國畫創(chuàng)作當(dāng)中的藝術(shù)情感價值探析

張 巍 （福建幼兒師范高等?？茖W(xué)校 350007）

國畫創(chuàng)作當(dāng)中的藝術(shù)情感價值探析

張 巍 （福建幼兒師范高等專科學(xué)校 350007）

國畫是民族文化中一顆璀璨的明珠，本文從國畫的特點(diǎn)出發(fā)，結(jié)合國畫創(chuàng)作當(dāng)中的藝術(shù)情感滲透，對國畫創(chuàng)作當(dāng)中的藝術(shù)情感價值進(jìn)行探析。

國畫創(chuàng)作；藝術(shù)情感；繪畫技巧；價值

國畫是中華民族文化的積累和沉淀，是中國傳統(tǒng)文化的綜合體，體現(xiàn)了我們中華民族的審美特征。情感是國畫創(chuàng)作的源泉，每一幅作品中都蘊(yùn)含著作者真切的情感，創(chuàng)作者通過筆尖來表達(dá)自己的情感，訴說著自己的創(chuàng)作意圖。

一、國畫的特點(diǎn)

國畫是我國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，國畫不僅體現(xiàn)著我國藝術(shù)創(chuàng)作者精巧的繪畫技藝，更承載著我國悠久的歷史文化，滲透著我國深厚的思想情感和人文底蘊(yùn)。國畫作為我國藝術(shù)寶庫中的一顆明珠，其在創(chuàng)作中主要呈現(xiàn)出以下特點(diǎn)：1.強(qiáng)調(diào)立意構(gòu)思的重要性，成語“胸有成竹”就是對國畫創(chuàng)作境界的最好表述，即在創(chuàng)作之前，作者應(yīng)該從立意上確定一個完整的繪畫藍(lán)圖，只有把握立意，并做到“胸中有竹”，才能保證畫作形神兼?zhèn)洌?.用線條體現(xiàn)造型的變化，在國畫創(chuàng)作，尤其是水墨畫創(chuàng)作中，畫家傾向于利用流暢的線條勾勒形象，再通過對線條的細(xì)化來體現(xiàn)意象的質(zhì)感、輪廓、體積；3.注重留白，在我國傳統(tǒng)哲學(xué)理念中有“月盈則虧，水滿則溢”的樸素辯證法，而這一理念在國畫創(chuàng)作中也有滲透，如畫家在創(chuàng)作中并不傾向筆觸的面面俱到，而是傾向于通過大量的留白來拓展畫作的藝術(shù)情境，從而激發(fā)觀者的無限想象；4.情景交融，西方繪畫體系偏于寫實(shí)，創(chuàng)作者傾向于利用更貼近現(xiàn)實(shí)，甚至科學(xué)的手法進(jìn)行創(chuàng)作，而國畫則偏向于抒情，有時畫作中只是寥寥數(shù)筆，但是其包含的意境卻是無窮的，這種寄情于景、借景傳情的方式也更利于作家表達(dá)藝術(shù)理念。

二、國畫創(chuàng)作當(dāng)中的藝術(shù)情感的滲透

1.意境美

意境美是國畫有別于西方繪畫體體系最典型的特點(diǎn)，在國畫創(chuàng)作中，畫家們不僅致力于對具體意象的描繪，更致力于對繪畫意境的營造，并希望為觀者帶來一種直達(dá)情感深處的視覺體驗。我國唐代詩人王維，不僅詩作精湛，繪畫創(chuàng)作也達(dá)到了一定的高度，后人評價其“詩中有畫，畫中有詩”，而這八個字恰恰就是對國畫意境美最具體的體現(xiàn)，即利用創(chuàng)作意象表達(dá)出詩一樣的藝術(shù)語言，讓觀者在欣賞與品味中體會真實(shí)、悠遠(yuǎn)的意境。

2.藝術(shù)融合

藝術(shù)是相通的，在國畫創(chuàng)作中作者不能只將目光集中在筆墨、顏料、宣紙上，而是應(yīng)該從多種藝術(shù)門類中汲取靈感，并在藝術(shù)融合中達(dá)到一種新的藝術(shù)境界。如詩詞與繪畫的融合，古詩詞是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，詩人們在錘煉字句的同時也為我們創(chuàng)作了一幅幅瑰麗的畫卷，如“明月松間照，清泉石上流”、“大漠孤煙直，長河落日圓”等，而在詩詞中徜徉能夠為國畫創(chuàng)作帶來更多的靈感；再如，音樂與國畫的融合，我國傳統(tǒng)民樂中的《漁舟唱晚》、《春江花月夜》、《梁祝》等能夠賦予國畫更濃郁的藝術(shù)情感。

