音樂與美術(shù)的古典主義風(fēng)格之比較

徐越湘

（華南師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣東 廣州 510000）

音樂與美術(shù)的古典主義風(fēng)格之比較

徐越湘

（華南師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣東 廣州 510000）

究竟何謂古典？英文里以classical來指稱“古典”這一概念，除有“古典”之意還有“經(jīng)典”的含義在內(nèi)，那么此處的古典風(fēng)格究竟是否經(jīng)典，這一抽象名詞所表述的風(fēng)格是否能有一些更為具體的通俗的風(fēng)格特征？筆者將音樂與美術(shù)的古典主義風(fēng)格進(jìn)行粗淺的比較，總結(jié)它們的關(guān)系與區(qū)別。

音樂；美術(shù)；古典主義

究竟何謂古典？英文里以classical來指稱“古典”這一概念，除有“古典”之意還有“經(jīng)典”的含義在內(nèi)，那么此處的古典風(fēng)格究竟是否經(jīng)典，這一抽象名詞所表述的風(fēng)格是否能有一些更為具體的通俗的風(fēng)格特征？筆者將音樂與美術(shù)的古典主義風(fēng)格進(jìn)行粗淺的比較，總結(jié)它們的關(guān)系與區(qū)別。

從題材上，無論是美術(shù)領(lǐng)域，還是音樂領(lǐng)域，西方古典藝術(shù)作品創(chuàng)作者大都對藝術(shù)創(chuàng)作的目標(biāo)主要是將對客觀事物的模仿和共性理想美的顯現(xiàn)相結(jié)合這一創(chuàng)作原則表示了不同程度的認(rèn)同，也喜好從傳統(tǒng)神話、宗教、歷史典故中尋求藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來源。從達(dá)·芬奇《最后的晚餐》到米開朗基羅的《最后的審判》、丟勒的《四使徒》，畫的都是《圣經(jīng)》中的故事。同時(shí)期的拉斐爾所畫的圣母，完全是人間母親的再現(xiàn)，在美術(shù)史上有“拉斐爾圣母”之稱。而音樂作品中海頓一生大量的音樂作品是作為宗教用途的作品，如《創(chuàng)世紀(jì)》《四季》等，即使是莫扎特雖一反以往宗教題材為主，也創(chuàng)作過《安魂曲》、宗教合唱曲40首等流傳百世。

同時(shí)期的古典主義美術(shù)與音樂同享著種種古典特征。最為突出的，是音樂和美術(shù)的古典主義風(fēng)格都在樂此不疲地表現(xiàn)唯美。反映神話題材的作品如唯美意大利畫家波提切利的《春》和《維納斯的誕生》，是著名的姐妹篇。喬爾喬內(nèi)的《沉睡的維納斯》、提香以兩個(gè)女性坐在一起表現(xiàn)的《天上的愛和人間的美》，等等。除此以外，通過對這一流派音樂家、美術(shù)家的生平考察，我們還會發(fā)現(xiàn)，他們都是御用的，也就是說他們都服務(wù)于統(tǒng)治階層。美術(shù)從其表現(xiàn)主題便可窺一斑。音樂方面則可由音樂家的生活范圍和他們的身份而知。同時(shí)當(dāng)時(shí)社會還有一種文化習(xí)慣，就是貴族女性以習(xí)琴為一種體現(xiàn)社會身份的修養(yǎng)。這也不可避免地導(dǎo)致此時(shí)的古典音樂家為貴族，尤其是女性譜曲。至于美術(shù)上之所以上層社會重視古典風(fēng)格，一方面是因?yàn)榇蟾锩枰獢P棄曾經(jīng)洛可可風(fēng)格的虛華而要借助古典的內(nèi)涵和嚴(yán)謹(jǐn)來展現(xiàn)革命的崇高以及英雄氣質(zhì)，另一方面則是意大利龐貝城的發(fā)掘極大地引發(fā)了文化上對古典的考證，激發(fā)文化各部門對古典的興趣。

