榆次窯（黏土釉）天目陶瓷藝術(shù)與茶文化的相遇

李曉斌 （晉中師范高等?？茖W校 030600）

榆次窯（黏土釉）天目陶瓷藝術(shù)與茶文化的相遇

李曉斌 （晉中師范高等專科學校 030600）

我國陶瓷藝術(shù)的異彩紛呈，釉色的變化莫測，以及濃厚的地域文化氣息，讓我模糊的藝術(shù)視野，開始聚焦，變的明朗清晰，找到了自己想要的東西。中國是陶瓷藝術(shù)大國，也是東方樹葉“茶”的故鄉(xiāng)，兩者其博大精深，是幾千年來中華兒女的智慧結(jié)晶。然而發(fā)展至今，經(jīng)濟的高速發(fā)展，社會變化的日新月異，物質(zhì)生活的高度滿足，從而去追求精神生活，是當代藝術(shù)產(chǎn)生和展示的一種新的審美取向。打破老舊傳統(tǒng)，繼承本土靈魂，把根扎在本土山西文化，讓枝葉長滿世界藝術(shù)殿堂，這是我的未來，也是我的夢想，所以我把山西榆次窯黏土釉彩運用于茶器制作之中。

榆次窯;黏土釉彩；茶文化；天目陶瓷藝術(shù)；茶氣

一、榆次窯地域文化的特征與茶文化的結(jié)合

不同的地方，因為所在地域位置不同，以及社會經(jīng)濟發(fā)展水平的差別，從而導致了自然環(huán)境、經(jīng)濟社會、人文知識上的地區(qū)差異，地方文化中的“地方”，就是當?shù)氐拿袼孜幕谋尘?。所以筆者選擇三晉大地這片熱土為地理背景。榆次窯的黏土釉瓷器，以其世界僅存的層隔瓷發(fā)源地、古樸的白釉黑彩釉、轟然天成的絞胎瓷、概括的圖式以及流暢的線條美，深深的吸引并打動了我。因為最初接觸榆次窯，就有一種特別的感動，或許是因為我的老家是榆次的緣故，感到她就是三晉大地的一塊

寶貴陶瓷藝術(shù)化石。但讓我又有一絲不安，于是就思考榆次窯能否繁榮再生的問題，把本土陶瓷的文化注入到茶文化研究中去，無疑是適合我思路的一種創(chuàng)作方式，“把藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化”，要從茶文化到榆次窯陶瓷文化的相融，是我要創(chuàng)作的目的。因為黏土釉料燒制的陶瓷器皿，與茶相遇時，給茶的湯色與茶氣帶來了不一般的美感，以及更好的口感，無論是從茶器的藝術(shù)造型，還是茶器本身的釉色與胎色，都是茶文化所需要的。

二、粘土釉料制作在茶文化中的作用

于是黏土釉料制作的想法在我腦中浮現(xiàn)。黏土釉料它打破了釉胎同源的說法，它的出現(xiàn)結(jié)束了兩千多年來胎釉同源的制釉方法。但是這種制作方法現(xiàn)在以被失傳。給我的復燒帶來了阻力，但是為了挽救我們山西的非物質(zhì)陶瓷文化，我決定制作黏土釉彩。它所呈現(xiàn)的研究意義不僅是傳統(tǒng)文化的復興，更重要的是如何發(fā)展本土陶瓷藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)品市場。山西粘土釉料，這種極具地方文化的陶瓷工藝，需要我爬山涉水采料，向陶瓷工匠老前輩和地質(zhì)專家和化學專家請教，增長了我不少知識和技法，從而開起我的黏土釉試驗探索。

山西榆次窯所燒黏土釉料瓷，宋、金時期燒造量很大，兔毫盞名揚天下，完全借助于宋代的飲茶之風。從皇帝到士大夫階層的飲茶論著中，都以此為點茶、斗茶的首選黏土釉茶盞。宋代詩文中也大加贊美，有“松風鳴雪兔毫斑”、“兔褐甌心雪作泓”之句。宋徽宗《大觀茶論》有：“盞色黃青黑、玉毫條達者為上”的贊語。油滴與兔毫、玳瑁等黏土釉瓷器一并被輸往國外，現(xiàn)在日本、朝鮮及東南亞一些國家都珍藏有考古發(fā)掘品和傳世品。油滴盞倍受酷嗜茶道的日本人青睞，被稱為“油滴天目”。所以我要創(chuàng)作出榆次天目，因為我們榆次有制作天目的原材料和瓷文化背景。

三、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)理念與傳統(tǒng)陶瓷工藝技法相結(jié)合復燒榆次窯

