吳珊珊

（廣西師范大學漓江學院，廣西 桂林 541006）

論箏曲《春到湘江》的藝術特色

吳珊珊

（廣西師范大學漓江學院，廣西 桂林 541006）

古箏是我國古老的彈撥樂器之一，有著源遠流長的歷史和深厚的文化，輕輕彈奏一下，仿佛都帶有民族的價值和文化的精髓。而《春到湘江》又是古箏曲中極具代表性的一個作品，該作品能夠體現(xiàn)古箏從古至今的發(fā)展歷程中的進步，以及音樂形態(tài)和演奏技巧方面的提高?！洞旱较娼肥峭踔猩较壬拇碜髌?，也是他頗有成就的一個作品，廣受聽眾們的歡迎，王中山在創(chuàng)作這首曲子時，很大程度上運用了古箏特有的音樂藝術語言和表現(xiàn)手法，使得該作品成為了樂壇不朽的杰作。

《春到湘江》；藝術特色；音樂形態(tài)

一、《春到湘江》的音樂形態(tài)

《春到湘江》本是寧寶生先生創(chuàng)作的竹笛作品，而王中山先生正是從古箏曲的角度挖掘出了《春到湘江》的魅力，才運用古箏將其演奏出來，展現(xiàn)出它獨特的藝術表現(xiàn)力。該樂曲描繪了湘江兩岸的景色和人們愉悅的心情，所以此古箏旋律也是優(yōu)美中夾雜著歡快。

（一）與原作品的共通之處

在《春到湘江》的古箏曲中，仍然運用原作的曲調。但相對比竹笛的演奏，古箏演奏顯得更加豐富，采用多聲部的演奏形式，使得樂曲更加宛轉，豐富。在竹笛的演奏中，通常有揚琴伴奏，這樣一來，和聲的效果更加明顯。而古箏曲的多聲部演奏相當于竹笛與揚琴相融合的聲音?！洞旱较娼肥且皇孜迓曅缘那樱殴~正好是以五聲音階定弦的，敲到好處的與《春到湘江》這首樂曲相契合。再加上樂曲的旋律有利于古箏的演奏，最終的演奏效果也會變得流暢通順。但兩種不同的樂器所演奏出的《春到湘江》作品風格是截然不同的，散發(fā)著各自的魅力，都可以成為新時期背景下音樂作品的典范。

（二）《春到湘江》的音樂形態(tài)

古箏曲《春到湘江》由引子、如歌的行板、快板和尾聲四個部分組成。此作品富有濃郁的湖南地方特色，旋律中帶有花鼓戲的音調，洋溢著幸福和歡樂的氣氛。首先，引子部分旋律優(yōu)美、舒緩，在平淡的情緒中夾雜著起伏和動態(tài)，在優(yōu)美中蕩漾著激情，同時將湘江之春的波濤澎湃和伴隨著浪花嬉戲的場景表現(xiàn)出來；其次，慢板的部分分成三個樂段組成，第一樂段的主題是由三個樂句組成的，旋律在五度音域內有著音調的跌宕起伏，而整體的音調細膩、豐富，增加了樂曲的民族性，同時柔美的音樂也表達了作者對湘江的熱愛和贊美之情。第二樂段節(jié)奏加快，激蕩悠揚，生動形象的反映出湘江兩岸人民對未來生活的無限熱愛和向往，同時也為第三樂章做了鋪墊；第三樂段也是第一樂段的重復，在情緒上更加激昂?！洞旱较娼返目彀宀糠指橇砺牨姸恳恍拢矍耙涣?，不用任何琴碼，轉換自如，同時融合了湖南花鼓戲的特點，情緒極其熱烈，給整個樂曲的氣氛帶入了高潮階段，振奮人心。在第四對的上下句中，是卡農(nóng)效果的模仿，節(jié)奏上錯落有致，歡快喜悅，歡騰跳躍，令人心情暢快，心曠神怡。所以說，古箏曲《春到湘江》借鑒了竹笛的演奏形態(tài)，使得其表現(xiàn)形式達到了高峰。

