通俗音樂至流行音樂的30年

童 旻 （南通大學藝術(shù)學院 226000）

通俗音樂至流行音樂的30年

童 旻 （南通大學藝術(shù)學院 226000）

我國流行音樂起源于20世紀20、30年代的上海，無論是上海工部局樂團、國立上海音專還是百樂門歌舞廳、百代唱片公司都推動了我國近代流行音樂的發(fā)展。20世紀初的上海作為東亞文化、經(jīng)濟中心被稱為“東方巴黎”，十里洋場的輝煌至今都能在影視劇和文學著作中探尋蹤影。二十世紀前四十年成為我國音樂發(fā)展史上的第一座高峰。新中國成立后百業(yè)待興，文藝界提出“百家爭鳴，百花齊放”的思想方針，同時民族民間音樂大力發(fā)展，流行音樂進入了寂靜期。在1956年至1976的二十年間，我國文藝界整體進入冰凍時期，無論是嚴肅音樂還是流行音樂都沒有很大的發(fā)展。直至1984年中央電視臺舉辦的“青年歌手電視大賽”，把“通俗唱法”與“美聲唱法”“民族唱法”并列，至此開啟了我國通俗音樂發(fā)展的新篇章。

通俗音樂；流行音樂；1984—2014

一、流行音樂的歷史背景

流行音樂最早產(chǎn)生于在上個世紀的20、30年代的上海，作為東方巴黎的上海匯集了國內(nèi)外知名的音樂家唱片公司和歌手，《天涯歌女》《漁光曲》《夜上?！贰睹倒迕倒逦覑勰恪贰兑箒硐恪贰断愀窭锢贰豆补病贰赌掀客礴姟愤@些至今都耳熟能詳?shù)纳虾＠细杈褪悄莻€年代的流行歌曲。那時候的上海有國立音樂?？茖W校，百代唱片公司，上海工部局樂團，白樂門歌舞廳，十里洋場的輝煌和氣魄至今都是香港臺灣的上海移民像孫輩們講述的回憶點。上世紀的上海流行音樂傳播度到什么地步呢?美國有個黑人歌手把陳歌辛的《玫瑰玫瑰我愛你》翻唱成《RoseRosrILoveYou》刻錄成黑膠唱片在美國發(fā)行，成為第一首被外國歌手翻唱并且傳播的中國作曲家作品，直到今天當代的流行歌曲都沒能超過這個高度。陳歌辛之子陳鋼在20世紀80年代的時候還收到美國唱片協(xié)會一筆豐厚的版稅，說明兩點問題：1美國的版稅體質(zhì)很健全2上海老歌曾經(jīng)是多么輝煌。上海老歌的輝煌至上世紀中葉戛然而止，隨后上海文藝界部分南下，移居香港和臺灣，后兩者成為20世紀中后期華語樂壇流行音樂的重鎮(zhèn)，至此內(nèi)地流行音樂斷層。

上世紀70年代末，中國大陸剛剛從一場政治浩劫中蘇醒過來，隨著十年禁錮，人們對于新鮮的事物充滿著期待和向往。對于從那場運動中走過的人們來說，沒有什么比幸福生活更加來之不易。人民群眾日益增長的物質(zhì)文化需求伴隨著改革開放，計劃經(jīng)濟的解體和商品經(jīng)濟的到來顯得格外突出。早在70年代臺灣歌手鄧麗君用那溫婉柔美的唱腔征服了無數(shù)大陸青年，無論是傳播力還是感染力至今華語樂壇無人能及。早在“文革”時期，鄧麗君的歌曲被批為“靡靡之音”，政府認為是“統(tǒng)戰(zhàn)”的宣傳工具。直至80年代末90年代初，大陸才逐漸認識到鄧麗君藝術(shù)價值所在，“靡靡之音”的帽子才拿掉。

通俗音樂的講法是20世紀80年代內(nèi)地對于非“民族唱法”“美聲唱法”的第三種“通俗唱法”歌曲的統(tǒng)稱。大陸中國中央電視臺（CCTV）從1984年起舉辦電視歌手大賽，設定了“美聲唱法”“民族唱法”“通俗唱法”三個類別，從那時候起所有的非藝術(shù)歌曲統(tǒng)稱為通俗歌曲。

