上強(qiáng)調(diào)的主觀表現(xiàn)是從印象主義藝術(shù)中升華而來，在繪畫中仍使用色彩造型的手法，按照自己的感情和意志來作畫，可以主觀地控制畫面，根據(jù)自己的需要去對自然形象加以夸張、改造和變形。這種強(qiáng)調(diào)印象派繪畫追求色彩的美麗秘訣的想法，使油畫色彩的主觀性表現(xiàn)逐步增強(qiáng)，確立了主觀性色彩在油畫中的地位。同時后印象主義畫家在各方面的探索開拓了現(xiàn)代繪畫的道路。

野獸派1903年興起，1905—1906年達(dá)到輝煌，1908年沉寂。主要由馬蒂斯、弗拉芒克和杜非等畫家組成。野獸派吸收了后印象主義畫家的繪畫理念并且兼收非洲以及東方藝術(shù)的表現(xiàn)手法，樹立了與傳統(tǒng)繪畫截然不同的繪畫方式。在色彩的運(yùn)用上使色彩完全掙脫了束縛得到徹底解放。他們將色彩作為美的獨立裝飾，發(fā)揮色彩的本性，注重發(fā)揮色彩純色的作用，使用紅、綠、藍(lán)、黃等具有強(qiáng)烈刺激的色彩作畫，強(qiáng)調(diào)色彩的對比效果。他們運(yùn)用粗放的筆觸將這些原色表現(xiàn)出來，畫面中單純的線條以及夸張的人物變形有明顯的寫意傾向，使內(nèi)在的情感伴隨著這些因素放任地流露出來。他們認(rèn)為繪畫不是對客觀對象的抄襲，而是要表達(dá)主觀的感受，所有的方式都是表達(dá)情感的手段，所以他們使用原色平涂和單純粗狂的輪廓線，把主題抽象化。色彩的運(yùn)用有表現(xiàn)也有結(jié)構(gòu)，用色塊與線條將描繪的對象簡化，使畫面具有裝飾性。

（二）精神情感的體現(xiàn)

情感是藝術(shù)創(chuàng)作中溝通觀眾與作者的橋梁，只有打動人心的作品才可以被稱為佳作，而要表達(dá)畫家的主觀感受與內(nèi)心情感，主觀性色彩的運(yùn)用則成為其不可或缺的手段。

凡·高遺留下來的作品敘述了他這跌宕起伏的一生。在凡·高初期的作品中我們可以感受到他那淳樸善良的內(nèi)心，例如《吃土豆的人》，這幅作品使用灰暗色調(diào)，顏色厚重，筆觸剛勁有力，通過微弱的燈光效果來體現(xiàn)畫中農(nóng)民的憔悴。在給提奧的信中凡·高這樣說道：“我想強(qiáng)調(diào)，這些在燈下吃馬鈴薯的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土豆的。因此這幅畫述說的是體力勞動者以及他們怎么老老實實地掙得自己的食物?！痹诜病じ哌@類的作品中完全體現(xiàn)了他的善良。我想凡·高喜愛表現(xiàn)向日葵也正與他的善良有關(guān)吧，因為向日葵是農(nóng)民之花。向日葵也是他自身的寫照，他通過表現(xiàn)向日葵使自己對生命的激情得到宣泄。在阿爾居住時期他更是瘋狂地愛上了向日葵，用明亮激烈的黃色表達(dá)向日葵的同時，更像是在表達(dá)自己內(nèi)心炙熱的情感，帶有原始的沖動與熱情，使自己本身淳樸的品質(zhì)與本能的沖動相融合，將自己內(nèi)心的情感宣泄出來。

（責(zé)任編輯劉冬楊）

劉曉雪，女，河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向：美術(shù)學(xué)）