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)是新的審美取向，不同于傳統(tǒng)陶瓷工藝，但也不是完全否定傳統(tǒng)陶瓷工藝，有些方面是以傳統(tǒng)陶瓷工藝為基礎(chǔ)的，他們是一個傳承和發(fā)展的關(guān)系，現(xiàn)代陶藝具備藝術(shù)的個性化與多元化。在我的茶器創(chuàng)作上，我的解析是黏土釉料在傳統(tǒng)的樊籬和傳承。我的創(chuàng)作中，思維活動以占為主體，觀念要被強調(diào)到首位，這是山西陶瓷這種地方藝術(shù)發(fā)展所需要的。因為在當今社會的產(chǎn)業(yè)時代，眾多的傳統(tǒng)工藝也要借助高效的機器，去完成半手工化，許多與社會文化生活息息相關(guān)的傳統(tǒng)手工藝，在后工業(yè)時代的今天，他們已被迫推倒了當代社會的邊緣縫隙。在這樣的藝術(shù)思潮大背景下，陶藝這類傳統(tǒng)手工藝，已顯露出自己的勃勃生機?，F(xiàn)在貌似繁榮的陶瓷業(yè)，雖是傳統(tǒng)技藝的延續(xù)，但如不與時俱進，將當代審美意識與藝術(shù)理念融匯其中，必將會遇到生存與發(fā)展的瓶頸。能否給它注入新的生機呢？我擇了將自己的研究付諸于實踐，從現(xiàn)代藝術(shù)的多個角度走進榆次窯的黏土釉的瓷器中。

我從陶瓷藝術(shù)產(chǎn)生的創(chuàng)作背景開始切入，把黏土釉料實施到，作品創(chuàng)作中，并通過對手工痕跡的保留，展現(xiàn)自然情感的流露，感受到我對晉土的執(zhí)著和尊敬。通過實地的考察和學習以及理論文獻的結(jié)合，回到我的工作室后，著手開始了對本土當?shù)馗鞣N陶瓷材料進行體驗，從選泥料到燒制成品都嚴格按照傳統(tǒng)的要求來完成。中間也遇到不少問題，帶著問題去考察地，請教當?shù)厥止だ纤嚾撕蛡鞒腥?。這樣反復的實驗，創(chuàng)作了山西本土黏土釉的茶器。

藝術(shù)來源自生活實踐，卻為生活展現(xiàn)美好真實的一面，是對生活的升華和藝術(shù)再塑。當代優(yōu)秀陶瓷作品以井噴之勢涌現(xiàn)而出，我的陶藝作品在繼承傳統(tǒng)的同時回歸到山西本土陶瓷本身是有一定的新意的，發(fā)展創(chuàng)新的理念探索貫穿于我的整個創(chuàng)作過程之中。我要作到兼收并蓄，所以開放性與多元化是陶藝作品的存在狀態(tài)的必備條件。開放性與多元化的要求，促使我的作品回歸本質(zhì)，首先要站在傳統(tǒng)的基石上，從新讀取純粹質(zhì)樸的泥土語言，保留個人的手工痕跡，打破了傳統(tǒng)制瓷禁錮。這種由輝煌和迷茫中孕育而出的陶藝創(chuàng)新精神，會不知不覺的推動當代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展和進步。把陶瓷本身在概念和本質(zhì)上的豐富多樣性發(fā)掘出來，我在方方面面的感悟陶瓷，認識榆次窯。比如釉色呈現(xiàn)的意境、泥土質(zhì)樸的氣味、火焰炙熱的溫暖等，為我創(chuàng)新感悟到直接的契機?，F(xiàn)代陶藝的出現(xiàn)是社會發(fā)展的必然，在大眾視覺美感疲勞的同時，我也感到傳統(tǒng)技法的功能與裝飾束縛了我的思想，這遠遠不能讓藝術(shù)生長，所以要放下一些禁錮，讓它發(fā)展下去。個性與多元的并存是我的創(chuàng)作主要強調(diào)的元素，對藝術(shù)語言及功能的重新解析來，體現(xiàn)當代陶藝的特征。在陶藝的創(chuàng)作與實施中，作者的個人思想是作品的主體，觀念性是第一位的，形式與外在裝飾被放在了次要位置，它們是一個相互輪回的關(guān)系，陶藝的藝術(shù)追求趨向于多元化，多邊化。 中國當代陶瓷在上世紀八十年代是一個轉(zhuǎn)折時期，學潮思想在當時給文藝界創(chuàng)造了交流平臺和發(fā)展的溫床，個性的復蘇在當代藝術(shù)中發(fā)起了萌芽，我們青年一代的陶藝家展現(xiàn)出春風吹滿大地的迅猛勢頭，作品堅決執(zhí)著地彰顯著個性的存在，前衛(wèi)藝術(shù)空間的活動范圍得到了空前的擴張，從而使我的精神得以解放并從生。

[1] 陳凇賢.《中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)研究》.中國美術(shù)學院出版社，2001.2.

[2] (德)阿道夫·布爾德勃蘭特 著潘耀昌等譯.《造型藝術(shù)中的形式問題》.中國人民大學出版社， 2004.6.

[3]李葆年.《塑造基礎(chǔ)與陶瓷雕塑》.黑龍江美術(shù)出版社， 1991.

李曉斌（1982- ），男 ， 山西太原人 ，碩士研究生 ，晉中師范高等?？茖W校藝術(shù)系陶藝工作室教師 ，研究方向、陶瓷藝術(shù)。