人們形容古典風(fēng)格的具體特征，無論是音樂還是美術(shù)，都常常見到嚴(yán)謹(jǐn)、優(yōu)雅等這些相似的評價(jià)話語。的確，海頓、莫扎特為代表的維也納古典風(fēng)格作品從和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器、主題動(dòng)機(jī)發(fā)展等各個(gè)作曲技法“參數(shù)”方面都無疑顯示出創(chuàng)作的嚴(yán)謹(jǐn)性，而從音響的單純度、節(jié)奏的律動(dòng)感與音樂的情緒風(fēng)格方面都能明顯地表現(xiàn)出優(yōu)雅的氣質(zhì)特征；而大衛(wèi)領(lǐng)導(dǎo)下的法國古典主義美術(shù)同樣也強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)、優(yōu)雅的風(fēng)格。大衛(wèi)在刻畫馬拉、拿破侖之類的歷史人物時(shí)都不忘賦予他們一種古希臘古羅馬式所特有的氛圍和氣質(zhì)，尤其是在《拿破侖像》中更是一展拿破侖的英雄特質(zhì)——這種在古希臘雕塑中經(jīng)常能夠感受到的內(nèi)涵。安格爾的《瓦平松浴女》也是足見古典風(fēng)格的人物形象和表現(xiàn)手法，直接繼承了他的老師大衛(wèi)細(xì)膩而準(zhǔn)確的筆觸。在創(chuàng)作手法上，音樂以協(xié)和的音響、對稱的結(jié)構(gòu)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎季S展開；美術(shù)從古希臘的人物形象、精準(zhǔn)的筆觸和古典的環(huán)境著手。

歷史上，在古典之前的巴洛克、洛可可等風(fēng)格都出現(xiàn)過音樂與美術(shù)的共鳴。這是社會思潮所帶來的結(jié)果，是文化有機(jī)體的一種體現(xiàn)。但畢竟受到不同門類表現(xiàn)方式不同的制約，音樂和美術(shù)的古典主義存在著諸多的差異。

雖然，它們都形成于18世紀(jì)70年代至19世紀(jì)初的歐洲，但古典音樂風(fēng)格以德奧體系為主，它是以海頓、莫扎特為代表的維也納古典風(fēng)格。同時(shí)古典主義美術(shù)產(chǎn)生并以法國為主。

也許由于它們的表達(dá)形式有聽覺與視覺的差別，古典音樂因靈性而產(chǎn)生的機(jī)智、幽默、有趣是古典美術(shù)所缺少的。莫扎特的《C大調(diào)協(xié)奏曲》和巴哈的“循走曲”一樣充滿規(guī)則，只是還有許多其他的規(guī)則——他們想要的簡單的令人愉快的音樂，這種簡單令人愉快的音樂，另一個(gè)特點(diǎn)就是它很有趣，而且快活、機(jī)智、朝氣蓬勃。聽《費(fèi)加洛的婚禮序曲》很有趣吧，好像飛檐走壁一般跳躍。海頓與莫扎特的音樂，不可或缺的重要因素里就有機(jī)智、幽默、有趣。它也有雍容、優(yōu)雅、強(qiáng)度和其他的許多東西。這些元素都是統(tǒng)一在他們的古典之美中，之所以學(xué)術(shù)界將這一風(fēng)格定義為古典，也許就是因?yàn)樗麄兘⑵胶獾男问骄拖癜凸λ摹把咔眹?yán)謹(jǐn)一樣，它也在尋求完美。古典主義的美術(shù)則產(chǎn)生于大革命的需要，然后才逐漸走向世俗題材。故而其一開始就體現(xiàn)出一種敘事性和歷史性，然后再是它的世俗題材中所體現(xiàn)的典雅性。如果美術(shù)在表現(xiàn)大革命時(shí)也用上機(jī)智、幽默、有趣，肯定會是貽笑大方，當(dāng)然這也是不可能的。

“精確”似乎也是音樂特有的技術(shù)含量所賦予音樂的特點(diǎn)。這點(diǎn)伯恩斯坦關(guān)于古典音樂風(fēng)格的這方面理解甚是精到，而“古典”一詞難免會令人迷惑，是否這一風(fēng)格的音樂反映的是古老的意義?！熬_”看來似乎更為適合這種特點(diǎn)。當(dāng)然，這也就與經(jīng)典沒有必然的聯(lián)系了。只是曲作者規(guī)定了必須的形式和演奏方式，如果擅加更改聽來定會不自如。

