劉明珠
(山東藝術(shù)學(xué)院,山東 濟(jì)南 250000)
探尋中國(guó)鋼琴作品中民族素材發(fā)展的新階段
——以作品《皮黃》為例
劉明珠
(山東藝術(shù)學(xué)院,山東 濟(jì)南 250000)
古典音樂(lè)的發(fā)展歷程中,從浪漫主義時(shí)期開(kāi)始,諸多作曲家將民族因素帶入創(chuàng)作之中。格里格、西貝柳斯、柴科夫斯基等作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格中都帶有民族性的標(biāo)簽。一方面這些作品流傳百年至今仍保持著極高的演奏價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值,另一方面這些鮮明的民族風(fēng)格也為其文化的傳承發(fā)展及交流帶來(lái)了巨大的動(dòng)力。 張朝先生2008年創(chuàng)作的鋼琴曲《皮黃》是近年在樂(lè)壇中具有較大影響力的中國(guó)鋼琴作品,它不但具有明顯的中國(guó)民族風(fēng)格,而且與過(guò)去大量的中國(guó)民族音樂(lè)改編作品不同,它是一首使用了大量的京劇元素創(chuàng)作的鋼琴曲。這些特點(diǎn)使這部作品的價(jià)值變得更為突出,它將中國(guó)鋼琴作品在世界一隅的發(fā)展高度呈現(xiàn)在整個(gè)世界古典樂(lè)壇的眼光之下。
皮黃;鋼琴;民族素材;
鋼琴在中國(guó)作為一種舶來(lái)品,受到國(guó)家主體文化的影響,他的發(fā)展歷程相對(duì)緩慢,直至進(jìn)入21世紀(jì),一大批我國(guó)本土的優(yōu)秀鋼琴家在世界樂(lè)壇上大放異彩, 很大程度上推動(dòng)著鋼琴的綜合發(fā)展水平。 而在鋼琴創(chuàng)作部分,自20世紀(jì)初趙元任、江文也、賀綠汀等作曲家開(kāi)始在民族音樂(lè)風(fēng)格上進(jìn)行創(chuàng)作。 現(xiàn)今國(guó)內(nèi)對(duì)中國(guó)鋼琴作品的研究主要?dú)w結(jié)在它的作品風(fēng)格上,研究成果在于它的民族性及獨(dú)立性。 賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》由于其在世界樂(lè)壇的影響,及之后的理論研究,被公認(rèn)為中國(guó)鋼琴作品的第一次里程碑式的發(fā)展。作品《皮黃》在藝術(shù)效果和理論兩個(gè)方面都是鋼琴作品發(fā)展一次新的高點(diǎn),但《皮黃》所帶來(lái)的藝術(shù)價(jià)值不僅于此。 從整個(gè)古典樂(lè)壇的角度俯覽中國(guó)鋼琴發(fā)展的進(jìn)程,《皮黃》再次將中國(guó)作品的藝術(shù)影響力擴(kuò)大到整個(gè)古典樂(lè)壇,中國(guó)作品應(yīng)當(dāng)擺脫獨(dú)自一隅的發(fā)展,而跳到整個(gè)古典樂(lè)派, 今后在中華民族深厚的底蘊(yùn)中自成一派。 這種格局雖未充分形成,但是縱覽古典音樂(lè)的發(fā)展,民族樂(lè)派的產(chǎn)生已經(jīng)不足為奇。 借助對(duì)作品《皮黃》的作品分析,可以探究中國(guó)鋼琴作品的發(fā)展道路和方向。
