尉曉婧 (吉林師范大學(xué) 136000)
水彩畫中光線的表現(xiàn)形式與作用
尉曉婧 (吉林師范大學(xué) 136000)
水彩畫是源于西方繪畫的一門藝術(shù),在光線的運(yùn)用和表現(xiàn)上也是十分的注重。在水彩的繪畫創(chuàng)作中,合理的使用光線和充分的表現(xiàn)不光是再現(xiàn)客觀世界的手段,而且它也是畫面形式、氣氛、抒發(fā)情感的重要因素。光線的表現(xiàn)在水彩畫中所呈現(xiàn)出來的水的通透靈動(dòng)的藝術(shù)效果在其他的畫種中是難以體現(xiàn)的,水彩畫的本體語言的特質(zhì)賦予了光線表現(xiàn)以獨(dú)特的審美情趣。
水彩顏料;水;技法;留白
水彩顏料是描畫和展現(xiàn)光線細(xì)微轉(zhuǎn)變最理想的載體,其透明性描繪有光感的表面和朦朧的氛圍最為合適。它的獨(dú)特主要是,流暢的顏色流體干凈透明的畫出來可以產(chǎn)生一種美妙而秀氣的魅力。水彩畫本著它獨(dú)特的透明度,清澈的特質(zhì),不追求厚實(shí)的涂抹,肌理,卻也照樣可以達(dá)到空間的變化,明暗與節(jié)奏。以十七世紀(jì)荷蘭畫家維米爾為代表的一些畫家,在運(yùn)用光線上都是很有示范性的,在油畫中,畫面中不失厚實(shí)和穩(wěn)重??墒窍啾扔谟彤?,水彩則更顯清澈、活潑、具有生命力。它沒有遮蓋性的特點(diǎn),首先,我們可以在紙上鋪大底色,然后在上面具體的刻畫,也可以具體的先描繪細(xì)節(jié),再在整個(gè)畫面中罩染大色,我們所鋪的幾層顏色在最后的作品中都會(huì)得以體現(xiàn)。這樣可以使我們很好的把握大的色調(diào)的統(tǒng)一。中國當(dāng)代畫家關(guān)維興可以說是已經(jīng)將水彩的本性發(fā)揮的淋漓盡致,他的作品細(xì)膩完整,通透清晰,總是讓人可以透過表面的皮膚而看到最里面。跳躍的節(jié)奏是光線和水彩顏料的完美融合,通透溫暖的光線在關(guān)維興的筆下顯的格外搶眼。他的作品《鄉(xiāng)情》一系列的農(nóng)民形象就是最好的代表。
水彩的本體語言給光線的表現(xiàn)帶來了獨(dú)特的形式。水彩的色彩借助了媒介-水的流動(dòng)與活潑,在畫面上流淌滲化,交融散開,色彩或濃或淡,顏料聚集,暈染,變幻豐富多彩。而光影在水色的靈動(dòng)變幻下具有了勃勃的生命,形成了不同于油畫,國畫的獨(dú)特韻味。
當(dāng)代中國水彩畫壇中,用水的高手能者里,柳毅可謂是首屈一指。他的水彩畫《漁村》里,素雅的色彩與水滲透融合,水色透明、變化,豐富的融入進(jìn)光線的表現(xiàn),有勁的筆觸與朦朧的渲染相結(jié)合,通亮明澈,構(gòu)成了靈妙通透的趣味和虛實(shí)相生的意味,給人一種寧靜、歡快的享受。然而在他的《芭蕾舞女孩》系列中,更是通過掌握運(yùn)筆的方向、力度,借助著水色的流動(dòng)對(duì)光線形態(tài)的影響,表現(xiàn)出光影的節(jié)奏感、律動(dòng)感。他充分的發(fā)揮了水的表現(xiàn)力,熟練的掌握了水色的規(guī)律,讓光線在在水色的指導(dǎo)下,運(yùn)用著虛實(shí)的手法處理這光影的關(guān)系。虛實(shí)的變化,創(chuàng)造出一種春意盎然,生機(jī)勃勃的氣象。畫面中人物與背景的光線對(duì)比強(qiáng)烈,使光影在人物中得到了極致的發(fā)揮,將光線襯托下的芭蕾舞女孩的精神面貌與特征表現(xiàn)的淋漓盡致,體現(xiàn)了他在水彩的獨(dú)特語言中發(fā)掘與對(duì)水彩藝術(shù)表現(xiàn)的成功嘗試。
