淺談海頓C大調(diào)奏鳴曲第一樂章創(chuàng)作特點(diǎn)及演奏解析

商格閣

（四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川 成都 610101）

淺談海頓C大調(diào)奏鳴曲第一樂章創(chuàng)作特點(diǎn)及演奏解析

商格閣

（四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川 成都 610101）

弗朗茲·約瑟夫·海頓（1732年3月21日-1809年5月31日），奧地利作曲家，維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父。在西方音樂史上占據(jù)了重要的地位，由于創(chuàng)作了大量的交響樂，被譽(yù)為“交響樂之父”。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家。海頓和貝多芬、莫扎特為維也納古典樂派的杰出代表，海頓是貝多芬的老師，同時(shí)他還被莫扎特親切的稱為“海頓爸爸”。本文主要通過對(duì)作品的創(chuàng)作特征風(fēng)格，背景以及演奏方法方面的探析，來(lái)了解這首作品的整體結(jié)構(gòu)，以及不同的觸鍵方式來(lái)達(dá)到歌唱性的音色等問題，從而理解作品的音樂內(nèi)涵，以便在演奏中能更好的把握作品的風(fēng)格，能更好的詮釋這首作品所要表達(dá)的內(nèi)容。

海頓；C大調(diào)奏鳴曲；曲式結(jié)構(gòu)

前言

《C大調(diào)奏鳴曲》創(chuàng)作于1794-1795年，屬于海頓晚期為數(shù)不多的奏鳴曲之一，這個(gè)時(shí)期的海頓生活全然不同于在奧地利的環(huán)境中，在倫敦這個(gè)歐洲資本主義經(jīng)濟(jì)最發(fā)達(dá)的城市，可以不受任何約束地抒發(fā)自己的感情，表達(dá)自己最真摯的感受。所以海頓晚期創(chuàng)作的五首奏鳴曲是他最富有獨(dú)創(chuàng)性、風(fēng)格最成熟的作品，卻依然保持著他音樂所特有的活潑俏皮、詼諧風(fēng)趣。

一、曲式分析

C大調(diào)奏鳴曲（Hob.XVI/50）第一樂章是古典主義時(shí)期典型的奏鳴曲式，呈示部中有相互對(duì)比和調(diào)性不同的兩個(gè)主題，并建立展開部和再現(xiàn)部，表現(xiàn)充滿矛盾和統(tǒng)一的辯證思想。呈示部（1-53小節(jié)），以活潑、俏皮的主題導(dǎo)入，像巴赫賦格的主題一般短小精煉。開頭的主題堅(jiān)定、率直、可愛，它含有幾個(gè)適合不同方式展開的成分，尤其是第一小節(jié)的附點(diǎn)節(jié)奏和簡(jiǎn)潔的琶音式特點(diǎn)，以及在第三、四 小節(jié)中的附加三連音――其低音部只是以基本調(diào)性與和聲結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單地構(gòu)成。接著主題在G大調(diào)上出現(xiàn)兩次，并在左手低音加以八度來(lái)突出，主題變得更加嚴(yán)肅和明朗。在第二主題展開之前根本沒有過渡部分，通過其與右手弱拍重復(fù)音符的對(duì)比，給原先似乎是純粹泛音的低音 線條增加了幾分旋律感。這個(gè)長(zhǎng)度為十小節(jié)的簡(jiǎn)單的發(fā)展部主要與第二主題中的弱拍音符和第一主題中的附加三 連音相關(guān)，間或有一個(gè)附點(diǎn)節(jié)奏提醒我們記起第一小節(jié)，或者對(duì)呈示部小尾聲中的音階樂句來(lái)一個(gè)有趣的位。 也許有一點(diǎn)不足的是：在再現(xiàn)部中對(duì)第一主題幾乎絲毫不差的重復(fù)導(dǎo)致了生硬地回歸到第二主題的主調(diào)。盡管如此，這首優(yōu)雅的小段子雖說(shuō)簡(jiǎn)單，卻包含了海頓固有思想的某些種子。發(fā)展部（54-101小節(jié)），采用主題原材料發(fā)展變化。再現(xiàn)部，由主題裂變出更緊湊更綿密的織體，儼然使整個(gè)樂章朝著交響曲的宏大靠攏。

鋼琴作品譜面上的音樂表情符號(hào)是海頓時(shí)期的奏鳴曲不得不提到的，在《C大調(diào)奏鳴曲》第一樂章中，我們可以看到很多非常豐富的音樂表情記號(hào)，表達(dá)了作者對(duì)音樂情緒的發(fā)展有著理性的掌控以及理解。P和f在樂章中出現(xiàn)的頻率非常高，由于鍵盤樂器的發(fā)展和更新，在古典時(shí)期的鋼琴其實(shí)已經(jīng)能做到pp和ff的對(duì)比，也有cresc和dim的符號(hào)出現(xiàn)。演奏時(shí)演奏者并不能隨心所欲，音量的大小、情緒的起伏都有表情符號(hào)的約束，講究分寸適度，不能有過多的激情流露。改良音色較干、音量偏小的古鋼琴后，legato顯然成為演奏者特別要注意的符號(hào)，手腕保持平穩(wěn)、放松，手指要均勻的觸鍵。在《C大調(diào)奏鳴曲》第一樂章的發(fā)展部中，我們可以看到pen Pedal（延音踏板），同時(shí)還標(biāo)有una.corda（弱音踏板），這是說(shuō)明在踩住弱音踏板的同時(shí)還要使用延音踏板。有了這些標(biāo)注，樂章中表達(dá)的情感更多元化，內(nèi)容也更加生動(dòng)。

