淺談油畫中的中華文化

高 敏 （山西師范大學(xué) 041004）

淺談油畫中的中華文化

高 敏 （山西師范大學(xué) 041004）

一個民族之所以在世界文明之林享譽千年，在于它獨特而充滿魅力的文化，文化認(rèn)同構(gòu)成著民族認(rèn)同的核心。中華文明歷史悠久且源遠(yuǎn)流長，如果從黃帝時代算起，已有5000年歷史。從長久時光的積累中，使得中華文化史淵源有了深厚的底蘊，并深刻影響我們民族文化進(jìn)一步發(fā)展的方向和格局。作為中國文化史的重要組成部分，繪畫從早期巖畫誕生的時候開始，并伴隨著中國歷史的前進(jìn)而不斷成長完善。經(jīng)歷了長達(dá)幾千年的豐富與發(fā)展，創(chuàng)造了鮮明的民族風(fēng)格和豐富多彩的表現(xiàn)形式，濃縮了中華文化的許多特征，形成了有別于西方繪畫的獨特風(fēng)格。隨著時代的發(fā)展和社會文明的進(jìn)步，我國繪畫的內(nèi)容和形式也在發(fā)生著不斷的變化。油畫藝術(shù)作為新時期以來引進(jìn)的外來藝術(shù)，在繼承和弘揚祖中華文化藝術(shù)的同時,又吸收了西方先進(jìn)的文化思想, 已經(jīng)融入到中國的"本土化"的審美意識中,以獨特的東方情韻，立于世界藝術(shù)之林。下面我們就從中華文化和精神的認(rèn)識上解讀油畫。

中華文化 ；意境；宗教文化；表現(xiàn)手法

一、油畫中的“意境”文化

意境，是中華民族在長期的文化積累中形成的美學(xué)思想和審美情趣。意境的字面意思可以這么理解，“意”是指作者主觀方面的情感思想，“境”是指客觀方面的環(huán)境景象，也就是所描繪的客觀景象與所表現(xiàn)的思想感情相互融合而形成的一種藝術(shù)境界。它具有深邃幽遠(yuǎn)的審美特征，這種意境可以使人在思想情感方面受到感染，并產(chǎn)生更深層次的聯(lián)想和想象。簡而言之，意境就是一種情景交融，天人合一的隱喻空間。 西方油畫藝術(shù)作為新時期外來藝術(shù)傳入中國，在吸收了西方先進(jìn)的文化思想的同時,中國油畫家也力求尋找優(yōu)化民族化之路。于是，在經(jīng)歷時代審美的變更和中國歷代畫家不斷探索之后，意境的概念在油畫中廣泛運用，體現(xiàn)為所描繪的景象和所表達(dá)的思想相融合而產(chǎn)生的一種藝術(shù)境界。

例如“傷痕美術(shù)”的代表人物之一的何多苓先生，作為中國當(dāng)代抒情現(xiàn)實主義油畫畫家的領(lǐng)軍人物，在油畫方面的造詣可謂是登峰造極。他的作品從一開始就不是真實記錄外部世界的，而是走向自己的內(nèi)心世界，他對客觀事物的描繪，加上自己的主觀想法，使得人們能在他的每一幅畫中尋找到自己的靈魂所在。例如油畫作品《烏鴉是美麗的》，在這幅作品的創(chuàng)作元素中，天空中的烏鴉和女人只是畫中的一小部分展現(xiàn)，作者想用這些元素表達(dá)的隱喻的虛無以及人在自然和蒼茫宇宙中的那種宿命感，用寫意的手法使這些抽象無形的東西也有了具體事物的某些性質(zhì)，內(nèi)寓深意。面對這幅畫時每個人都會有不同的內(nèi)心體驗和情感活動，在畫面中去摸索更深層次的內(nèi)涵和思想。因此，這幅畫的意境正如詩歌一樣充盈著一種詩性之美，它不是浮于表面上的景物，而是追求一種意象的審美理念。

