楊青苑 (四川大學 610207)
淺談民國時期設計教育中的圖案學
楊青苑 (四川大學 610207)
近代工業(yè)化的發(fā)展使人們的生活產(chǎn)生了巨大變化,鄰國日本的工藝美術教育和“圖案學”的研究也越來越成熟。民國是我國近代圖案學的伊始,一大批從事藝術設計的前輩學者,對圖案學進行了深入的探討。他們在這一時期紛紛著立學說,發(fā)表言論形成了一個圖案學教育發(fā)展的高潮。本文在教材的興盛中窺探民國時期的設計教育,在設計教育的發(fā)展進程中尋覓圖案學的意義。
圖案;民國;設計教育
在古代歷史文獻中并沒有直接出現(xiàn)圖案一詞,但它附著原始人類的誕生而誕生,到民國時期從日本引進“圖案”一詞,而以之命名的學科得以建立。
到現(xiàn)在為止,圖案教材中王雅南所著《圖案》的第一章中提到:“圖案為工藝與美術接觸之學科?!倍f的圖案是目前發(fā)現(xiàn)較早將其定位于設計學科的文獻。而俞劍華的《最新圖案法》中將圖案的意義分五個方面進行了全面的闡釋,認為:1“圖案之意義所含甚廣,今述之于下:
1.以人之美的觀念,與自然界美的材料為基礎;
2.運以吾人之意匠;
3.對于形狀,裝飾與配色三者,加以適合之處置;
4.能使觀者起溫雅愉快之感情,以滿足其美的欲望;
5.作出一種關于人生衣、食,住,各種物品上實用之花紋,及其制造之方法,以表現(xiàn)于平面上,是為圖案?!?/p>
據(jù)現(xiàn)代學者認為,所有關于這五點的都可以稱為圖案,而不僅僅局限于現(xiàn)代意義上的圖案一詞。他們把圖案的概念變得靈活且廣泛,為以后圖案一科的健全發(fā)展作出了極大貢獻。
為了使圖案一科的教學成果應用到現(xiàn)實生活工作中去,所以圖案教學的關鍵就是強調其實用性與美觀性,而在其概念上也定義了美和實用是其核心元素。圖案本質上還表達了對人類生活的關注,與現(xiàn)在設計的“以人為本”尤其相似。雷圭元所著的《新圖案學》中許多方面都在表達圖案與人的關系。
我國資本主義進入黃金時期是在民國初年,資本主義的發(fā)展促進傳統(tǒng)手工藝生產(chǎn)領域的發(fā)展,使社會對藝術設計人才的需求量急劇增加。陳之佛先生對此深有感觸決定東渡日本成為第一個留洋學習工藝美術的人,而后在上海建立的尚美圖案館成為中國第一所培養(yǎng)設計人才的教育機構。它雖然僅存在了短短四年,但它使我國設計人員的信心倍增,使國民對設計更加重視,使當時藝術設計的得到迅猛發(fā)展。陳之佛先生所著的《圖案法ABC》也有著舉足輕重的意義,文中的思想淺顯易懂,表達通俗流暢,不僅有助于設計地位的提升,促進設計質量的加強,利于設計特色的創(chuàng)造,還對設計的教育教學的改革有重要的作用。
五四運動前后,新思想轉變使固有模式效果甚微,日本的教育模式在我國實行越來越困難。而在蔡元培的教育思想的影響下,杭州國立藝術學院,作為一所新型藝術院校建立起來,集中了一批留法歸來的設計人才。其中有雷圭元、李有行、祝大年、沈福文等,他們在同一時期留學法國或日本,回國后就投身于藝術設計教育中去,高等美術學院出現(xiàn)了新的學科工藝科或圖案科。另一位大師,也是第一批現(xiàn)代設計教育者龐熏琹在德國接觸了現(xiàn)代設計之后,產(chǎn)生了創(chuàng)辦“中國包豪斯”的想法。他在領略了西方現(xiàn)代藝術設計的優(yōu)秀成果之后又結合了我國本土的工藝美術,自身教學實踐和民間考察研究得出來了自己的一套理論信念,美的構建與社會改良結合,工藝改造生活。而這種理想主義的思想萌芽,對建國后中央美術學院的建立起到了重要的作用。
