淺析西方交響樂的發(fā)展歷程

李 穎

（內(nèi)江師范學(xué)院音樂學(xué)院，四川 內(nèi)江 641112）

淺析西方交響樂的發(fā)展歷程

李 穎

（內(nèi)江師范學(xué)院音樂學(xué)院，四川 內(nèi)江 641112）

交響樂(Symphony)這個詞源于古希臘文，最初是“和音”與“和諧”兩個詞的總稱。到18世紀(jì)初期，在意大利序曲中，才形成古典交響曲快-慢—快的基本雛形。

交響樂；形成；發(fā)展

一、交響樂的形成

16世紀(jì)末17世紀(jì)初，由于民間音樂的發(fā)展和樂手的逐漸增多以及樂器的改良等客觀原因，在意大利開始盛行成立樂隊。蒙特威爾第是這個時期重要的作曲家，他不僅將管弦樂隊分為弦樂組和管樂組兩大組，還強調(diào)每種樂器的職能，同時他也是第一個注意到用管弦樂隊為歌劇伴奏的音樂家，第一個確立了早期樂隊的編制。18世紀(jì)初對交響樂的形成起著非常大作用的另一位作曲家是亞歷山大.斯卡拉蒂，他的主要貢獻(xiàn)是把一對圓號用在一起，創(chuàng)造了管樂器的配對原則；改善了大提琴的演奏能力；管弦樂的各個聲部獨立運作以及確立了意大利歌劇的快—慢—快三部分結(jié)構(gòu)序曲，為交響樂的形成起到了很大的促進(jìn)作用。除此以外法國音樂家呂利和拉莫也是交響樂隊發(fā)展中重要的人物，對管弦樂隊的技巧和法則作了系統(tǒng)論述，呂利還提出對某些樂器使用弱音器，極大的豐富了樂器的音色變化。對早期交響樂的形成產(chǎn)生最大影響的是曼海姆樂派。曼海姆樂派是德國前古典時期的三大樂派之一，因其活動范圍以德國曼海姆為中心而得名。約翰.斯塔米茨是曼海姆樂派最具影響力的作曲家之一，他創(chuàng)作的50部交響曲，奠定了古典交響曲的基本結(jié)構(gòu)布局，在意大利序曲的基礎(chǔ)上加入了帶三聲部的小步舞曲，使其成為第三樂章，交響樂的四個樂章結(jié)構(gòu)逐漸被規(guī)范起來，形成快—慢—小步舞曲—快的結(jié)構(gòu)，海頓則在此基礎(chǔ)上完善和發(fā)展了交響套曲的形式。

二、古典時期的發(fā)展

維也納古典樂派，是指1730年到1820年間的歐洲主流音樂流派，海頓、莫扎特和貝多芬是古典主義時期的主要代表人物。他們對交響樂的創(chuàng)造與發(fā)展，使交響樂這種體裁成為音樂所有體裁中非常重要的一種體裁，開拓了西方音樂一個新的紀(jì)元。

海頓被稱為“交響樂之父”，他在前人創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作了大量的交響樂作品，發(fā)展和完善了古典交響曲的形式，確立了維也納古典樂派遵循的深刻哲理內(nèi)容與完美的音樂結(jié)構(gòu)相結(jié)合的器樂創(chuàng)作原則。莫扎特采用的是海頓的古典式的三樂章或四樂章結(jié)構(gòu)，小巧玲瓏，規(guī)范精致，在配器上他主要使用了十八世紀(jì)后半葉的交響樂隊一般采用的雙管編制，這樣的編制特點使音樂的音響格外純凈，透明而富有表情，如同使樂器發(fā)出人的聲音一般，雖然從情感上來說莫扎特的交響曲有時帶有一些悲劇性因素，但更多的是抒情歌唱，靈動活潑，調(diào)皮嬉戲。而貝多芬創(chuàng)作的九部交響曲比較顯著的特點就是情感細(xì)膩，風(fēng)格明朗，旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，雖然與當(dāng)時的時代背景相關(guān)聯(lián)，但是卻能給人一種超凡脫俗的感受，我們可以通過他的交響曲來了解他這個人一生的軌跡，他的九部交響曲也從另一方面展示了他從青澀走向成熟的過程，交響曲作為他成就最高的領(lǐng)域，他的交響曲是當(dāng)時革命精神的體現(xiàn)，曲調(diào)高昂，能鼓舞人心，彰顯當(dāng)時英雄主義的色彩，他的創(chuàng)作的構(gòu)思之寬廣，形象之宏偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他更善于于采用并擴(kuò)充奏鳴曲形式；他創(chuàng)作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有特點。他對奏鳴曲形式的處理，在音調(diào)和形象上都達(dá)到了內(nèi)在的統(tǒng)一。