二、古箏曲《春到湘江》的演奏技巧

古箏曲通過“搖指”來實現(xiàn)，最終產(chǎn)生線狀聲音效果的長音。在《春到湘江》這首曲子中，從引子開始就使用了搖指，通過搖指的技巧運用，使得樂曲能夠最大限度的趨近于竹笛的演奏，在保留了原作創(chuàng)作原則的基礎上得以創(chuàng)新。

（一）主要的演奏技巧

快速指續(xù)體系是古箏表現(xiàn)中常用的一種體系，在《春到湘江》中也運用的比較明顯，將快速密集的音符進行有序的安排，從而方便演奏，也使得演奏的效果更加流暢，成為了古箏演奏中不可或缺的一部分。快速指續(xù)的核心是在演奏時，對密集的音符能夠有序并快速的進行安排，也就是相鄰的兩個音符在演奏中不可重復，讓手指更輕松，更自然，演奏出的聲音如同行云流水一般美妙，從而更加豐富了古箏的表現(xiàn)力。但快速指續(xù)在最初使用時遭到了專業(yè)人士的排斥，認為這樣演奏會喪失古箏演奏原有的典雅氛圍，同時也是對古箏文化的一種顛覆，但隨著資料的不斷充實和人類思想情感的不斷提高，快速指續(xù)有著一定程度上的進步，同時也體現(xiàn)出其先進性和科學內涵，并在全國范圍內受到廣泛的關注和認可。在《春到湘江》中就有極大的突破，運用到快速指續(xù)也是十分明顯的。在《春到湘江》中還有搖指的運用，搖指的目的是使得整個樂曲更加悅耳，但王中山在作品中，并不僅僅是想用搖指去讓樂曲變得流暢、自然，而是能夠在古箏表現(xiàn)的基礎上，還原竹笛演奏的風貌，模仿竹笛演奏的效果，達到言有盡而意無窮的境界。

（二）各個段落間的情緒把握

引子中的搖指運用，是逐漸轉強的，演奏情緒在開始是弱的，表現(xiàn)了湘江清晨的美好和空氣的清新。引子部分結束后，經(jīng)歷了一陣刮奏后進入了如歌的行板，行板的前兩小節(jié)是用左手演奏的，從觀眾的角度看此部分的情節(jié)似乎有些呆板，但演奏者可以將后七個小節(jié)用右手演奏，這樣在肢體上就能展現(xiàn)出左右變換的美感，而且在演奏的過程中要注重對個別音符的重點標注，在每兩拍中既要有漸強，也要有漸弱，做到強弱得當。在音色的整體把握中，聲音也要有明亮、柔和、暗淡等不同的特點，分解和弦在中低音處徘徊，而搖指在中高音處浮動，做到兩方面的相互補充，從而真正襯托出樂曲所要描繪的意境和表達的深刻蘊含。樂曲進入快板后，完全將整首曲子的氣氛帶動起來，熱鬧的場景油然而生。在演奏中，更要注意在力度上加以抱我控制，形成前后音色上的對比，從《春到湘江》的第三小節(jié)開始就是長搖了，技巧更加難以把握，強弱對比要求更加明確，演奏到第八小節(jié)時，要注意節(jié)奏的穩(wěn)定性，樂曲此起彼伏，仿佛在船上的人們相互傾訴，抒發(fā)自己內心的喜悅、舒暢之感。而樂曲進入到第九小節(jié)時，需要注意的便是銜接上的問題，這里的十六分音符是用論指演奏的，演奏時應注意音符間的緊湊，嚴密。在演奏到第十二小節(jié)和十三小節(jié)時，會出現(xiàn)一個七個音，許多演奏家會將其分成兩段來演奏，但這種演奏方式會出現(xiàn)明顯的銜接不順暢的瑕疵，不許通過業(yè)余時間大量的練習大拇指接中指的轉換，才能將七個音連續(xù)而完整的演奏出來。樂曲進入尾聲的時候，是經(jīng)過快板的漸強的十六分音符推送的，而作曲家又將快速指續(xù)安排到了左手，這個技巧在演奏的過程中是非常難的，不僅要求在速度上要快，而且在音質和音色的掌握中也一定要準，最后整個樂曲要在一片熱烈的歡鬧場景中結束。