要準(zhǔn)確梳清古典音樂的風(fēng)格，方法是我們得先要弄清楚不同音樂之間的差異。作為曲作者，我們深有體會，真正的差別在于當(dāng)作曲家寫出所謂的“古典音樂”時(shí)，他會明確寫下他要的字符，也會明確指出唱出那些音符的樂器或聲音，甚至詳細(xì)到樂器或聲音的數(shù)目，他還會寫下他能考慮到的一切更明確細(xì)致的內(nèi)容，以盡量詳盡地告訴他們該知道的一切，應(yīng)該多快或多慢，以協(xié)助表演者精確表演出他想出的那些音符。

從古至今，音樂與美術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系。雖然它們因欣賞方式而迥然相異，但它們都是位于社會上層建筑的藝術(shù)門類，都具有抽象審美的特征。因此，它們之間是相互影響的，它們歷史上的許多次重大藝術(shù)變革都是相隨相通的，不止是古典主義風(fēng)格時(shí)期，之前的巴洛克風(fēng)格時(shí)期與之后的印象風(fēng)格時(shí)期等階段都彰顯出音樂與美術(shù)在這些時(shí)期的共同特征。由于視覺的革新較聽覺革新更快更便利，音樂創(chuàng)新常常受到美術(shù)的影響，但革新得更具體且徹底。

讓我們穿越回全球多元化的當(dāng)代，學(xué)科細(xì)分已不再能滿足多媒體信息化的需求。影視、動(dòng)漫、游戲領(lǐng)域的重大飛躍來自于視覺藝術(shù)與聲音藝術(shù)質(zhì)的提高。音樂劇、舞臺劇等火熱崛起的重要因素之一，既完整展示劇本與音樂的合體魅力，又給演藝者唱、跳、演三位一體的自由不拘的極大空間，同時(shí)還給重資打造與包裝高雅藝術(shù)提供了重要平臺，展示多方位現(xiàn)代化舞臺設(shè)計(jì)的打造與包裝。藝術(shù)家們頻頻拍攝創(chuàng)作的藝術(shù)短片更主動(dòng)期待與聲音的同步構(gòu)思；作曲家們也在頻頻與藝術(shù)合作，“2017上海之春”的多媒體作品音樂會已然展現(xiàn)了創(chuàng)作新理念的導(dǎo)向；筆者也在通過與藝術(shù)家的長期合作努力找到自己創(chuàng)作的新思路，作品《漣漪音畫》展示了音畫同步與算法作曲的階段性成果。

創(chuàng)新與繼承是一對辯證矛盾體?？v觀歷史上的每一次革新思潮，首先是文學(xué)，之后是藝術(shù)最后是音樂，不難看出是抽象的程度主導(dǎo)思維變革。因此，作為作曲家音樂家們，分析總結(jié)它們的相似與不同風(fēng)格是完全必要的。通過看到不同領(lǐng)域的思想、審美、手法與變革，我們可以深刻感受到音樂不是孤立存在的。只有鑒古析今放大格局，才能脫離狹隘的學(xué)藝型音樂工作，啟智本學(xué)科的思維創(chuàng)新，立足本學(xué)科的發(fā)展與壯大。

[1]萬娜.意識形態(tài)建設(shè)性視野中的“美學(xué)觀點(diǎn)和史學(xué)觀點(diǎn)”回歸[J].華中學(xué)術(shù)，2013.

[2]弘石.近年來關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)問題的探討[J].新華文摘，1984.

[3]傅松雪.與時(shí)偕行：孔子美學(xué)思想的時(shí)間性研究[J].孔子研究，2009.

[4]于潤洋.音樂美學(xué)史學(xué)論稿[M].人民音樂出版社，2004.

[7]彭富春.海德格爾與現(xiàn)代西方哲學(xué)[J].華中師范大學(xué)學(xué)報(bào)（人文社會科學(xué)版），1999.

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