從西方以歐洲為中心的音樂(lè)發(fā)展歷程上來(lái)看,藝術(shù)家的審美習(xí)慣,從追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问脚c結(jié)構(gòu),作品整體比例的完美與和諧,充滿理性主導(dǎo)的作曲風(fēng)格上,逐漸發(fā)展為更加注意個(gè)性化和情感化的表達(dá),將音樂(lè)重心轉(zhuǎn)移到主體感覺(jué)的中心,情感的焦點(diǎn),幻想的主體。值得一提的是,從浪漫主義之后,20世紀(jì)到現(xiàn)代的偉大作曲家, 他們最具成就的作品或是創(chuàng)作領(lǐng)域靈感大多是來(lái)自于本民族或國(guó)家的民間音樂(lè)風(fēng)格或美學(xué)思想。 作品《皮黃》正是這兩種發(fā)展道路交織而出的亮點(diǎn),同時(shí)具有現(xiàn)代京劇融入西方音樂(lè)體系的卓越成績(jī),以及古典音樂(lè)在觸碰中國(guó)戲曲元素的柳暗花明。
2007年6月中央音樂(lè)學(xué)院承辦的第一屆中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作(鋼琴作品)大賽,獲得一等獎(jiǎng)作品《皮黃》和二等獎(jiǎng)作品《生旦凈末丑》都是以京劇元素創(chuàng)作的鋼琴作品?!镀S》的作曲家是中央民族大學(xué)音樂(lè)學(xué)院的張朝教授,作曲家以傳統(tǒng)的體裁形式創(chuàng)作了這首敘事風(fēng)格的作品,實(shí)際是個(gè)人感情和經(jīng)歷的寄托,音樂(lè)具有很強(qiáng)的故事性,不僅僅存在于作品中直接的意象,大觀樓的長(zhǎng)楹,林沖夜奔的經(jīng)典故事中。張朝先生十三歲離家到云南求學(xué)的經(jīng)歷,自然和人文藝術(shù)的美好被帶入了作品,是作曲家內(nèi)心情感最真誠(chéng)的抒發(fā)。
(一)《皮黃》的戲曲性
“皮黃”表示的是京劇的兩種基本腔調(diào)—西皮和二黃,是京劇的基本音樂(lè)素材。《皮黃》在作曲風(fēng)格上較大程度地脫離了傳統(tǒng)西方作曲體系的風(fēng)格特點(diǎn),采用京劇的板式特點(diǎn),在技術(shù)上的探索使這首樂(lè)曲具有濃郁的戲曲風(fēng)格。 這首作品不僅對(duì)我國(guó)民族風(fēng)味的鋼琴作品創(chuàng)作技法和美學(xué)思維有很大的影響,也是現(xiàn)代京劇在不同藝術(shù)門類的繼承、發(fā)展和創(chuàng)新。
《皮黃》畫面感非常強(qiáng),仿佛將戲曲舞臺(tái)上繁盛的景象勾勒的精致而具有場(chǎng)面。 音樂(lè)的描繪甚至細(xì)致到人物的翎子,鞋幫上的花紋。 作曲家的創(chuàng)作靈感除了來(lái)源于自幼對(duì)京劇的深厚理解,還將年少登樓的記憶—昆明大觀樓壯美的景象記入作品當(dāng)中。 歷史文化對(duì)作曲家創(chuàng)作該作品也產(chǎn)生了一定的影響,《皮黃》在將作品推入樂(lè)曲高潮時(shí),以中國(guó)古代英雄人物林沖夜奔的故事為題材, 表現(xiàn)了這位梁山好漢的凄涼遭遇、愛(ài)國(guó)精神及民族氣節(jié)。 《皮黃》寄托了張朝先生對(duì)自然的向往崇敬與人生的感懷。 這種個(gè)人精神與鋼琴藝術(shù)完美的交流融合,未免不是中國(guó)風(fēng)味的鋼琴作品,向世界經(jīng)典藝術(shù)風(fēng)格之列的進(jìn)一步發(fā)展。
(二)《皮黃》的板式結(jié)構(gòu)