（三）指法間的技巧組合

在《春到湘江》作品中的87小結出現(xiàn)了巧妙地技法組合，運用食指和中指的演奏，無論從技法還是演奏形態(tài)上來說都十分困難，但作曲家為了滿足音樂的情緒需要，在對傳統(tǒng)技法繼承的基礎上加入了創(chuàng)新元素，運用了多元化和多樣化的執(zhí)法技巧組合，將作品的特點淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

三、古箏曲《春到湘江》的價值和地位

《春到湘江》從竹笛作品改編以來，深受廣大古箏愛好者的喜愛。這首曲子不僅能展現(xiàn)古箏獨特的演奏技巧和技能，同時還能充分發(fā)揮古箏的藝術表現(xiàn)力，將古箏文化得以宣揚和發(fā)展。古箏本是中國傳統(tǒng)的民族器樂演奏形式，但通過《春到湘江》的演奏讓其流傳久遠，走出國門。

（一）《春到湘江》作品的貢獻

從古箏曲的本體論出發(fā)去探討《春到湘江》，既然是改編后的作品，作曲家必然會想到改編后的價值和意義之所在，在審美價值和作品的欣賞角度上是否會有所提高，而不是一味的生搬硬套。然而《春到湘江》卻巧妙地做到了這一點，從作品的審美角度來來說，通過搖指的不斷變化，使得作品的旋律跌宕起伏，能夠給觀眾帶來心理上的強弱變化，時而興奮，時而低沉。而在技巧上，運用了古箏獨特的指法技巧，將古箏曲的獨有內涵表達出來，能夠讓更多觀眾通過欣賞《春到湘江》感受到古箏的韻律美和中華民族傳統(tǒng)器樂的美，從而達到了一舉兩得的目的。

（二）對《春到湘江》作品的展望

從早期開始，古箏的演奏家們?yōu)榱俗尮殴~成為一門獨立演奏的樂器，便收集和學習了國內外大量與古箏相關的書籍和資料，并聽了許多場古箏演奏，在原作品的基礎上，稍加改動，成就了一首首杰出的作品，同時也為今后的古箏曲的發(fā)展奠定了堅實的基礎。進入50年代后期，古箏作曲家開始從更多的古箏作品種吸取營養(yǎng)，豐富自己的作品創(chuàng)作。從歷史悠久的竹笛曲《春到湘江》，到古箏曲根據(jù)原作進行繼承和革新后的全新古箏作品《春到湘江》進行了一定程度上的提高，不僅從技術層面上有所突破，而且在演奏水平上也呈現(xiàn)出一流的局面，藝術的美感發(fā)揮到極致，將“以韻補聲”這個中國古箏最重要的美學特征表達出來，對古箏今后的發(fā)展也起到了一定的積極作用，將技術與藝術完美的結合，古箏作品《春到湘江》才會永遠被大多數(shù)觀眾所熟知和銘記，才會更具有影響力和深刻的內涵、意蘊。

四、結語

綜上所述，本文從三大方面闡述了古箏曲《春到湘江》的藝術特色，為今后的移植性藝術作品確立了一個良好的開端，同時也將古箏文化推廣出去，讓更多人了解和喜歡。而古箏從上個世紀七、八十年代發(fā)展起來，演奏技巧和音樂形態(tài)有著極大地提高，發(fā)生了翻天覆地的變化，許多音樂作品在繼承前輩創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎上又有著一定程度上的創(chuàng)新。《春到湘江》就是一個很好的例子，雖然是移植了竹笛曲《春到湘江》，但由于音樂具有交融性和共通性，使得古箏樂曲《春到湘江》含有了竹笛演奏的意味，可謂是兩者相通，推進了古箏藝術日新月異的發(fā)展。所以，筆者認為，只有在日常學習和訓練中，不斷地推陳出新，日積月累，才會尋找出創(chuàng)作的源泉，才能創(chuàng)作出與《春到湘江》一樣的優(yōu)秀音樂作品，從而使得古箏藝術之樹能夠永遠常青。

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