二、旋律特點(diǎn)

海頓的這首《C大調(diào)奏鳴曲》是海頓的晚期創(chuàng)作的奏鳴曲之一。其中，最具特色的是在《C大調(diào)奏鳴曲》第一樂章中使用了大量的“分解旋律”這種技法。樂曲從一開始就運(yùn)用了分解和弦的技法，以撥弦似的單音斷奏，緊接著以分解和弦琶音的手法，使音樂材料有了動(dòng)力性。期間還運(yùn)用了變奏的手法，使得音樂重復(fù)性大大增強(qiáng)，更加突出了主題。在練習(xí)彈奏的過程中會(huì)發(fā)現(xiàn)不同程度上的分解旋律，有的是兩個(gè)小節(jié)分解，有的是一個(gè)樂句的分解，有的是一整個(gè)大樂段的分解。這種分解式的技法，雖然很少作為單獨(dú)的體裁形式，但是在鋼琴發(fā)展進(jìn)程中，作為一種特殊的表達(dá)手法，分解旋律這種手法在很多鋼琴作品中都會(huì)有它的身影。因?yàn)檫@種左右手的交替使用，不僅大大的增強(qiáng)了它的節(jié)奏感，在一方面來(lái)說(shuō)還增強(qiáng)了它的趣味性。這就要求演奏者一定要遵循節(jié)奏的準(zhǔn)確性，還要處理好彈奏的力度和音色。

三、節(jié)奏特點(diǎn)

第一樂章的速度標(biāo)記是Allegro就是每分鐘132，但是在演奏的過程中會(huì)發(fā)現(xiàn)作品中的很多三十二分音符要完全以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃俣冗_(dá)到Allegro是很吃力的，因?yàn)檫@是以八分音符開始。從第七小節(jié)開始，問題就隨之而來(lái)，最后一拍突然轉(zhuǎn)變?yōu)槿忠舴?。很多人在演奏時(shí)，往往就在這個(gè)地方適應(yīng)不了，手指打結(jié)，彈不清楚。如此精致地處理，正要體現(xiàn)靈活、幽默的地方由于速度不合理而彈不好，實(shí)則是遺憾。那么，我們?yōu)楹尾贿x擇一個(gè)合適的速度，完整的把作品演奏出來(lái)，把每個(gè)音都彈清楚，一樣能夠表達(dá)作者的初衷。 這就需要我們?cè)谘葑嗟臅r(shí)候?qū)τ谶@些困難的片段要多加心思，要用自己力所能及的速度去演奏。

在作品中就很多兩個(gè)音為一組，三個(gè)音為一組的連音，彈奏的時(shí)候我們要理解作曲家對(duì)于整個(gè)句子的走向，而不是單單看到的兩個(gè)連音、三個(gè)連音，應(yīng)該把它串成小句子，然后再組成樂段，后期才有了作品演繹的層次感，最終更精準(zhǔn)的表現(xiàn)出樂曲的風(fēng)格。

（一）演奏細(xì)節(jié)處理

海頓的作品精巧、活潑、輕松且富于生活氣息。要注意這些特質(zhì)，演奏者彈奏時(shí)力度、節(jié)奏、速度、踏板等都要有精確的控制。

（二）手指的力度

海頓的音樂創(chuàng)作中，強(qiáng)弱對(duì)比已經(jīng)能夠做到很大的區(qū)別，因此，強(qiáng)弱可以以夸張的對(duì)比形式出現(xiàn)。但是海頓的作品要求演奏者手指非?！案蓛簟保灰獙?duì)音鍵有延留，手指剛硬而靈活，音質(zhì)的顆粒型要求很強(qiáng)。

海頓的鋼琴作品沒有太多的心靈的探索和內(nèi)省，也沒有太多哲學(xué)思考的深度，但是他的音樂是對(duì)有血有肉的人間生活感受的肯定和映照，詮釋著他一生無(wú)憂無(wú)慮的生活，傳達(dá)了他光明歡樂的人生態(tài)度。

[1]周薇.演說(shuō)藝術(shù)與古典時(shí)期鋼琴作品的演奏[J].鋼琴藝術(shù),2012(06).

[2]蘇殊.淺析海頓晚期鋼琴奏鳴曲旋律特征[J].教科文匯(中旬刊),2010(01).

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