《皮黃》很大程度上擺脫了西方傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu),結(jié)合中國(guó)戲曲板式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作而成。 在音樂(lè)術(shù)語(yǔ)上,直接使用了戲曲的板式說(shuō)明,來(lái)解釋演奏時(shí)的樂(lè)曲風(fēng)格。 京劇的板式是指唱腔基本節(jié)奏形式和結(jié)構(gòu),傳統(tǒng)被稱為板眼的結(jié)構(gòu)形式。大致被分為四類:一眼板,三眼板,無(wú)眼板,散板。其中原板是唱腔變化的基礎(chǔ)。還有板式的變化,例如慢板,快板,導(dǎo)板,搖板,二六,流水板,快三眼等。通過(guò)各種板式的變奏情緒變化,是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲非常重要的戲劇性的因素,像是在西方將奏鳴曲式發(fā)展成為最具有戲劇表現(xiàn)力曲式結(jié)構(gòu)相似?!镀S》這首作品由“導(dǎo)板”、“二六”、“流水”、“快三眼”、“慢板、”“快板”、“搖板”、“剁板”十段音樂(lè)板式構(gòu)成。
(三)《皮黃》的內(nèi)容與風(fēng)格
不同的板式使得作品以片段性的段落結(jié)構(gòu)進(jìn)行,類似于印象派的作品曲式結(jié)構(gòu),制造出一幕一幕的戲劇場(chǎng)景?!皩?dǎo)板”為引子樂(lè)段,以自由而彈性的節(jié)奏和清澈的京腔音調(diào)拉開(kāi)音樂(lè)序幕。這里就像很遠(yuǎn)傳過(guò)來(lái)的一個(gè)聲音,緩緩地、遠(yuǎn)遠(yuǎn)地,就好像是一幅水墨暈染的山水畫一樣。
“原板”開(kāi)始進(jìn)入樂(lè)曲的主題。在京劇里過(guò)去有行當(dāng)稱為“末”,就如同這段音樂(lè)的作用,念誦詞曲旁白,好像幕布慢慢拉開(kāi),故事從這里開(kāi)始,字字道來(lái),娓娓講述。
“二六”板為二拍子,節(jié)奏較原板緊湊。 這段作品極具影像感,仿佛是老北京胡同里,第一縷陽(yáng)光還未完全照進(jìn)來(lái),小商販的吆賣聲偶爾傳過(guò)來(lái),大宅門咿咿的被打開(kāi),光著前額的小孩急趕著出門找伙伴玩。 在音響上有對(duì)板鼓的模仿,利用鋼琴踏板的作用,使板鼓帶有回聲的效果,不致聲音太干。
“流水”段為一拍子和二拍子的混合節(jié)拍,由于速度過(guò)快形成有板無(wú)眼的效果。作曲家描繪這段的意境時(shí)說(shuō)過(guò):到了滇池邊上,你會(huì)感覺(jué)到微風(fēng)吹來(lái)的清涼,還有花兒的香味。這段有很強(qiáng)的中國(guó)水墨畫的意象,書法創(chuàng)作中所講究的“精氣神”的思想,在音樂(lè)如行云流水,肆意漫開(kāi),旋律具有顆粒感而自然流暢。作曲家在這段譜面也注釋了表情記號(hào)“精神飽滿的”,音樂(lè)中充滿了年少而精氣十足的沖勁兒。
“慢板”的板式常用于細(xì)致委婉地抒情或敘事。 這段以復(fù)調(diào)的織體手法,用沉靜與深思的音畫效果帶來(lái)一個(gè)蒙太奇似的鏡頭轉(zhuǎn)換。 對(duì)寺院的鐘聲模仿,將音樂(lè)的感性與思考上升到虔誠(chéng)而具有信仰的高度,也是作品內(nèi)容的升華。 作曲家建議在這里請(qǐng)一位京劇演員加上一段念白,內(nèi)容是昆明大觀樓的“天下第一長(zhǎng)聯(lián)”:五百里滇池,奔來(lái)眼底,披襟岸幘,喜茫茫,空闊無(wú)邊......
