淺談戲劇語言表現(xiàn)技巧

任寶賢

（廣西壯族自治區(qū)群眾藝術館，廣西 南寧 530023）

淺談戲劇語言表現(xiàn)技巧

任寶賢

（廣西壯族自治區(qū)群眾藝術館，廣西 南寧 530023）

演出是一個綜合的藝術，需要掌握的知識是多種多樣的綜合體，包括了演員在舞臺上有機行動的多種元素，如心理行動、形體行動、互相行動和交流等，這里所闡述的只不過是一個演員需要掌握的小小元素。

戲劇舞臺；言語行動；技巧練習

言語行動和舞臺形體行動是戲劇、小品演員進行表演的兩大支柱之一。作為專業(yè)演員，要想掌握和提高表演藝術的技巧，必須深刻地領會言語在戲劇、小品這門藝術中的意義，必須最清楚確切地認識到言語行動的本質，認識到言語行動是演員在舞臺上有機行動過程中的一個極其重要的組成部分，是要創(chuàng)造出真實的、有血有肉的舞臺藝術形象所要研究和必須掌握的重要手段。

在文學、戲劇作品中，每一句話都有明確的思想，當然也就有邏輯重音，但是我們在舞臺上，并不是每句話的重音都去強調，只有在語意比較深刻，或語句有夸張、比喻的地方，或有潛臺詞（表面語句與內在含義有矛盾）的地方，其重音才需要強調。因此，我們在拿到一篇文學作品，或接到一個角色后，不必把每句話的重音都找出來，更不必要去強調它。如此念出臺詞，會使人感到結構單一、無思路、無重點，不能夠與觀眾達到共鳴。

一、重音

如果必須強調重音，則需要分清輕重緩急，強調最主要的重音部分。相反，次要重音需要配合、呼應、陪襯、烘托主要重音。因此我們必須根據(jù)臺詞的思想感情起伏和邏輯思維的變化進行分配全套的重音（強、次強、中等、弱），并把重音與其它詞之間的邏輯關系進行區(qū)別，找到重音的性質“剛、柔、濃、淡、尊敬、輕蔑、忿恨 、愛慕、夸張、誘惑……”然后把重音與停頓和語調有機地結合起來，使臺詞說得生動活潑、富于表情達意且更具有魅力。

二、停頓

“停頓”是說話時聲音的間歇。日常生活中的停頓是無意識形成的。由于思維活動、情感起伏、自然呼吸狀態(tài)的需要，產生了不同停頓，停頓分為邏輯停頓和心理停頓。邏輯停頓的時間比較短，舞臺上如果不適當?shù)匮娱L停頓，則會被聽眾誤認為忘詞，演員在說臺詞的時候，不僅要說得通順，明白，而且要用藝術的感染力，去吸引受眾的情感，因此，說臺詞的時候，必須把邏輯停頓轉換為心理停頓，不能把自己的思維活動和心理活動隨著聲音的停頓而停頓，而是更強烈地活動著，避免停頓時沒有思想的發(fā)展、過度、轉折的過程，從而表達出潛臺詞。在停頓中交流不能間斷，反而更加積極。通過這種積極的交流，在停頓中產生思考和聯(lián)想，引起回味和共鳴。特別是在情節(jié)的重大轉折時、人物感情激動的高峰時、在要作出重大的判斷和決定時，更需要使用心理停頓的藝術手段。運用心理停頓，能夠增強語言的魅力，實現(xiàn)語言的表達，使表演能夠與觀眾達到共鳴。

如：

且忍住裂心的撕痛，

一任那淚眼迷離，

我只要一只‖小小的花圈，

獻給敬愛的周總理。

這里“小小的花圈”之前明顯的停頓，是人物情感激動高峰時所需要的。

因此在處理角色臺詞時，演員要弄清、弄懂臺詞的真實含意，它的言外之意、弦外之音。在讀臺詞的時候，需要像生活中說話那樣使用自然口語，切記使用同一標準的朗讀腔調，否者會使觀眾無法清楚明白地感受閱讀者的思想感情。