水彩畫的顏料透明度高,在技法上不同于其他畫種,不宜反復(fù)的修改與覆蓋。水彩畫中在光線的表現(xiàn)上,又是一個(gè)特殊的技法,它不同于油畫技法,而是將需要在有光線的地方留白。中國畫很早就留白之說,畫面中的留白是表現(xiàn)云、霧氣、煙、光線等,巧妙的留會(huì)使人浮想聯(lián)翩,它在畫面中是虛的一部分,但是不僅可以襯托主體,還能擴(kuò)大畫面的意境。水彩畫中光線的留白可以有多種方式,下面是常用的幾種。
自然留白:自然留白法需要畫家在亮面、光感的區(qū)域自然留出水彩紙的底色。水彩畫壇中的新銳李錫華,他很善于來把握水彩畫中材料的特質(zhì),在處理畫面中可以很好的展現(xiàn)出他的直觀的感受,色彩的對(duì)比強(qiáng)烈而豐富。他借助著自然留白的手法,畫面亮處和逆光之下的光部不著一色,生氣勃勃,暗部濃重厚實(shí),但是卻不沉悶,對(duì)于光感明暗關(guān)系之下的水色銜接、虛實(shí)相間的通透與靈動(dòng)效果有著十分確切的把握。這在他的水彩作品《一個(gè)星期天的早晨》中可以得到很好的印證,光線、光影形成了有序的節(jié)奏。著名的水彩畫家陶世虎,在描寫雪景中光線的明暗時(shí),他用他精湛的技法展示了水彩畫的優(yōu)勢(shì),在《薄暮余光》中,用留白的技法將雪與光線表現(xiàn)的自然且生動(dòng),這幅畫既透明又厚重,在留白與刻畫暗部的技法中將水彩畫推向了極致。
吸水法:水彩畫的技法有很多種,其中可分為干畫法與濕畫法。而吸水法我們常用于濕畫之中,首先我們將水彩紙的正反面均勻打濕,使水分完全深入紙內(nèi),使紙張伸展開,吸附于畫板上,待紙達(dá)到一定的干濕程度,就可以作畫。光線的位置我們要記下,然后就可以大膽的鋪色,但是有光的地方一定不能鋪下過于重的顏色,之后我們就可以將紙巾疊好,然后去畫面上將原本是光線的位置按照結(jié)構(gòu)或形狀吸出來,這樣所形成的光線既自然又表現(xiàn)了水彩畫本體語言的透明性。這個(gè)方法材料簡(jiǎn)單并且極易出效果,所以也是畫家們常用的方法之一。
涂蠟法:哈定在水彩創(chuàng)作的時(shí)候常用這個(gè)方法,他的作品《礁石上的少女》就是代表。畫面上一個(gè)女孩坐著海邊的一塊礁石上面,陽光下的女孩與海灘、礁石顯得格外刺眼,在他的這幅畫中,礁石的受光面與海浪的亮部則采用了涂蠟法。在我們要畫光線留白的地方涂上蠟,然后可以輕松的在畫面上畫其他部分,不管顏色深淺,或是光線的邊緣,我們都不用去考慮如何不將其污染,當(dāng)水色覆蓋上去的時(shí)候,我們之前凃蠟的地方會(huì)有許多的油漬,顏色根本無法覆蓋,因此就會(huì)留下空白,最后將蠟去掉,適當(dāng)?shù)睦L制一些顏色,可以達(dá)到我們事先想要的效果。畫面中,光線的形狀與面積使整幅畫明亮且沉穩(wěn),將陽光下的海灘描繪的生動(dòng),讓人感覺身臨其境。
英國的透納是一位出色的水彩畫家,善于表現(xiàn)光與空氣的微妙關(guān)系,對(duì)光的運(yùn)用達(dá)到了完美的程度,被后人稱為“透納之光”。他的作品《遇難船》在視覺上給人強(qiáng)烈的震撼,畫面中光與大氣的緊密接觸,慢慢延伸,給人一種無限的能量。在之后的日子里,透納大量的戶外寫生,在水彩的畫面中,他十分的注意捕捉利用光的變化,來增加畫面的味道。透納講究畫面與意境相輔相成,他在進(jìn)行繪畫時(shí),用夸張的手法將最初的感覺描繪出來,使那種光影效果和整體的氣勢(shì)展現(xiàn)出來,他的許多作品中,并沒有特別實(shí)在的物,只有那種絢爛的色彩與光線。我們可以從中體會(huì)到,光線在水彩畫以及整個(gè)繪畫中的運(yùn)用和作用是無止境的,在今后的繪畫生涯中,光線的創(chuàng)新與發(fā)展有著不可估量的前景。
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尉曉婧(1991-),女,漢族,河北張家口人,美術(shù)學(xué)碩士,單位:吉林師范大學(xué),研究方向:美術(shù)學(xué)水彩方向。