略談陶瓷山水畫的透視理論

/范 超

陶瓷山水畫，是一種表現(xiàn)山川之妙并能為人類尋求某種精神寄托的瓷上繪畫。它受傳統(tǒng)中國畫的影響并逐漸發(fā)展成熟。素有瓷上國畫之美譽。中國的山水畫起源甚早，翻閱史書記載，遠在秦漢時期已有了山水畫，其代表作《游春圖》就是迄今為止我們有據(jù)可查的第一幅真正意義上的中國山水畫。因陶瓷山水畫受傳統(tǒng)山水畫的影響之原因，因此陶瓷山水畫處處能找到中國畫的筆墨痕跡。尤其是從透視理論上分析幾乎與中國畫一脈相承。

一、透視概論

所謂“透視”學(xué)在繪畫上應(yīng)用，即畫家在創(chuàng)作的時候，把客觀物象在平面上正確地表現(xiàn)出來，使之具有空間感和立體感?！巴敢暋币彩抢L畫常用到的術(shù)語，它有著一定法則和規(guī)律的。在表現(xiàn)客觀存在的物象，即使是同樣大小、高低，在一定的視域范圍內(nèi)也會產(chǎn)生視覺變化的。而西畫多采用焦點透視如同相機，在固定立足點上，只能拍下視域以內(nèi)所能見到的畫面，視域以外的物象就不能攝入了，因而受到空間的限制。中國繪畫在透視上它遵循透視的基本法則與規(guī)律，又不拘泥于一般的法則、規(guī)律。畫家的觀察點不像“焦點透視”固定一個地方，也不受一定視域的限制，而是根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，移動立足點進行觀察，各個不同立足點所看到的內(nèi)容都可根據(jù)自己的需要組織進畫面上來，使畫面所表現(xiàn)的內(nèi)容更全面更生動，這種透視方法叫著“散點透視”，也叫“動點透視”。山水畫能夠表現(xiàn)出“咫尺千里”的開闊畫面，便是中國山水畫對透視運用的要求。繪畫的透視法在中國傳統(tǒng)上稱它為“遠近法”。

透視法在中國山水畫中的應(yīng)用，有著悠久的歷史，文獻上早有記載。戰(zhàn)國時荀況在《荀子·解蔽》篇中有一段記載:“從山上望牛者若羊，而求羊者不下牽也；從山下望木者，千初之木若著，而求著者不上拆也，高蔽其長也?！边@段話把“近大遠小”的法則論述出來了，透徹地分析了中國畫的透視法則。唐代王維更進一步地總結(jié)山水畫中透視關(guān)系的要訣，他在《山水論》中提出“丈山尺樹寸馬分人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，遠水無波，高與云齊”?？梢姰?dāng)時山水畫家是重視并運用透視規(guī)律的。尤其是到了宋代，如北宋郭熙提出了“高遠、深遠、平遠”的三遠透視法。后來韓拙又提出了“闊遠、迷遠、幽遠”的三遠論。更進一步地細分了透視的論述，從一系列的古代畫家在透視散點論述中，可見他們的確花了不少的精力，作了認真的探索、嘗試與論證。因此，中國山水畫的透視法在宋代已形成了較完整的體系。隋代展子虔所作《游春圖》已能夠把平遠、深遠的透視法結(jié)合起來表現(xiàn)。在當(dāng)時是獲得了創(chuàng)造性的發(fā)展，成為日后陶瓷山水繪畫的一個顯著的藝術(shù)特點。

二、陶瓷繪畫與中國畫的透視區(qū)別

陶瓷山水繪畫與中國畫重要的區(qū)別特征是：一個是在宣紙上作畫，以水墨為繪畫顏料；一個是在瓷坯、釉瓷載體上進行作畫，以化學(xué)成分為顏料，并在高溫之后才可見分曉。尤其是陶瓷載體的造型變化多樣，這也就決定陶瓷繪畫創(chuàng)作的難度。因陶瓷載體的造型多樣，這也就決定了陶瓷繪畫的“透視”應(yīng)用更為復(fù)雜。例如扁壺和高瓶你又怎樣去在一高一低的器型上應(yīng)用“透視”法則去設(shè)計創(chuàng)作呢？因此作為陶瓷繪畫的創(chuàng)作者就必須修養(yǎng)好繪畫的“透視”學(xué)。根據(jù)器型的不同，很好地運用“透視”學(xué)中的“高遠、深遠、平遠”的透視法。

三、“三遠”透視和“散點”透視

“高遠”是自下向上看，是一種仰視。在繪畫中主要突出雄偉、高大、氣勢磅礴的景物，仰視的高遠，應(yīng)該是遠而高，達到高山仰止的藝術(shù)效果，突出“高”的形式感。汪野亭所繪淺絳彩山水紋筆筒《清江放艇》，他根據(jù)筆筒器型的高而窄，運用了“高遠”透視法，完美地再現(xiàn)了氣勢宏偉的山水景觀，感覺山下人一眼望去，高山連綿不斷，好一派壯觀景象。筆筒的另一面是依山傍水畫面，在波光瀲滟的湖面上，兩艘華麗的高篷游艇隨波蕩漾，為靜止的畫面增添的動感與生命氣息，畫家在不大的卷幅上以妥善的經(jīng)營、細勁的筆法和絢麗的色彩，畫出了青山疊翠，花木蔥蘢，波光粼粼的春光佳境。

