試論油畫創(chuàng)作中的自我情感表達(dá)

□向 耘 吉首大學(xué)師范學(xué)院藝術(shù)系

作為美術(shù)創(chuàng)作的主要形式，針對油畫所開展的創(chuàng)作，并非對某個(gè)人或事物進(jìn)行單純的描繪，而是需要作者將自我情感與油畫作品進(jìn)行充分融合。換句話說，如果一幅油畫作品，在創(chuàng)作的過程中沒用融入作者的自我情感，那么，這幅油畫就是沒有“靈魂”的畫。由此可以看出，表達(dá)自我情感，對油畫創(chuàng)作具有十分重要的意義。筆者在本文中以油畫的創(chuàng)作作為研究主題，首先分析了油畫創(chuàng)作中表達(dá)自我情感的類型，然后結(jié)合知名油畫作品，從題材選擇和創(chuàng)作兩個(gè)方面，分別就“如何將自我情感融入油畫創(chuàng)作過程中”展開了討論，希望可以為各位油畫作者提供一定的幫助。

一、油畫創(chuàng)作中表達(dá)自我情感的類型

1.構(gòu)圖方式

對構(gòu)圖進(jìn)行變化，是作者將自我感情表達(dá)在油畫中時(shí)，較為常見的類型。在創(chuàng)作的任意環(huán)節(jié)，作者都可以通過對構(gòu)圖方式進(jìn)行變化，使油畫呈現(xiàn)出與之前完全不同的效果和情感。以《墓地上空》為例，作為列維坦的代表作，在創(chuàng)作《墓地上空》時(shí)，列維坦就通過變化構(gòu)圖的方式，將開闊、深遠(yuǎn)的情感向參觀者進(jìn)行傳達(dá)，使參觀者產(chǎn)生安寧、寧靜的觀看體驗(yàn)。

2.造型語言

油畫具有的特殊性，決定了在對其進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，作者可以通過造型語言完成自我情感的有效表達(dá)。點(diǎn)、線和面是油畫創(chuàng)作的基本因素，其中的點(diǎn)又是基礎(chǔ)，后續(xù)全部的造型線條都是以點(diǎn)為基礎(chǔ)衍生得出的。在油畫創(chuàng)作中使用直線，能夠讓人產(chǎn)生“直截了當(dāng)”的感受，而曲線又會給參觀者帶來“活潑、輕快”的感受。

3.色彩表達(dá)

對油畫而言，保證色彩的合理應(yīng)用，能夠在作者和觀賞者之間搭建起溝通的橋梁，無論是深淺差別還是明暗差別，都可以作為作者情感流露的渠道。以凡·高為例，作為一名擅長利用色彩對情感進(jìn)行表達(dá)的畫家，凡·高在創(chuàng)作《向日葵》時(shí)，就通過使背景和向日葵主體在色彩上形成對比的方式，表現(xiàn)了向日葵頑強(qiáng)生長的精神，同樣，凡·高也通過色彩將自己對生活具有的態(tài)度展現(xiàn)在了人們的眼前。

二、油畫創(chuàng)作中表達(dá)自我感情的方法

1.選擇貼近生活的油畫創(chuàng)作題材

想要創(chuàng)作出一幅好的油畫作品，需要作者將自己真實(shí)的感受融入創(chuàng)作的過程中，而這一切的前提都是在生活中產(chǎn)生的真情實(shí)感。因此，在確定油畫題材時(shí)，作者應(yīng)當(dāng)將社會或日常生活作為靈感的主要來源，通過不斷的學(xué)習(xí)和總結(jié)，使自己在經(jīng)歷某些事件時(shí)，能夠迸發(fā)出靈感的火花，并將其與油畫創(chuàng)作的過程相融合，參觀者在觀看畫作時(shí)，自然而然就能夠產(chǎn)生聯(lián)想。

以羅中立所創(chuàng)作的《我的父親》為例，該油畫主題的確立便是作者有感而發(fā)：作者在某個(gè)除夕的夜晚趕回鄉(xiāng)下老家，映入眼簾的便是蹲在角落里、抽著旱煙、被農(nóng)活壓彎腰的父親，在這一瞬間，已經(jīng)進(jìn)城工作許久的作者的內(nèi)心深處，憤懣、憐憫、愧疚等情感噴涌而出，于是，他毅然決然地選擇父親作為自己下一幅肖像畫的主題，雖然無論是從構(gòu)圖還是從點(diǎn)線面的造型上來看，這幅《我的父親》都具備明顯的優(yōu)勢，但是大部分人在第一次看到這幅作品時(shí)，就能夠感受到和藹、親切，這就是對人文情感進(jìn)行表達(dá)得出的效果。

2.構(gòu)思并對素材進(jìn)行再創(chuàng)作

如果想要將作者具有的自我情感在油畫創(chuàng)作中進(jìn)行更加系統(tǒng)、全面的表達(dá)，根據(jù)現(xiàn)有素材，完成相應(yīng)的構(gòu)思及再創(chuàng)作的工作是很有必要的。無論是對油畫還是對其他藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，保證作品能夠成型的前提和關(guān)鍵因素是素材，但是大部分來源于日常生活的素材缺乏應(yīng)有的藝術(shù)性，這就需要作者通過對創(chuàng)作素材進(jìn)行構(gòu)思及再創(chuàng)作，使原本普通甚至稍顯煩瑣的素材煥發(fā)出全新的生機(jī)和活力。顯然，無論是構(gòu)思還是再創(chuàng)作，都是需要作者深入思考的，也只有通過這兩個(gè)環(huán)節(jié)，才能夠使素材具有更加鮮明的藝術(shù)性，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的升華。

以莫蘭迪所創(chuàng)作的《靜物》為例，初看這幅油畫，仿佛過于簡單，但正是由于作者對生活素材進(jìn)行了構(gòu)思及再創(chuàng)作，才使得生活中十分常見的器物變得更加具有活力。雖然畫面整體看似簡單，但是作者在畫面分割上融入了自己的心思，使得每件器物在色彩方面具有十分明顯的區(qū)別，畫面整體既生動又活潑。這就是作者通過再創(chuàng)作生活素材的方式，表達(dá)自我情感的有力證據(jù)。

通過對上文所敘述的內(nèi)容進(jìn)行分析能夠看出，作為油畫創(chuàng)作的靈魂所在，在創(chuàng)作的過程中，如果想要保證所創(chuàng)作出的油畫作品具備應(yīng)有的表現(xiàn)力和生命力，情感表達(dá)是很重要的。只有將油畫創(chuàng)作和自我情感表達(dá)進(jìn)行融合，才能讓人們在觀賞油畫作品時(shí)，與作者產(chǎn)生情感上的共鳴，藝術(shù)創(chuàng)作的目的也就達(dá)到了。