當我們遇到一些長句子時，為了能恰當?shù)財嗑?，以便使我們既不破壞語句的完整，又能更好起到強調的作用，我們必須在長句子中劃分出來多一些的語節(jié)。但是要注意，語節(jié)一般都是在詞組的基礎上劃分的，如果破壞了詞組的結構，會使句子的思想混亂。

除了標點符號指出我們應該停頓的地方之外，我們又在長句子中劃分出一些語節(jié)，既可以更好地起到強調作用，又可以更恰當?shù)剡\用氣息。

詩這種作品在劃分語節(jié)時略有不同。有關詩的特點以后再講。如梯形詩，它的形式特點本身就是在語節(jié)的基礎上構成的。而古體詩中五言詩大體分成“二三”兩節(jié)讀，七言詩分為“二二三”或“四三”兩種語節(jié)來讀。中國歷史劇劇本的臺詞，在處理時語節(jié)劃分得比一般散文文體臺詞更多一些。比如：陳白塵所著歷史劇《大風歌》中陸賈的兩句臺詞：

皇上即位以來，風調雨順，國泰民安，真是太平︱景象！……足下爵封萬戶侯，官至九卿，富貴︱已極！

在“太平”和“富貴”之后我們都安排了停頓，與一般散文體的臺詞有所不同。

三、語調

語調是具有聲音色彩的語言，是語言的韻律，語言的各種表情都體現(xiàn)在語調中，語調是在語言的目的性和動作的基礎上產生的，在日常生活中，語調是千變萬化的。藝術來源于生活，因此文化劇本必須從生活語言中提煉出來，使語言更富有形象感和表現(xiàn)力，根據(jù)劇本的人物特征、風俗習慣、生活環(huán)境等特征進行剖析，分析人物在不同環(huán)境中的語調變化，分析人物在不同的交流中所用的語調，分析人物在不同的情景中所使用的腔調。在臺詞中，要求演員的聲音必須與人物的背景相結合，從實際出發(fā)，根據(jù)語法和邏輯的基本規(guī)律進行尋找，使演員能夠對規(guī)定的情景正確、深刻地理解。

構成語調的重要因素是重音和停頓，重音和停頓不僅受到語調的制約，而且互相制約、相互影響，如一句話中處于語調高勢上的重音和停頓與處于低勢上的重音和停頓，顯然有強弱、高低、長短的不同。反過來說，為了能造成語調的高勢與低勢，重音和停頓都要進行一番安排。因此這三者的運用是需要統(tǒng)一考慮安排的，都是為語言的思想性、行為性服務的，使舞臺語言藝術更具有強烈的感染力。如賀敬之的詩《三門峽——梳妝臺》：

挽斷“白發(fā)三千丈”，愁殺黃河萬年災！

登三門，向東海：問我青春何時來？！

這是全詩中的重點和高潮段落之一，表達了深受黃河之害的勞動人民盼望根治黃河的強烈愿望。為了突出這一點，我們要將前三句詩讀出一種向上的動勢，在第四句“青春”兩字時達到高點，然后突然停頓，這是一個較長的停頓，最后讀出重音“何時來”。這個停頓使重音更為突出，而這停頓、重音、節(jié)奏又使整個段落行程具有由低到高、有緊有松的豐富語調。

作為演員必須研究生活，善于在生活中為自己的藝術挑選和使用寶貴的典型的語言現(xiàn)象，越是能夠了解言語的感染力法則及運用的法則，越有可能獲得更高的技巧。因此說在舞臺的說白里，我們必須注意說服力和真實感，這就是說，演員在念白的時候必須具有豐滿的、富于感染力的視象，話里的思想必須是活生生地產生出來的，它必須能夠影響同臺者，必須具有豐富多彩的語調。

四、結論

在戲劇表演中，演員必須具有使用語言技巧的能力，才能淋漓盡致地表現(xiàn)人物的形象，利用重音、停頓和語調三者之間的關系，掌握人物的藝術特征，適度夸張地使用語氣、個性化的語言和修辭手法，能夠更好地展現(xiàn)舞臺藝術，活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)人物的特征，與觀眾達到共鳴。

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G812.3

A

任寶賢（1968-），男，廣西群眾藝術館基建辦主任、國家二級演員（副高），廣西壯族自治區(qū)群眾藝術館，研究方向：話劇表演與影視表演。