“深遠”是站在山前或山上遠眺的“透視”點，有移動視點的感覺，繞過前面近山，才能見到山后無窮無盡的景色，落到畫面上就出現(xiàn)山重水復(fù)，使人望之莫窮其跡、不知其為幾千萬重的藝術(shù)效果。深遠法所表現(xiàn)出的景物既有深度又有遠的感覺，這種方法宜于表現(xiàn)幽深的意境，既是“境深要能曲”，又能“境深尤貴明”。汪野亭的《山川秀色》，它的“透視”是根據(jù)瓷板的橫向來設(shè)計的畫面，作品構(gòu)圖均采用深遠與高遠兼用的方法布局，空間極其開闊深遠。遠景奇峰高聳，層巒疊嶂，青松怪石，飛瀑流云；遠山顯于云霧生處，朦朦朧朧，虛實相生，山石多用折帶皴及短披麻表現(xiàn)，并且滲入斧劈皴的擦筆技巧，主次分明，皴擦點染，深濃淺淡，形質(zhì)俱佳，寫蒼山之巍峨雄渾。中景用線疏簡，亭子、林石、水域，皆描繪的詩情畫意，林木蔥蘢，參差錯落。近景春花、垂柳、松石、人物，一派生機盎然，猶如陶潛所述桃花源。

“平遠”就是在平視中所獲得的遠近關(guān)系。正因為視線的平，致使近大遠小的差距比深遠要突出得多。從某種角度上來說，平遠接近于焦點透視。只是由于中國山水畫在表現(xiàn)上具有特殊的處理方法，取近少取遠，或取遠少取近；又如在畫面上將視平線放得很高(或在畫外面)等等?！肚褰瓡园l(fā)》是汪野亭典型的“平遠”之作，以近大遠小來突出農(nóng)舍和小橋，山間小道、小橋和水舟上都繪有來往人客，畫面顯得生氣十足，瀑布飛流直下，大雁水面飛翔，遠山被“云煙平之”。好一派風(fēng)光秀色，是一幅描繪自然景色為主的青綠山水畫卷，表現(xiàn)人們春天出游的情景。

“散點透視”可使畫面變化無窮。散點透視根據(jù)內(nèi)容與形式的需要，可以不受視域的限制，根據(jù)主觀意圖，在同一個畫面上，畫出幾個不同視域的景物，所以有人把它稱為“移動視點透視”。這種透視法是中國山水畫表現(xiàn)上的傳統(tǒng)特點，其中包括步步看、面面看、近推遠－－以大觀小、遠推近——以小觀大、專一看、取透視、六合遠。這些都是中國古今畫家經(jīng)過長期觀察、反復(fù)實踐得出的一整套傳統(tǒng)方法，形成了獨特的中國透視法，它使中國畫家在寫生創(chuàng)作上獲得了極大自由，豐富提高了山水畫的表現(xiàn)力，例如《清明上河圖》，它是我國北宋著名畫家張擇端的代表作，北宋著名民俗畫，全圖規(guī)模宏大，結(jié)構(gòu)嚴謹為我國十大傳世名畫之一。這幅畫為我們展現(xiàn)出了北宋汴京港口人們的生活習(xí)性，“散點透視構(gòu)圖法”是本幅畫中繪畫手法之一，散點透視法是畫家常用的繪畫手法，旨在從多個角度去表現(xiàn)事物特征，使得作品中的畫面形象更鮮明、生動、豐滿，更富立體感，《清明河上圖》作者正是采用這一散點透視繪畫手法從多個側(cè)面去刻畫人物的形象，畫中我們可清晰看到北宋時期仕、農(nóng)、商、醫(yī)、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等各種身份地位人物形象及驢、牛、駱駝等牲畜，由點到面慢慢透出整個畫面，大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一都深刻細膩地鋪展于畫中，散點透視法使得畫面的布置更有層次感，情節(jié)的設(shè)計更為豐富，譬如畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船、官府宅第和茅棚村舍密集均錯落有致。情節(jié)中有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等豐富的現(xiàn)實生活娓娓道來。中畫，作者利用這種散點透視構(gòu)圖法很好地安排畫中1695人物，還有60多匹各種牲畜，20多只木船，30多棟房屋樓閣，20多件推車乘轎等等，散點透視構(gòu)圖法使得它們每個形象都有循可見，為我們展現(xiàn)出一幅豐富多彩的北宋民俗生活景象。不同人物從事不同工作，衣著各具特色，神情氣質(zhì)各異穿插不同活動，充滿著戲劇性的情節(jié)沖突，令觀者看完駐足難舍、回味無窮，如此形象生動記錄了中國12世紀前北宋民俗生活風(fēng)貌，堪稱中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的散點透視畫作。

為了使陶瓷繪畫藝術(shù)具有更強的表現(xiàn)力，適當(dāng)吸取西畫透視方法中能為我所用部分，也是必要的。中國繪畫和西方繪畫一樣都講究畫面透視效果，只是透視的觀點和方式的不同，一幅透視感好的山水畫會使觀者產(chǎn)生跨過畫框就能進入畫面深處的感覺。使觀者對平面景物圖形產(chǎn)生空間意識感和立體凹凸感。所以我們要在繪畫實踐中，不斷地探索繪畫透視的表現(xiàn)方法，使作品更有說服力。