論孫其峰花鳥畫的藝術(shù)特征

劉應(yīng)軍+覃麗紅

摘 要：中國花鳥畫的發(fā)展現(xiàn)今呈現(xiàn)出多樣化的局面。孫其峰花鳥畫不求形似而又不離形似為寫意花鳥畫的發(fā)展開辟了新的道路，在他的作品中既能感受到中國的傳統(tǒng)文化，也能發(fā)現(xiàn)西方現(xiàn)代藝術(shù)的蹤跡。通過對孫其峰花鳥畫的藝術(shù)特征進行分析與研究，從繪畫作品的筆墨、造型、構(gòu)圖等方面進行論述，全方面地去感受孫其峰花鳥畫的藝術(shù)魅力，并將他這種新穎的藝術(shù)形式傳承發(fā)揚下去。

關(guān)鍵詞 ：孫其峰；花鳥畫；藝術(shù)特征

一、孫其峰花鳥畫形成的時代背景

20世紀(jì)以來，中國社會一直處于大變動之中，而中國繪畫也受到了社會格局的各種沖擊和影響。孫其峰作為當(dāng)代中國著名的花鳥畫家，同時也肩負(fù)著巨大的歷史使命，面臨著中國繪畫的變革。自唐代以來，中國繪畫已經(jīng)分為山水畫、人物畫、花鳥畫三大類。從元代以后，中國以文人畫為潮流，并將寫意畫作為主體，而到后期人們已不再重視繪畫藝術(shù)，從而使中國繪畫變成了一種消遣娛樂的方式，期間繪畫藝術(shù)也未為社會做出任何貢獻，顯然中國繪畫藝術(shù)已經(jīng)淡化了，任其自由發(fā)展，導(dǎo)致此時的中國畫處于低迷時期。于是在這樣的情形之下，開始提倡西學(xué)的輿論對中國的繪畫現(xiàn)象進行了批評，同時針對中國繪畫的衰落提出了建議和改革，比較有針對性地解決問題。主要是強調(diào)寫生，提倡師造化，注重造型的重要性，不贊成文人繪畫。在這樣的關(guān)鍵時期，分出了對立的兩大體系：一是以蔡元培、康有為、徐悲鴻、林風(fēng)眠為代表，他們嘗試用西方繪畫來改變中國繪畫；二是以陳師曾、金城、林琴南、潘天壽、黃賓虹為代表，他們力求將中國傳統(tǒng)繪畫放在第一位。兩個派別觀點鮮明，各持己見。

在這種錯綜復(fù)雜的歷史背景下，孫其峰開始了他的繪畫生涯。最初，他們學(xué)習(xí)中國的傳統(tǒng)繪畫為主，啟蒙老師有胡佩衡、汪慎生、秦仲文等，他們都是以研究古代繪畫技法為主。因此，孫其峰以中國傳統(tǒng)繪畫技法訓(xùn)練為基礎(chǔ)，以復(fù)興中國繪畫水平到宋元時期為主要目標(biāo)。在這樣的環(huán)境中，孫其峰重視臨摹古畫，由于長時間接受各位老師的細(xì)心指導(dǎo)，也基本上學(xué)到了中國畫的精髓，掌握了中國繪畫的技法，為以后的繪畫創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。

隨著時代的變遷，各種事物都會隨著時代的進步而改變。孫其峰在北平藝專讀書期間，徐悲鴻的藝術(shù)主張是以西學(xué)為主，重視造型為主導(dǎo)。孫其峰作為藝專學(xué)生而面對這個與自己所接受的藝術(shù)教育完全相反的觀點，他沒有為門戶之見所囿，而是虛心地接受和學(xué)習(xí)徐悲鴻的藝術(shù)主張，合理地接受其觀點。直到后來，孫其峰覺得自己所取得的藝術(shù)成就離不開徐悲鴻的影響。有時候他甚至覺得自己太注重造型刻畫，在追求寫實的基礎(chǔ)上花了很多精力而忽略了藝術(shù)家主觀情感的表達，這也給孫其峰帶來了不少思考和教訓(xùn)。孫其峰在面對前輩們各種不同對立的藝術(shù)主張時，他持尊重態(tài)度，做到了取其精華去其糟粕。

二、孫其峰花鳥畫的藝術(shù)特征

（一）從題材分析

花鳥畫可以理解為以花卉和禽鳥為題材的中國繪畫。唐代花鳥畫已經(jīng)出現(xiàn)，直到五代才逐漸成熟發(fā)展起來。由于每個時期的花鳥畫所處的時代不同，所運用的題材也會受當(dāng)時政治、文化、經(jīng)濟的影響。

在欣賞孫其峰的繪畫作品時，從中可以感受到他那顆寧靜致遠(yuǎn)的心，整個畫面非常和諧。1948年，孫先生創(chuàng)作的《山水》，讓我們看到了寫意畫里透出的是工筆畫的表現(xiàn)，整個畫面自然而分明，不溫不火里又有閑庭信步的釋然和自信。結(jié)合當(dāng)時的政治，畫家借助山水景象表達自己向往的一種生活。