二、油畫中的宗教文化

在作畫的構(gòu)想上，油畫中融入了中國宗教文化思想，滲透著“禪”的思想和道家思想中的“無”。中國四大名著之一《紅樓夢》里有句話這樣說:"假作真時真亦假,無為有處有為無。"雖是禪語,但卻也可借作畫家的繪畫語言表達(dá)。這種思想在繪畫中體現(xiàn)為虛實相生或是計白當(dāng)黑。用虛實搭配的手法來調(diào)整畫面節(jié)奏，突出畫面重點。虛的部分給人更多想象的空間和“再創(chuàng)造”的審美感受，實的部分又能烘托主體物，調(diào)節(jié)畫面關(guān)系。虛實相襯關(guān)系的巧妙處理更讓人能清楚的感受到畫作的神韻所在。虛實關(guān)系的處理一方面是客觀規(guī)律的體現(xiàn)，另一方面也表達(dá)著作者對美的理解，對自己畫面的獨特理解。實是需要重點表現(xiàn)的地方，也是作者重點思考與強調(diào)，表達(dá)情感的地方；虛則是需要弱化，后退層次關(guān)系的地方。其次是計白當(dāng)黑，作為我國書法術(shù)語，指字結(jié)構(gòu)通篇的布局務(wù)需有疏密虛實。也與虛實相生相輔相成，已經(jīng)不是所謂的黑白顏色，“白”可理解為“虛”“無”的意思，“黑”可理解為“實”“有”的意思。禪道有句話這樣說：“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色?！币惨徽Z道出計白當(dāng)黑的真諦，是對美學(xué)思想的深層擴(kuò)展。用適當(dāng)?shù)目瞻诪樽x者提供想象的空間，慢慢品味畫作的巧妙之處和“頓悟”的欣喜，思考其更深更加隱喻的思想內(nèi)涵。

三、表現(xiàn)手法中的中國文化意味

莫雄先生是中國南派畫家的后起之秀，也是當(dāng)代善于將中國精神熔鑄于西方繪畫中的優(yōu)秀代表之一。莫雄最初的學(xué)習(xí)與研究的工藝美術(shù)染織和中外工藝美術(shù)史這兩個領(lǐng)域，對他的繪畫創(chuàng)作和技法研究產(chǎn)生了很大影響，于是我們可以在他的作品的筆觸和色調(diào)看到在西方繪畫藝術(shù)中中華文化的印記和符號。他將中國畫的圖式轉(zhuǎn)換在油畫語言上，將灑脫與酣暢的寫意筆墨做大膽嘗試，重新整合為色彩與筆觸的變奏和律動，作品風(fēng)格冷逸、色彩散淡。也可以說，他在油畫本土化的探索中，更追求中國文化品質(zhì)內(nèi)涵，在畫面中滲入中國文人精神的淡泊文化情懷和藝術(shù)境界，體現(xiàn)著中國意味的審美情趣。

又如畫家洪凌，他的作品讓我們充分看到傳統(tǒng)文化對中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作的影響。他早期畫中國水墨山水，后期借助于中國傳統(tǒng)的山水國畫，用油畫創(chuàng)作出了一些很有特色的山水油畫作品。他的作品和繪畫技法，將油畫厚涂、覆蓋和罩染技法與中國畫澆墨、枯筆和留白的技法相結(jié)合。借鑒了我國水墨手法精髓和元素進(jìn)行創(chuàng)作，不會刻意強調(diào)干凈利索，而是輕松隨意而自在，使之形成一種追求個體情感世界的渾然天成的意象之美。例如作品《雪國長風(fēng)》，整體風(fēng)格渾厚與大氣，在油畫作品中發(fā)揮出中國畫的筆墨神韻，形成一種具有中國文化意味的油畫。

四、總結(jié)

中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵及藝術(shù)表現(xiàn)在油畫中的應(yīng)用相得益彰，為油畫的發(fā)展拓寬了道路，對油畫的創(chuàng)作可以說具有導(dǎo)向意義。油畫的發(fā)展有機的融合著中國傳統(tǒng)文化，再更好了詮釋了中華文化的同時，也為當(dāng)代油畫創(chuàng)作增添色彩與活力。我們是一個具有五千年文明傳承的民族，重視中華文化及其精神的繼承，保持對傳統(tǒng)文化和藝術(shù)追求的本源，把中華文化極其審美精神作為當(dāng)代油畫發(fā)展的主要背景，以傳統(tǒng)中國把藝術(shù)精神中獨有的文化特質(zhì)為主體，在新的當(dāng)代文化的交流與碰撞中融合世界優(yōu)秀的文明，中國的油畫才會走上真正的民族之路。

[1]陳浩.中國繪畫文化觀.中華書局，2001.

[2]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論.高等教育出版社，2003.

[3]宗華白.美學(xué)與藝術(shù). 華東師范大學(xué)出版社, 2013.

高敏（1993.8- ），女，漢族，山西省襄汾縣人，山西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)在讀研究生，研究方向：油畫。