其實無論是通俗音樂還是流行音樂，都是普通百姓朗朗上口曲調(diào)簡單的大眾音樂。大陸通俗歌曲的說法直至90年代末才隨著外資唱片公司包裝成“商品”的內(nèi)地歌手改口成為流行音樂。筆者定題為通俗歌曲至流行歌曲的30年，就是從1984年到2014年這30年大陸流行歌曲的一個大體趨向著筆，不僅僅是用詞的變化，也是流行歌曲地位變化的一個縮影。

二、通俗歌曲

上世紀中國大陸的物質(zhì)還很匱乏，對于音樂的傳播只有通過廣播和電視。對于大陸音樂的傳播主要有兩個點：（1）中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會；（2）中央電視臺電視歌手大賽。

1983年春節(jié)聯(lián)歡晚會上，李谷一演唱了觀眾投票最多的歌曲《鄉(xiāng)戀》。對中國歌壇而言，李谷一開創(chuàng)了中國通俗音樂的先河，她用氣聲唱法演繹的《鄉(xiāng)戀》是中國大陸第一首通俗歌曲。雖然這首歌在剛出來的時候被批為“靡靡之音”“黃色歌曲”，一度被列為禁播歌曲，但是頗受百姓歡迎，傳唱到了大江南北。《鄉(xiāng)戀》從1979年誕生被批到1983年登上央視春晚，宣告了官方對于通俗歌曲非靡靡之音的解禁。上文講到CCTV1984年起舉辦的青年歌手電視大賽，不僅豐富了當時匱乏的物質(zhì)文化生活，也為社會貢獻了很多優(yōu)秀的歌曲和歌手。毛阿敏、韋唯、蔡國慶、杭天琪、解曉東等大批歌手進入了人們的視野。谷建芬、陳哲、郭峰、陳小奇、徐沛東、畢曉世等詞曲作家的作品如《戀尋》《思念》《讓世界充滿愛》《夜泊楓橋》至今都是傳唱的佳作。其中韋唯在1987年12月?lián)文纤估蜇悹柛袢R德國際聲樂比賽表演嘉賓，演唱《戀尋》獲得極大成功，《戀尋》寬達兩個8度的音域，宣告了當時有關(guān)流行歌曲沒有藝術(shù)可言的論調(diào)的結(jié)束！說到和韋唯同年獲得1984年CCTV通俗唱法的獲獎選手毛阿敏，在1987年南斯拉夫國際音樂節(jié)上以一首《綠葉對根的情意》獲表演三等獎，是首位在國際流行歌曲大賽中獲獎的中國流行歌手。她開創(chuàng)了中國流行歌曲的大歌時代，被公認為內(nèi)地歌壇大姐大。

1986年——1988年形成了大陸通俗音樂的第一次高潮。

“西北風”現(xiàn)象是大陸通俗音樂的第一次高潮?！拔鞅憋L”，大量反映北方民間文化的歌曲，尤其是表現(xiàn)陜北黃土高原風土民情的通俗歌曲，紅遍大江南北，成為當時樂壇的一道風景。西北風的歌曲《黃土高坡》《一無所有》《信天游》《走西口》《山溝溝》《妹妹曲》《我熱戀的故鄉(xiāng)》《十五的月亮十六圓》都是膾炙人口，深入到人心的歌曲?！拔鞅憋L”歌曲以北方民歌的旋律形態(tài)，一種結(jié)合北方民歌，西方搖滾和港臺歌曲的演唱方式，表達社會現(xiàn)實的歌詞以及西方迪斯科舞曲為底色的配器，一起構(gòu)成了西北風一般化的特點?！拔鞅憋L”偏愛故鄉(xiāng)題材時代，民歌因素和時代性的雜糅歌曲，以普通大眾喜聞樂見的，生活氣息濃郁的藝術(shù)形式，粗狂直暢的宣泄青年一代對新時代，新風潮的吶喊與追求，讓“西北風”兼具醇美的鄉(xiāng)土氣息和旺盛的生命力。

西北風從1986年《西北風》開始，隨著陳凱歌，張藝謀導演的西北風格電影《黃土地》《紅高粱》（趙季平作曲）的鼎盛時期一直持續(xù)了整整十年。而后中國大陸體制改革，整個80年代思潮燃起的火焰逐漸在新的商品經(jīng)濟時代減弱直至熄滅。