孫其峰的繪畫題材有鷹、竹、梅、花卉等，這些貫穿了他的整個繪畫生涯。在他的花鳥畫作品里，許多以鷹為題材的繪畫作品，有白色的鷹和黑色的鷹，各種不同，神采各異。在社會大變革之際，孫其峰面臨的不只是中國繪畫史上的變革，而且精神和肉體也遭受了“文革”的洗禮，中國花鳥畫幾乎陷入絕境。然而孫其峰仍然熱衷于中國繪畫藝術(shù)，沒有輕易向社會現(xiàn)實低頭，他希望將中國繪畫傳承和發(fā)揚光大，用自己的畫筆抒發(fā)出內(nèi)心的情感，在逆境中重拾信心。如《雄視》這幅作品，同樣取材于雄鷹，但表達的意義肯定就有所不同。畫中傲立在群山之巔的雄鷹炯炯有神，以敏捷的目光回望四周，就是這樣使整個畫面平和安詳，在這空曠而蒼茫的環(huán)境中，有一種霸氣暗藏其中的感覺。從孫其峰鷹的題材中可以看出，他在表現(xiàn)不同角度和不同神態(tài)的雄鷹時，都在思考和醞釀立意。這表達出畫家當(dāng)時的不同感受和對社會的一種不滿和仇恨。

在孫其峰先生的另一類繪畫作品中，是以竹子為題材?！吨熘瘛肥菍O先生大膽嘗試的一幅畫作。在這幅畫里，黑色和紅色成了主色調(diào)。在黑色的群石中，生長出幾棵結(jié)實而高大的紅色竹子，其竹枝竹葉都為紅色調(diào)，其作品寓意深刻。青翠的竹枝如血般浸染后，依然挺拔。紅色的竹葉給人以生命和希望。整幅作品用筆精致，畫面充滿激情，紅色與黑色的對比中更顯示出紅色的活力和激情。在這簡單的畫面里，畫家展示了豐富的生活閱歷，同時也是對美好生活的一種向往。

孫其峰繪畫中第三大類作品就是關(guān)于梅的題材。在《白梅雙鳩》中，畫家用筆遒勁，梅花滿樹芬芳宜人，兩只可愛的斑鳩并肩小憩。畫面似乎簡單，但又平衡、和諧，用墨自然流暢，點染恰到好處。在孫其峰的作品中，這樣題材的作品有很多，我們不難看出同樣的題材孫先生卻能每一幅都不重復(fù)，而畫面卻表現(xiàn)得淋漓盡致，同時，作品中都充滿了人文情懷和飽滿的精神。

總之，孫其峰先生還有大量的作品題材，相當(dāng)豐富多彩，而表現(xiàn)手法也非常多樣。除了過去作品中的豁達通透和安詳寧靜外，更多了俏麗和悠遠(yuǎn)的意境，畫面便也有了詩情畫意，讀他的繪畫作品就是在讀人生的詩歌一樣。

（二）從構(gòu)圖分析

“構(gòu)圖”一詞是從西方引入中國繪畫的一種說法，而在中國古代稱之為“經(jīng)營位置是也”。魏晉顧愷之最早提出“構(gòu)圖”問題，曾在《魏晉勝流畫贊》指出：“若以臨見妙裁，尋其置陳布勢，是達畫之變也。”作畫者在面對客觀事物時，要反復(fù)“尋”“置”“布”，由此可知構(gòu)圖的重要性。寫意花鳥畫是比較隨意、偶然的即興創(chuàng)作，這就要求作畫者自身要具備良好的傳統(tǒng)文化底蘊，扎實的基本功以及容納大自然的心胸，要在胸有成竹的情況之下一氣呵成。

縱觀孫其峰的花鳥畫，會發(fā)現(xiàn)他的作品構(gòu)圖大概可以分為這幾種：S形式、折枝式、全景式。在孫其峰的《構(gòu)圖散記》中，我們可以看到他對花鳥畫構(gòu)圖的獨到見解，從中不難看出他的別出心裁，特別是全景式的布局形式，在古代花鳥畫的構(gòu)圖中很少有類似的方法，他結(jié)合了西方繪畫構(gòu)圖形式，同時，又應(yīng)用到了山水畫的構(gòu)圖元素，完全地組合在一起，做得是淋漓盡致。

孫其峰繪畫作品中的“S”形又稱“之”字形構(gòu)圖，就是在畫面的藝術(shù)構(gòu)成中自由地上下移動和左右調(diào)節(jié)。古人畫河流以婉轉(zhuǎn)曲回為遠(yuǎn)，而畫山水以靠右讓左為法，畫花卉或人物以“S”形為美。孫其峰花鳥畫中婉轉(zhuǎn)回曲、靠左讓右等形態(tài)皆形成“S”形的規(guī)律，而且這種規(guī)律具有轉(zhuǎn)輾、曲柔的美感，因為它形成了一種曲線美。