“搖板”在京劇指緊打(拉)慢唱,這是鋼琴中難以表現(xiàn)的弦樂(lè)器滑奏、輪指的效果,旋律上面,林沖在風(fēng)雪夜遠(yuǎn)遠(yuǎn)走近,心理悲涼、寥落的聲音被放大,矛盾被逐漸激發(fā)出來(lái),戲劇沖突逐漸變得不可調(diào)和。
“剁板”段句式短促緊湊,旋律簡(jiǎn)單而凝煉,表現(xiàn)意圖和理性精神變得明晰起來(lái),為結(jié)束的感情釋放有很好的伏筆作用。 整個(gè)故事中所有的喜怒哀樂(lè)逐漸歸為平靜,經(jīng)過(guò)了一番理性的哲思,一番起伏終將塵埃落定。
“尾聲”樂(lè)段篇幅不長(zhǎng),不像西方古典音樂(lè)中樂(lè)曲常加上多次補(bǔ)充終止的樂(lè)段。他光輝而燦爛,將作曲家的精神永恒而完美的抒寫,全曲的個(gè)人精神和具體內(nèi)容,都被完美的詮釋收?qǐng)觥?/p>
在鋼琴音樂(lè)作品產(chǎn)生至今的幾百年中,作曲家的素材來(lái)源于民族性的習(xí)慣從未改變。從巴赫的組曲,李斯特的匈牙利音樂(lè)素材,巴托克的羅馬尼亞音樂(lè)等,這些作曲家的創(chuàng)作都帶有明顯的民族性標(biāo)簽。到了浪漫主義后期,大量作曲家被人們直接概括為民族樂(lè)派的作曲家,像俄羅斯民族樂(lè)派、西班牙民族樂(lè)派、法國(guó)民族樂(lè)派。這些民族性特征的顯現(xiàn)是伴隨著古典音樂(lè)影響范圍的逐漸擴(kuò)大而與區(qū)域性元素融合的。民族樂(lè)派還被認(rèn)為是古典主義范疇,而20世紀(jì)至今風(fēng)靡的爵士音樂(lè)興盛的原因同樣是與古典樂(lè)碰撞出火花,然而他顯得更為獨(dú)立。近觀中國(guó)古典音樂(lè)的發(fā)展歷史,中國(guó)的鋼琴作品從20世紀(jì)至今已有大量的優(yōu)秀作品在國(guó)內(nèi)外被作為演出、學(xué)術(shù)研究的對(duì)象,因?yàn)槠涿褡逍远?dú)樹(shù)一幟。從古典音樂(lè)中那些民族性音樂(lè)的發(fā)展現(xiàn)狀來(lái)看,民族性并不會(huì)成為阻擋音樂(lè)文化交流的障礙,反而更具有世界性。因而古典音樂(lè)領(lǐng)域中國(guó)民族樂(lè)派的發(fā)展前景是美好的,《皮黃》在作曲技法和音樂(lè)風(fēng)格上的成功探索,為這條道路的前景帶來(lái)了無(wú)限希望。
改革開(kāi)放以來(lái),中國(guó)鋼琴界出現(xiàn)了空前活躍的局面,作曲家們的思路更為擴(kuò)展,從作品題材和作曲技法上都有發(fā)展創(chuàng)新,整體進(jìn)入了新的探索階段。中國(guó)演奏家在世界樂(lè)壇中層出的狀態(tài)下,中國(guó)的鋼琴學(xué)習(xí)熱潮也在影響著這些優(yōu)秀的中國(guó)鋼琴作品的發(fā)展,促使中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品能在體系下形成嚴(yán)格意義上的流派。 不僅是所謂意義層面的流派,更重要的是當(dāng)中國(guó)風(fēng)格的流派能夠更多展現(xiàn)在古典主義音樂(lè)的舞臺(tái)上,民族文化在探索和發(fā)展的道路才能獲得更多的認(rèn)同。
[1]何為.論戲曲音樂(lè)的民間性[J].文藝研究,1980(02).
[2]李松蘭.試論中國(guó)鋼琴學(xué)派的萌芽[D].四川師范大學(xué),2004.
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劉明珠(1990—)女,漢族,山東泰安人,山東藝術(shù)學(xué)院2014級(jí)在讀碩士研究生,鋼琴演奏專業(yè)。