從70年代末到90年代初，大陸的通俗音樂大部分都是抒情性質(zhì)的輕音樂，演唱方式區(qū)別于民族唱法和西洋美聲唱法的第三種但是又沒有嚴格界定的模式的統(tǒng)稱。無論從發(fā)行模式還是商業(yè)價值都不能算得上是流行歌曲，只能定義為“通俗歌曲”。隨著大陸的改革開放和體制改革，通俗歌曲作為流行歌曲的雛形為即將到來的唱片歌星時代奠定了基礎。

三、流行歌曲

1992年大陸已經(jīng)有北京，廣州兩大制作基地，標志著大陸流行音樂正式進入正軌，開啟了大歌星偶像唱片時代。流行音樂作為產(chǎn)業(yè)，開始走向簽約歌手，包裝，策劃，宣傳的商業(yè)模式。大陸第一位簽約歌手楊鈺瑩憑借靚麗清純的外形和甜美的嗓音，錄制的唱片《風含情水含笑》數(shù)月之內(nèi)發(fā)行了50萬盒，人們稱1992年為“楊鈺瑩年”。隨著楊鈺瑩模式的成功，越來越多的簽約歌手被包裝推到臺前，如毛寧、李春波、陳琳、甘萍。最要提到的是楊鈺瑩和毛寧被包裝成金童玉女組合，在當年推出很多對唱愛情歌曲，不僅錄制成唱片也拍攝成音樂錄影帶，這一舉動直接讓大陸流行音樂的發(fā)展腳步變得更快更新潮更貼近年輕一代的思維。如果說李谷一是50年代人的回憶，毛阿敏韋唯“西北風”是60年代人的回憶，那么楊鈺瑩毛寧就是整個70年代人的集體回憶。

大陸流行音樂不得不提兩個人物，一個是那英，另一個是田震。雖然那英和田震都是80年代就出道唱過“西北風”的歌手，但是真正讓她們受到關(guān)注的還是90年代的黃金唱片時代。那英于1993年簽約臺灣的福茂唱片公司，發(fā)行了《白天不懂夜的黑》《為你朝思暮想》兩張唱片，在臺灣嘗試了轉(zhuǎn)型的第一個階段。在1997年央視春晚與王菲合唱《相約九八》，紅遍大江南北，一舉成名，徹底從帶有鄉(xiāng)土氣質(zhì)的歌手轉(zhuǎn)型為“流行天后”。而后于1998年加盟臺灣百代唱片公司，推出其奠定華語樂壇地位的專輯《征服》，從此那英獲獎無數(shù)，折服數(shù)年的歌唱事業(yè)走向輝煌。如果說那英是最早走出去與境外唱片公司合作，借港臺流行歌手模式成功的女歌手，那么田震就是真正依靠內(nèi)地流行音樂的膀臂成長起來的歌手。田震在80年代因為其母是中央廣播電臺編導的原因，幫電臺錄制了一批歌曲，逐漸被大眾認知，后于1996年推出個人專輯《野花/田震》，震撼了樂壇，其后又相繼推出《順其自然》《震撼》《末了情》等兼具藝術(shù)形式和個人風格以及有別于內(nèi)地歌手千人一面的獨特唱功，受到大眾的歡迎認可和關(guān)注。田震和那英是90年代末兩顆雙子星座，被譽為“流行歌后”。雖然二人因為爭唱《好大一棵樹》和爭奪某次內(nèi)地“最佳女歌手”而鬧翻，但是不可否認內(nèi)地樂壇因為二人的相互競爭第一次有了“歌后”的說法。1996年至2004年是兩位天后的黃金時代亦是唱片的黃金時代。上世紀90年代至新千年初，大陸的流行歌手還有孫楠、韓紅、孫悅、汪峰等歌手。

網(wǎng)絡音樂：2004年起，隨著電子計算機的普及和生活水平的提高，唱片時代開始走下坡路。網(wǎng)絡音樂悠然而起，開始有了大量傳唱度高但是藝術(shù)特質(zhì)欠缺的口水歌。如《老鼠愛大米》《兩只蝴蝶》《香水有毒》《豬之歌》等。雖然流傳度較高，但是對于歌詞和歌曲的隨意性和調(diào)侃性難以登上大雅之堂，只是民間網(wǎng)絡流傳的一種衍生品。