李有行、雷圭元、沈福文、龐熏琹等多位教育前輩,1938年在成都創(chuàng)辦了“中華工藝社”與四川省藝術專科學校。匯集于此的多位才華橫溢、抱負遠大的老師們從國外帶回來先進的設計理念和教學方法進行實踐?,F(xiàn)在設計藝術類學生所熟知的構成課和圖案課也開始排列在教學科目中。借鑒了國外先進設計教育模式尤其是德國包豪斯的模式之后在我國形成了新的教學模式,而新的教學觀念也已經(jīng)開始形成?!爸腥A工藝社”繼續(xù)發(fā)展至藝術??茖W校之后,他們進一步將教學、研究、生產(chǎn)甚至銷售結合得更緊密。這似乎與現(xiàn)代設計教育并沒有什么不同。他們的教學實踐很大程度上顯示了在中國相對封閉落后的環(huán)境中,與國際設計教育體系接軌,追求先進的教育模式也是可以存在的。我們學習還在學習中的包豪斯,包豪斯本身也屬于動蕩發(fā)展階段,使得我國當時的設計教育也處于探究摸索階段。
民國時期的藝術設計教育是理論結合實踐的結果,期間對外來教育理論精華進行大膽的借鑒又結合我國教學實踐經(jīng)驗,使民國時期藝術設計教育達到歷史上前所未有的高度。它的短暫的繁榮不僅解決了當時社會會人才的緊急需求更是為以后的設計教育奠定了堅實的理論基礎。
關于圖案學的教材最早是1851年的清朝的繪刻本《圖案》,應為目前可查的最早的圖案版本。從1917年許衍灼著的《中國工藝沿革史略》到1930年陳之佛先生的《圖案法ABC》,1937年的《圖案構成法》再到1947年雷圭元先生的《新圖案學》。民國時期圖案學教材的發(fā)展也連成一條長長的線,這一條線上的出版物連接構成我國近代圖案教學的重要部分。而圖案教學產(chǎn)生的新的理論和新的思維使當時的設計教育獲得蓬勃的發(fā)展,并形成了一個體系相對比較完整的教育學科,促進了設計教育的繁榮,滿足當時社會對于人才的緊急需求,更為以后的設計教育奠定了堅實的理論基礎。張道一先生再其《圖案與圖案學》一文中提到:2為什么說圖案是工藝美術學科的核心呢?這是因為,工藝美術的藝術語言主要由它來鍛煉,工藝美術的形象思維能力主要由它來培養(yǎng),而最終要由圖案塑造出工藝品的外形。而這里的圖案就是專業(yè)創(chuàng)作設計,可以說圖案學是中國設計藝術之始,民國時期的藝術設計教育就是當時的圖案教育。
而現(xiàn)在的所謂的設計藝術,藝術設計取代了圖案學,用包豪斯所推崇的三大構成來覆蓋。由張道一先生總結了圖案學的優(yōu)點來看,圖案學與今天的設計教育相比有過之而無不及,而現(xiàn)在多提到的設計,構成也就和民國時期的圖案本質相同。在今天社會生活中“圖案”一詞淪落到和花紋、圖形意義一致,取而代之的是看起來更“高大上”的“設計”一詞。當今社會“設計”一詞的泛濫是互聯(lián)網(wǎng)時代的優(yōu)勢還是存在的隱患?這需要通過社會生活發(fā)展的檢驗。但無疑,圖案學從民國時期發(fā)展而來對中國設計教育事業(yè)做出了巨大的貢獻。
注釋:
1.引自俞劍華.最新圖案法.商務印書館,1926.
2.引自張道一.圖案與圖案學.南京藝術學院工藝美術系出版,1982.
[1]張道一.設計在謀[M].重慶:重慶大學出版社,2007
[2]趙俊峰.管窺民國時期藝術設計教育狀況及教育模式的嬗變.設計在線,2004
[3]李倍雷.中國圖案學學研究的意義.貴州大學學報,2016
[4]雷紹鋒.陳之佛圖案學思想研究.設計藝術研究,2011
[5]常馨鑫,賈瓊.包豪斯在中國的歷史.紫麻,2009
[6]蔡淑娟.民國時期圖案學教材版本與撰述研究,2008
楊青苑(1992—),女,漢族,河南修武人,設計學碩士,單位:四川大學藝術學院設計學專業(yè),研究方向:工業(yè)設計。