3.藝術(shù)留白

在國畫創(chuàng)作中，“留白”是畫家常用的藝術(shù)手法，其利用“言有盡而意無窮”的創(chuàng)作心理，為觀賞者提供更多的想象空間。因此，欣賞國畫的過程，也是賦予畫作個性化情感的過程，例如南宋畫家馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》就是根據(jù)唐代詩人柳宗元的經(jīng)典詩詞《江雪》創(chuàng)作而成，畫面內(nèi)容非常簡潔，在空闊平靜的江面上，一人、一舟、一釣竿，淡淡幾條水紋以示江面，周圍環(huán)境不著一筆，精確地體現(xiàn)出了詩中的“獨(dú)”。畫作對周圍環(huán)境的大量留白，不僅突出了畫中人物，更為觀賞者留下了想象的線索。

4.意象與意境的結(jié)合

意境是由意象構(gòu)成的，單個的意象難以準(zhǔn)確地傳遞出創(chuàng)作意境，而意象的組合則是營造意境的必要手段。在我國傳統(tǒng)文化中通常會賦予一些客觀事物以人性化的品格，因此作者在構(gòu)思意境的過程中，通常會利用這些符合文化審美的意象，例如清代畫家朱耷在表達(dá)其沉郁、失落的內(nèi)心感受時，常常會選擇寒鴉、枯木、殘荷等意象，而這些意向搭配水墨的濃淡色彩，會將畫作中蕭瑟、深沉的藝術(shù)情感推向高潮。

三、國畫創(chuàng)作當(dāng)中的藝術(shù)情感的表達(dá)手法

1.表達(dá)技巧

良好的繪畫技巧是提高國畫藝術(shù)情感的前提，中國畫在漫長的發(fā)展歷史中，逐漸形成了一些獨(dú)具特色的表達(dá)技巧，如揉紙法，即根據(jù)繪畫需要將畫紙的全部或者局部揉皺，在展開后，根據(jù)揉皺的紋路進(jìn)行著墨，以體現(xiàn)意象的質(zhì)感和肌理；撒鹽法，即在水墨或顏料未干之撒上細(xì)鹽，鹽粒融化后就會形成雪花狀的肌理，以提升畫作的藝術(shù)效果。當(dāng)然在國畫創(chuàng)作中，表達(dá)技巧還有很多，如積墨法、沖墨法、拓印法、彈色法等，而對這些表達(dá)技巧的掌握能夠有效提高其藝術(shù)情感表達(dá)的靈活性。

2.色彩的運(yùn)用

相較于西方的油畫而言，中國畫在色彩運(yùn)用中相對含蓄。西方油畫中的色彩多是化學(xué)制品，其顏色飽和、鮮艷，在繪畫創(chuàng)作中能夠利用色彩的冷暖形成強(qiáng)烈的對比效果，而中國畫中的顏料均是從動植物中提取而成的天然顏料，其色彩飽和度較低，但是表達(dá)的藝術(shù)情感也更加自然、悠遠(yuǎn)。在元代以后，水墨畫成為了中國畫的主流，墨跡的濃淡，以及墨色與紙張的黑白對比使得繪畫中色彩的藝術(shù)情感更加濃厚。

3.筆墨的運(yùn)用

水墨畫是國畫的重要分支，水墨畫的創(chuàng)作材料相對簡單，筆、墨、紙、硯就能夠滿足創(chuàng)作的需要，但是要想創(chuàng)作出一幅飽含藝術(shù)情感的畫作，作者還應(yīng)該在筆與墨上下工夫。粗細(xì)不同、硬度不同的毛筆在線條繪畫中會有所差異，此外，水墨畫的最大技巧在于對墨跡濃淡的掌握，在創(chuàng)作中，作者應(yīng)該結(jié)合具體的創(chuàng)作意象，利用不同的繪畫技巧，對水墨進(jìn)行暈染、著色，以保證色彩更加富有層次。

4.線條的運(yùn)用

線條是繪畫創(chuàng)作的基本要素，也是情感表達(dá)的基本手段，在西方繪畫創(chuàng)作中，畫家通常利用刷子、鉛筆進(jìn)行創(chuàng)作，而線條的描繪也更加直接、簡潔，國畫創(chuàng)作則主要用毛筆創(chuàng)作，毛筆的柔軟使得其線條的形成更加靈動，也更加富于藝術(shù)感，因此，國畫創(chuàng)作者在利用線條勾勒藝術(shù)形象的過程中，不僅要根據(jù)毛筆的特點(diǎn)進(jìn)行力道的把控，還應(yīng)該結(jié)合創(chuàng)作情感提高表達(dá)的準(zhǔn)確性。

四、結(jié)束語

總之，國畫創(chuàng)作中的情感滲透要采用多種方法來實(shí)現(xiàn)，情感總是寓于藝術(shù)形式當(dāng)中，在國畫藝術(shù)創(chuàng)作中結(jié)合其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式有助于傾注作者的情感，而提高對繪畫技巧的掌握和繪畫情感的滲透，對于提高藝術(shù)表達(dá)的靈活性具有重要意義。

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張巍，男，1971年9月出生，籍貫福建閩清，任教于福建幼兒師范高等專科學(xué)校，副教授，從事國畫教學(xué)及美術(shù)研究。