折枝式構(gòu)圖在中國畫中歷來都有存在，也是傳統(tǒng)繪畫中一直延續(xù)到現(xiàn)在的一種形式，這在孫其峰的作品中也比較多見。

從古至今，不難看出有很多畫家都嘗試過全景式構(gòu)圖，現(xiàn)當(dāng)代名家潘天壽、孫其峰等都做到了獨樹一幟。特別是在當(dāng)代的畫家中較為明顯，也是因為現(xiàn)在的各種展覽效果所產(chǎn)生的原因，都是要求畫面做大、做滿、做細(xì)等。

（三）從筆墨上分析

清代的畫家石濤曾提出“筆墨當(dāng)隨時代”，說明了筆墨在中國繪畫中是極其重要的。我們現(xiàn)在評論一幅畫的標(biāo)準(zhǔn)就是看畫面中的筆墨應(yīng)用。所以說，“中國繪畫強調(diào)筆情墨趣，實際上，所謂情趣并非單純靠筆墨本身就能產(chǎn)生，而是根植于運用筆墨的主人，亦即畫家內(nèi)心深處。在那里，先蘊蓄著一定的情趣，然后由心而手、而筆、而墨，落諸縑素，方始呈現(xiàn)豐富多姿的藝術(shù)形式美。所以筆墨情趣絕不等于玩弄技巧、爭奇斗異，須從培養(yǎng)情操、蒙養(yǎng)心境中來”。

孫其峰在繪畫的道路上取得了如此突出的成就和他的書法、篆刻是有很大關(guān)系的。他在書法方面以隸書為見長，他的書法追求是選擇美的形式學(xué)習(xí)和借鑒，融入原有掌握的隸書自成一格，遒練的用筆和蒼勁灑脫的韻味，不同于古人和當(dāng)代眾多寫隸書的書法家。他的新隸書形成之后，受到了社會各界人士的肯定和好評。在孫其峰的花鳥畫作品中可以看出他的書法用筆，抑揚頓挫、用筆精湛、筆筆到位，他的用筆與畫面中的題跋是緊密聯(lián)系在一起，具有濃郁的書法氣息。我們可以看到的是他在畫面的題跋，基本上都是用隸書寫標(biāo)題，接著就是用行書提款。他畫面中的每一處題款都是與畫面緊密而完整地應(yīng)用得恰到好處。

三、孫其峰花鳥畫對當(dāng)代花鳥畫產(chǎn)生的意義及其影響

孫其峰之所以擁有現(xiàn)今的成就，離不開他在藝術(shù)生涯中教書育人、默默奉獻的人生追求。作為新時代的美術(shù)教育家，他將畢生的心血都投入到了教育事業(yè)中，為了藝術(shù)而奮斗到老。在中國社會動蕩不安、中國繪畫面臨瀕臨之際他堅守本分，面對外界的打壓和變動時絲毫不畏懼。在他身上不但能看到藝術(shù)方面的創(chuàng)作技法，更多地是感受到了他真實地活在藝術(shù)創(chuàng)作中——不為名利去搞藝術(shù)創(chuàng)作，用最真誠的態(tài)度投入到美術(shù)教育中。這么博大的胸懷使他實至名歸，桃李滿天，也為發(fā)展和傳承中國傳統(tǒng)繪畫建立起一個較為完善的美術(shù)理論和美術(shù)教育體系。

孫其峰的花鳥畫在京津畫派中是具有代表性的，關(guān)鍵是在傳統(tǒng)繪畫語言中最能體現(xiàn)出來，很好地傳承和發(fā)展了中國的傳統(tǒng)文化。直到現(xiàn)在，中國的美術(shù)教育中，特別是中國花鳥畫課程，全國很多高?；旧隙家詫O其峰花鳥畫作品作為學(xué)生的范本進行臨摹和解讀。他的花鳥畫作品對當(dāng)代花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

四、結(jié)語

孫其峰在藝術(shù)道路上的執(zhí)著，造就了他今日的藝術(shù)成就。“不求形似，而又不離形似。”這是對孫其峰寫意花鳥畫獨到的詮釋。很多畫家大部分傾向形勢而忽略了中國花鳥畫重要的內(nèi)在，這樣的作品是經(jīng)不起反復(fù)推敲和欣賞的，更不利于自身素養(yǎng)的提高，也影響審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)追求。

通過本論文的研究，不但梳理出孫其峰繪畫藝術(shù)特征的相關(guān)元素和對當(dāng)代中國畫的新啟示，還能全方面地去感受孫其峰花鳥畫的藝術(shù)魅力，并將他這種新穎的藝術(shù)形式進行傳承和發(fā)揚。

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[4]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2007.

作者單位：

劉應(yīng)軍，廣西民族師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院

覃麗紅，廣西民族師范學(xué)院附屬中學(xué)