三、浪漫時期的交響曲

法國大革命發(fā)生以后，推翻了一千多年的封建統(tǒng)治，人們開始展示他們對自由的向往，同一時期，文化和哲學(xué)思想迅速發(fā)展，在這種時代背景之下，浪漫主義的思潮開始蔓延，不同于古典派系在交響曲中的影響，浪漫派為交響曲賦予了更多的元素，他們標(biāo)新立異，徹底打破了古典樂派那種有條有理，規(guī)矩分明的模式，而在浪漫派的發(fā)展中，像舒伯特這種大師人物率先一步用他們的音樂告訴世人，他們有著自己獨特的審美，他們追求自己看到的自由，從個人的情感上看待這個社會，而不再是墨守成規(guī)的遵從著封建時代的觀點。浪漫主義的交響曲重視內(nèi)容表現(xiàn)，忽略掉理論上的結(jié)構(gòu)和作品的細(xì)節(jié)，而是從整體出發(fā)，表現(xiàn)出強烈的自我主觀色彩，浪漫主義的交響曲對前途有著美好的期許；他們將文學(xué)、哲學(xué)思想都夾雜其中，使原有的音樂模式變得更加多樣化和深入化，為交響曲的發(fā)展賦予了更多主觀的色彩。浪漫主義的交響曲在很多方面都吸取了貝多芬的技巧，并進(jìn)一步創(chuàng)新。晚期浪漫派的交響樂創(chuàng)作標(biāo)題性相對較強，復(fù)調(diào)性的傾向也更加明顯。

四、二十世紀(jì)的交響曲

隨著科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，人們對藝術(shù)的要求越來越高，開始根據(jù)自己的獨特審美去感受交響曲中的情感，所以在20世紀(jì)的交響曲作品中，創(chuàng)作者開始不斷的給自己的作品賦予更多的情感體驗，表達(dá)形式的變得更加豐富多彩，可以說二十世紀(jì)的交響曲創(chuàng)作是對浪漫樂派后期的延續(xù)。20世紀(jì)有一些創(chuàng)新流派的技法，加進(jìn)了新的因素。如前蘇聯(lián)的斯克里亞賓創(chuàng)作的《第四交響曲（狂喜之詩）》、奧湟格的《禮拜儀式交響曲》；英國布里頓的《春天交響曲》等。20世紀(jì)還有印象主義樂派、新古典樂派、新民族樂派等新的流派。有的在追求一些特定的獨立的和聲效果，有的在追求一些獨特的色彩，有的在追求獨特的音響效果；也會有一些藝術(shù)家會選擇本民族的歷史文化或者真實事件來做為主體去創(chuàng)作，以求助力民族文化的復(fù)興；尚有一些是為了復(fù)興古典主義側(cè)重展現(xiàn)之前的音樂特點。如巴托克的《樂隊協(xié)奏曲》、柯達(dá)依的《交響曲》等。20世紀(jì)的作品樂曲結(jié)構(gòu)比較小，編制不固定，節(jié)奏追求自由等，完全區(qū)別于20世紀(jì)之前的音樂作品，因此，這種交響曲大部分實際是能夠按室 內(nèi)樂看待的。

李穎（1980—），女，河南安陽人，碩士研究生，內(nèi)江師范學(xué)院，副教授，研究方向：合唱指揮。