《超級女聲》：說到內(nèi)地流行音樂的發(fā)展，不的不提到湖南衛(wèi)視的選秀節(jié)目《超級女聲》。2005年隨著一句“酸酸甜甜就是我”的廣告詞，“超級女聲”四個字成為當年最關(guān)注的話題和現(xiàn)象。湖南衛(wèi)視的選秀節(jié)目《超級女聲》原是湖南經(jīng)視舉辦的一個地方選秀活動，后2004年冠軍張含韻出演了蒙牛酸酸乳的廣告并演唱主題曲，其清新可愛的外形和朗朗上口的廣告詞在短時間內(nèi)讓所有人記住了三個名詞“蒙牛酸酸乳”“張含韻”“超級女聲”。就在廣告推出沒多久，湖南衛(wèi)視啟動了2005年超級女聲的海選活動，選撥口號是“想唱就唱”而且是只要女生，無論唱法年齡專業(yè)外形地域的“零”門檻，頓時掀起了內(nèi)地選秀和草根明星的時代。2005年《超級女聲》不僅創(chuàng)造了收視神話，并且?guī)恿巳鎶蕵返牡絹?。?004年至2006年，湖南衛(wèi)視共舉辦三屆“超級女聲”，為樂壇推出了李宇春、周筆暢、張靚穎、尚雯婕、譚維維等樂壇新秀，不僅為斷層的內(nèi)地樂壇輸入了新鮮血液，亦是開啟了歌手成名的新模式、新道路。湖南衛(wèi)視順勢在比賽結(jié)束后舉辦了超女全國巡回演唱會，這一模式使選秀明星更加商業(yè)化和速成化。湖南衛(wèi)視又于2007年舉辦了“快樂男聲”的選秀節(jié)目，“快樂”系列推出的歌手陳楚生、張杰、蘇醒、魏成、王錚亮、華晨宇等已成為內(nèi)地歌壇的中堅力量。

《中國好聲音》：在2012年，浙江衛(wèi)視推出了和第三方制作公司星燦制作的選秀節(jié)目《中國好聲音》，如果說湖南衛(wèi)視的“超級女聲”是選秀1.0時代，那么《中國好聲音》就是選秀2.0時代?！逗寐曇簟穮^(qū)別于《超級女聲》這樣純國產(chǎn)制作的節(jié)目，買斷已經(jīng)在國際上風靡的荷蘭制作團隊的《好聲音》版權(quán)，無論從制作模式賽事設計還是全新的理念，《好聲音》都更甚一籌。一流的音樂制作團隊和專業(yè)的評委評價，通過導師盲選，團隊內(nèi)部PK的模式，好聲音從一經(jīng)面世就博得了滿堂彩。從好聲音出來的歌手平安、吉克雋逸、吳莫愁迅速走紅，無論風格曲風外形都各具特色，皆成為當年的關(guān)注點。中國好聲音連續(xù)從2012——2014已舉辦了三屆，無論是早已在業(yè)界成名的姚貝娜還是已隱居幕后的金池，參賽歌曲一播出都立刻成為最受矚目的歌手。好聲音的成功，抓住“中國夢”的時代性，發(fā)掘了無數(shù)在樂壇打拼很久但苦于沒有平臺的歌者，歌手參賽演唱的歌曲第二天都成為網(wǎng)絡收索的第一名，可見傳播力和影響力之大。中國好聲音網(wǎng)羅了最佳的音樂伴奏樂隊和強大制作團隊，通過改編華語樂壇不同時期的流行經(jīng)典，通過全新的演繹達到了新的影響力和社會關(guān)注度。

四、結(jié)語

從1978年大陸改革開放至今，內(nèi)地流行樂壇經(jīng)歷了30年的發(fā)展（1984——2014），從最初的抒情歌曲、群眾歌曲到唱片時代的黃金時代再到選秀時代的到來，流行音樂一直伴隨著時代發(fā)展。流行音樂的30年是改革開放的縮影，見證了我國不同時期的社會風潮和思想潮流，無論如何我國音樂的發(fā)展離不開流行音樂的發(fā)展，流行音樂的發(fā)展也離不開社會的進步。在新時代背景下，相信我國流行音樂與世界接軌被全世界所推崇指日可待。

童旻，南通大學藝術(shù)學院14級音樂與舞蹈學研究生，研究方向：聲樂教學與演唱。